不要以外国人的视角，来寻找中国亮色

不要以外国人的视角，来寻找中国亮色

5 l; \' [# q" r  R, g　　许多歌剧创作不去思考如何把中国深邃的文化展示、推介到国际舞台，而是一味迎合西方人的审美，在歌剧创作中生硬地加入“中国式”元素，这势必将踏入误区。
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! o2 A' C# M! m. X! Y　　歌剧作为音乐王冠上的明珠，集音乐、文学、戏剧、舞蹈、舞台美术等多种艺术形式于一体，其表现力之丰富是任何一种艺术形式也无法取代的。因此，它的创作水准在一定程度上反映了一个国家文化发展的高度。近年来，我国许多中心城市都已兴建歌剧院，歌剧创作也几乎出现“井喷”之势。然而，艺术在于“质”而非“量”，中国歌剧尚缺少能以艺术高度在世界歌剧舞台占有一席之地。原因何在？

9 _  k: A# `' r# s9 f* X' H" o# h　　从客观上分析，歌剧属于西方文化，在欧洲已有几百年的历史，许多国家尤其是德国，几乎每一座大、中、小城市都有一座，甚至两座、三座歌剧院，它的存在早已成为当地人民文化生活的一部分。而歌剧在中国的发展还不足100年，起步较晚，传播的广度和深度与欧洲各国相比较也存在着一定的差距。歌剧作为一门投资花费大，回报慢的艺术形式，往往需要政府强有力的支持。改革开放以来，我们的经济实力有了很大发展，国家级歌剧院有了较为稳定的来自政府的扶持与经济支撑，但在中小城市，歌剧的发展依然面临极大的生存压力。另外，在“快餐式”的社会大环境下，现代人的生活节奏越来越快，歌剧作为慢节奏的艺术形式，原本也是小众文化，在当代“流行”艺术的主流文化中颇显得势单力孤。

" d% W: F  w  R4 B3 r8 }6 Z/ l) h: @* v　　从主观上分析，主要症结还在于我国歌剧专业创作人才的相对匮乏。歌剧作为一门综合艺术，对创作人员的要求自然高于其他艺术形式。首先，歌剧作曲家不仅需要具备专业的音乐创作能力，还要具备对戏剧剧本的鉴赏、掌控能力和深厚的文化底蕴及文化修养。许多作曲家虽然在音乐创作上有着非常丰富的经验，但在尝试歌剧创作时，仍会表现得力不从心。同时，剧作家也应通晓音乐，而我国专业剧作家队伍中，具备一定音乐修养，熟谙音乐发展规律并能准确把握音乐语境的人员也相对较少，优秀剧本奇缺也成为掣肘歌剧发展的严重问题之一。歌剧是戏剧和音乐结合的产物，两者相辅相成，既对立又统一。编剧和作曲家必须拥有互相融洽的协作关系，不能单打独斗。只有处理好中国歌剧创作人员在协作能力上的欠缺，解决好音乐与戏剧的关系，才能统一音乐戏剧结构，创作出成功的作品。
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' D; F  y8 u* t' j　　此外，还有一个不得不承认的主观原因。许多歌剧创作只是为了赶上某一项目而写，这些作品缺乏长期酝酿、构思与推敲，更谈不上用心，这类“短”“平”“快”作品的泛滥成了当下非常严重的问题。甚至还有一些急功近利的人，一门心思揣测什么样的作品能获奖，这种创作不可能结出成果。歌剧的排演花销不菲，动辄几十万以及几百万元，把这些未经推敲、仓促而就的投机之作搬上舞台，简直就是“烧钱”的行为。

, H" J) A: w- d8 n$ P　　中国歌剧的发展尽管存在着诸多需要改进的主、客观问题，但从整体来看，具有很大的发展潜力。依托中华民族几千年丰富的文化遗产，探索具有民族性的创作，不失为中国歌剧发展自身特色的一条路径。
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　　众所周知，歌剧最早起源于意大利，逐渐传播至法国、德国、俄罗斯等国，并形成具有各地本土特色的艺术形式。比如德国歌剧偏好超现实题材，情节往往取材于历史、传奇、童话和民间故事，从中探索人生重大命题和哲学意念；法国歌剧艺术创作理念则不再局限于音乐和歌唱本身，而是将其逐渐拓展到音乐与整体视听效果的结合层面上，形成布景宏大、带有大型芭蕾舞蹈与合唱，并涵盖序曲、咏叹调、宣叙调、合唱曲的歌唱形式，人们称之为法国大歌剧；俄罗斯歌剧题材多表达精神上的追求，尤其是19世纪的俄罗斯歌剧，借鉴并吸收了法国、意大利、德国歌剧的精华，使其在保留本民族特色的同时，具有了国际性，将民族性和国际性完美结合的俄罗斯歌剧自成一派，成为为数不多能与老牌歌剧大国相媲美的流派。

找了好久的文章，谢谢楼主，学习了啊

音乐剧像雨后春笋般冒出。