歌剧《杜鹃山》：以敬畏之心改编经典

“家住安源萍水头，三代挖煤做马牛……”当这段耳熟能详的京剧唱段，以歌剧咏叹调形式用民族歌剧的演唱方法呈现在舞台上时，台下响起如潮的掌声。这一刻，北京歌剧舞剧院歌剧团团长、项目部主任吴春燕放下了一直悬着的心，她知道，歌剧《杜鹃山》，成了！

　　歌剧《杜鹃山》是由北京演艺集团出品、北京歌剧舞剧院创排演出的献礼剧目，是北京歌剧舞剧院建院以来的第一部歌剧，是以新制度运营的首部剧目。2015年，北京歌剧舞剧院开始实行项目负责人制，准备创排一部民族歌剧。在反复论证后，剧院选定了《杜鹃山》，并于2015年12月正式立项。“《杜鹃山》是家喻户晓的京剧作品，我们的初衷是向经典致敬。当然，改编经典肯定要承受质疑，不过，既然认准了目标，大家就齐心协力地进行创作。”吴春燕回忆起当时创作的艰辛，一切依然历历在目。
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0 ]2 i4 Q6 s2 W4 u7 k　　“《杜鹃山》是上世纪20年代的故事，经过了话剧、京剧、评剧等数次改编。在歌剧创作中，我们考虑最多的是怎样打动现在的观众。”该剧导演王冼平说，“歌剧《杜鹃山》是一次怀着敬畏之心的创作，我们把《杜鹃山》的故事进行了深度挖掘，为了深层次展现人性的光辉，我们加入了战友情、兄弟情，特别是展现了原剧中没有的女主角柯湘的爱情。”

4 g- Q$ Z- M, B, l　　在王冼平的整体构思下，编剧胡叠完成了剧本创作。“我是一个歌剧迷，2015年一整年我基本上都是在学习怎么写歌剧，有了这个基础我才有信心写好这个剧本。写歌剧与写戏曲完全不一样，要严谨地按照歌剧的框架创作，这是最大的难点。”胡叠说，与京剧《杜鹃山》类似，歌剧的剧本也相当于一次集体创作，“大家都贡献自己的想法，讨论时也很积极，就这样齐心协力地完成了。”

　　在作曲家郑冰看来，京剧《杜鹃山》是难以逾越的艺术高峰，因此当他接到创作同名歌剧的任务时，觉得压力巨大。“真的是硬着头皮在写。2016年6月中旬，我完成了主要人物的唱段，但当时团队中意见分歧很大。有一天，吴团长给我打电话说：‘我把你写的《血的教训》唱给金铁霖老师听了，老师听完很高兴，说这是西洋歌剧的创作思路，但又是中国的音乐作品，具有民族性，老师说我们走的路是对的。’金铁霖老师的肯定，才让我真正进入了创作状态。”
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　　在音乐创作中，郑冰保留了京剧《杜鹃山》的音乐动机，为了能让京剧与歌剧无缝对接，郑冰还运用了一些专业技巧。“欧洲的语言体系里没有中文的四声，所以宣叙调基本上都是同音持续。在以往中国歌剧的创作中，宣叙调一直都是倒字的。这次歌剧《杜鹃山》的创作中，我坚持像说话一样去写音乐，把四声和音乐巧妙结合起来。每段歌词我都先反复念，找到音韵和关联性，然后再下笔。”郑冰说。

/ y9 }9 c/ ~6 Z8 W/ F　　在民族歌剧《江姐》中，《红梅赞》《绣红旗》成为广为传唱的歌曲。郑冰在歌剧《杜鹃山》的创作中，以江西民歌为基础，动情用心地创作了一首《杜鹃花》。因为旋律优美、朗朗上口，这首歌在排练过程中成为合唱队员传唱度最高的作品，不少演员反映他们“走路在唱，做家务也在唱，一张嘴就是这首歌”。
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　　歌剧《杜鹃山》的团队中，不仅有资深的艺术工作者，北京歌剧舞剧院还大胆起用年轻人，剧院“80后”“90后”的创作生力军纷纷加入其中：服装、造型设计韩春启在京剧版本的基础上，让服装造型更加歌剧化；音响设计李勇军根据演员的不同造型和声音条件，装备了合适的微型话筒；舞美设计王鹏飞通过大量实地采风、查阅资料，为该剧创作了虚实结合的舞台美术设计；灯光设计祁海洋完成了全剧300多次的灯光变化，过渡得舒服又自然。
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　　在团队的努力下，这部由吴春燕饰演柯湘，力邀歌剧名家金郑建、高鹏、刘海桃、刘月明倾情加盟，北京歌剧舞剧院歌剧新秀杨冲、李明阳、杨闫乐参加演出的歌剧，于2016年10月登上北京舞台，引发业内专家和普通观众的强烈反响。大家纷纷表示，这是一部音乐富有戏剧张力、创作符合中国审美、具有强烈时代气息的中国歌剧。
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　　首演成功后，歌剧《杜鹃山》团队在听取各方意见后，又对作品进行打磨提高。近期，该剧将开启全国巡演，吴春燕说第一站将是井冈山。