人声编辑功略!（录音必看）

   今天CS之余抽空写个基本功略，录人声是最常见也是最重要的一个步骤，以前我常问别人，现在常被人问这样一个问题：“为什么那写傻B小歌星的专辑能听起来还不错？是不是五音不全，喝过硫酸的人都可以通过制作做出CD里那样的效果？”
    这个问题回答起来很简单，第一那些傻B小歌星的确下功夫找老师也练过一点，虽然没有学到质的飞跃但他们经过高人的点拨知道自己哪是软肋如何避重就轻，所以在他们能找到自己的定位点加上名气仍然能卖出去CD。五音不全喝过硫酸的人如果也能找到自己的软肋哪是自己的特色也有可能开发出一种新的流派，这世界发展的很快，各种声音残疾的人都出专辑了，五音不全的人还可以说唱么。



% M  p* {0 ?, f3 K5 U    言归正传，不然把大家骗进来要被打了，人声录音分为4个阶段：
( v; ~3 `4 V9 o2 i    一 录音前准备
    二 录音
$ W; @6 l! e7 V! Z! ^4 I! [. R. y. w    三 编辑+初混
    四 混音
2 h/ N1 b7 \$ W    其中混音阶段今天不讨论，我就不罗嗦了。在看这个教程前大家要有心理准备，人声的编辑属于强体力劳动，极度繁琐和耗时间。本教材不适用与大家去给客户录卡拉OK或者自己录的玩的情况下使用，再次强调，这是极度高强度的无聊工作，只适合需要绝对高质量的完成工作的情况下使用！！！！！

) U+ O) k( ?4 P  d2 @& g* L    一 录音前准备

% w( Z% E8 |, ]2 T+ Z    有人在下面嘀咕，录音前有啥好准备的，给歌手打电话约时间来了就录，最多事先架好麦克，准备好伴奏带而已。我一粉笔头砸过去砸在这位同志的嘴里，专业精神！录音前有很多事情要准备，需要写一个书面的计划。比如大家都知道歌手会跑调，而且他们永远没有拍子，但他们跟着唱就会好很多。所以你要做一个主旋律的MIDI轨，用他能完全听清的音色和音量给他听。但根据试验表明，大多数歌手对跟MIDI轨唱的效果不如跟别人唱，所以最好你在录音前找个人或者自己先练练要录的歌，预先录一遍然后用AUTO TURN之类的把调和拍调准了，歌手来了就容易录的多。大牌歌星都很忙，都是没有时间去练新歌的，棚里的时间也很紧，她要抽时间去陪领导吃饭，陪大款睡觉，出席各种PARTY，举办各个演唱会，所以她没时间准备这些。如果是小歌星或者是自己录自己则容易的多，先练练，然后预先录一轨把调子和拍子用软件调整到“完美”状态，然后跟着唱。
/ i: `( g$ K2 Q4 y    录音前还要对整体制作有个宏观的认识，哪个部分需要什么样的感觉，都要在谱子上给歌手注明，自己也要留一份来对你的轨道以及效果的使用有个客观的认识。比如哪里一句需要有力，激情，哪里要柔情温柔，都要在录音前有个认识。
) d/ a8 N1 K7 _. S+ O: b8 `    另外要对轨道的分配和数量要有认识，比如主歌的时候需要一种很温柔深情的感觉，可能就不需要很多次叠加或者就不需要叠加，高潮的地方需要很有力很爆发的感觉，需要几个大层次的叠加，每个大层次的叠加又分为几个轨道的叠加，这些大层次的叠加在空间里的位置，EQ上的设定等。又如和声需要录多少轨，分为几组，摆位如何都需要在录音前在头脑里有清醒的认识。
    另外一个要准备的是要对设备要有良好的计划，歌手来之前要对你大概要使用的设备，线材等要有大概的规划。比如今天需要用哪些麦，在录音的时候哪些轨道上要进行轻微的压缩等，需要多少根XLR线，话筒架几个等，都要有预先的计划。
/ h( W' `6 c' o5 T5 J1 L. i8 \- h    以上的准备活动繁琐无聊，开始的时候大家最好养成录音前写计划书的好习惯，计划书要具体到你用哪根话筒插在哪一路话放上，你的歌词，歌词上要标注各种地方你的处理构思，你的录音时间上的分配，如果还有乐器或者音乐的话，你各个乐器在空间上的摆位，这些看似繁琐无聊的计划书在你录音和后期混音的时候会给你带来意想不到的方便和好处。

    二，录音
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$ t4 e  A0 G( v: s4 L    录音这一节我就不多说了，要说的话可以写本关于麦克风的教程。这个环节里最关键的一条铁律是你要在你计划的时间内，按照你事先的构思录到你所有想要的素材！在叫歌手滚蛋前看一眼你的计划书，一条条的对下来是不是你所有想要的东西都有了。如果时间还有多余，不要怕麻烦，再多录几遍！
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- }3 J' i" a: _# k8 N6 B" o    三  编辑和初混
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    好，现在录完了，歌手滚蛋了，剩下你孤独的坐在录音棚里对着个显示器上一堆堆的声音文件发呆。这时候你可以出去吃饭，然后找个姑娘打一炮，然后回家洗澡睡觉，第二天起床重新回到棚里看你显示器上那堆东西，翻出你事先写的计划书，把这首歌从头到尾屡一遍，然后开始一轨一轨的编辑。这个编辑的过程漫长而无聊，可能要两三天甚至一礼拜才能完成，当然你的歌手很好的话，不跑调，不跑拍你的工作会轻松很多。
5 O' f* N+ Z9 {  l- ]4 ^( ]6 o% M2 c    编辑要把歌曲一句句的切开，先从音高开始，AUTO TURN是个很好的帮手，音频应用有AUTO TURN的教程，我就不多嘴了，但遇到歌手跑多了的地方AUTO TURN会给算到另一个音上去，这时候你就要手动把这个音剪出来用PITCH SHIFT或者别的什么东西破坏性编辑然后再贴回这一句去。对完调子后就是对拍子，对拍子无非是剪切神功加上变速神功。这个功夫没有别的办法练，多剪就可以练出来了，注意接缝的地方放大看有没有空隙，而且剪切点的波形要在0振幅点上。
& o3 G; G* [* P* p    然后就是处理齿音和呼吸，把齿音剪出来用DEESE破坏性处理，如果还不行的话就剪出来拉小电平，对与过大的呼吸也是剪出来拉小电平，同样要注意剪切点的问题，否则容易有爆音。
    以上的工作就耗时巨大，因为不是剪一遍而是要剪几十遍，直到你所有录下来的素材都合格为止。有人要问能不能从这里面先选出我要用的然后剪他们，理论上是不可以的，因为在音高不准或者拍子不准的情况下的对比没有意义。
    下面一个工作就是选取，从你剪出来的东西中选出你需要的部分拼装组合。这个选取工作是一句句来的，每一句在各个轨道上的都听一听，注意使用颜色标记，比如黄色表示很好，红色表示太差，灰色表示可以考虑使用等。然后按你计划书上写的把这些有用的东西给填充到你的工程文件对应的轨道上，同样要注意拼合点对位的问题。然后再所有的素材都填到位后开始按你的计划进行初混。
    以前常有人问，我也问过别人，如何让声音很实在很宽。从开头到现在听过无数个版本的答案，最常听说的一个答案是激励加多头延迟。我在这里郑重辟谣，不是这么干的，起码欧美唱片里大多数情况下不是这么干的。正确的答案是：叠加，声像，EQ，压缩。这四部是不分开的，也就是说是同时进行的。
' U- ]- Z, K( x2 P$ R# W    举一个最简单的叠加例子：我要一个主歌的人声，要有点宽，有点实在，但我一轨人声录出来感觉很虚很窄，我死命压缩都快压成个扁片了他还是动态不够还是那么点窄。用上多头DELAY后感觉象加了混响，加了激励后更不象那么回事情了。驴插嘴说：快买999套餐，加本教程你就能消除这个情况了。驴被大家打下去后我接着讲叠加的原理，我们现在有三轨人声，录了三遍。经过前期的编辑，这三轨的声音基本相当，只是在时间上，音高上有微小的区别，如果我们把他们合起来有什么效果？一个很窄的合唱效果，而且电平随时可能爆掉。根据音频应用手册总则第三章第一条：“在你的声音频率上咬在一起的时候，先是从声像上分开他们而不是从EQ上分开他们”，我们要把三路分配在左中右（当然也可以是5路7路在定位上定的更细）。分开来后我们得到了一个比较宽的容易爆掉的合唱。然后再想一下我们要的是什么，我们要的是一个有力的，宽的，独唱。宽我们已经做到了，容易爆的合唱变有力的独唱有个很简单的方法，把两侧的声音电平上拉小，在EQ上把中高频拉掉，把中间的那一轨做为主声道进行一个比较大的压缩，配合上两侧的“护翼”，我们就可以做到真正的无测漏，真是举头望明月，低头思故乡，好诗啊好诗！
& Q4 L. o! Q" f4 O    那么在主歌的时候我们已经这么做了，在高潮的时候如何取得一个更结实更宽阔的声音呢？我贱笑一声扭转头去：死鬼，不告诉你。被打后我终于吐出了最后的秘密，再做一组声像上更宽的，但基本不压缩，而且通过EQ调节成很“虚”的叠加组，和刚才那样作出来的，比较靠中间但压缩的很紧的叠加组进行一个组叠加，必要时加一个高8度和低8度的组叠加，再配上叠加过更多次的和声，母猪都可以出CD了，当然买的客户只有公猪。
    最后你把你的人声导出成按组导出成立体声音轨，分为主人声组，辅助人声组，和声人声组，8度和声组，还有你的计划书一起交给你的混音师，他会发自内心的感激你，不去请你找个小姐也起码会请你吃个麻小什么的，到此为止我已经把人声的功略秘籍完全道出。
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