2016年《音乐周报》读者最关注的5本书

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　　《古尔德读本》
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　　作者：（加）格伦-古尔德

! X" \+ u1 A0 t4 p　　编者：（美）提姆-佩吉
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　　译者：庄加逊
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3 ~  M, l% y8 X# E! [/ o9 D' j0 d( Z" i　　出版社：漓江出版社
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　　出版时间：2016年7月
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! g& t9 e6 m2 F& ]3 g7 ^- R　　作为二十世纪著名的钢琴家、音乐家，最优秀的巴赫诠释者之一，在不同凡响的音乐演奏背后，格伦-古尔德有着深刻的哲学思想和音乐理念。从独辟蹊径、密布陷阱的毒舌评论，到颇具文学虚构感的自问自答，古尔德的文字一如他的演奏一般，精准之中无处不跳跃着天才的火花，带给阅读者无穷的快乐与灵感。国内首部古尔德文集《古尔德读本》，收录最富代表性的69篇文章，呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称是对其音乐人生的最好注释。

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$ p7 V: b- A5 d1 M0 d3 z6 _# j　　《呼吸》

　　作者：杨照
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　　出版社：广西师范大学出版社

　　出版时间：2016年10月
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　　“音乐岂远哉？音乐就在呼吸里，就在身体里，就在大脑里，就在人生里，就在历史里。”作家、文学评论家和政论家杨照以新书、广西师范大学出版社出版的《呼吸：音乐就在我们的身体里》为邀请，请大家来看看这明明广大且自由开放的音乐花园。“没有围墙，有无数多条路都通往这座花园，从哪条路都进得来，进来之后，任何一条路又都会将你带往更多藏着惊喜的路。”
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　　《呼吸》是一本音乐随笔，切入点五花八门，有时谈乐曲，有时谈作曲家，有时谈演奏者，有时讲某个乐团，或历史上一个个小故事……作者不仅赏介那些经典的音乐作品，更带领读者走进那个时代，走进音乐家的人生，知晓那些让音乐变得如此有魅力的秘密，从而能更好地感受乐曲中的动人之处。全书分为四个部分，以思考听音乐，以记忆听音乐、以感情听音乐、以人生听音乐，劝说读者不再光凭听力和感受去接触音乐，而是动用全身细胞，与古典音乐发生各种可能发生的关系。

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! K9 j- I8 O2 @, F　　《艺术家引领社会》
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　　作者：（美）约瑟夫-波利希

# f' }4 H9 @9 c! O  c　　译者：张虹
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0 N. \, ?( @8 Z/ b! c5 s　　出版社：北京师范大学出版集团
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9 \: d, D  c6 T5 J  }1 w+ k2 M　　出版时间：2016年10月
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6 `% m9 l# @9 e) k( |8 q8 U　　美国茱莉亚音乐学院院长约瑟夫-波利希首部中文著作《艺术家引领社会》，是约瑟夫-波利希自1984年担任茱莉亚学院院长以来历次演讲的汇编，以从业者的角度剖析全球表演艺术和表演艺术教育的现状，思考艺术家如何来引领社会成为传播者。

　　“《艺术家引领社会》为当代最有才华的艺术家吹响了号角，充分说明了艺术是公民与生具来的权利，人民艺术家要承担起宣传艺术的重任。”耶鲁大学音乐学院主任罗伯特-L-布洛克表示。书中，约瑟夫-波利希探讨了当今表演艺术教育所面临的重大问题，以全新的视角为年轻有为的艺术家解析了对艺术生涯的固有看法，开拓了他们以艺术为职业生涯的新思路。他在著作中强调了表演艺术家作为领袖和公民以及人类价值传播者角色的重要性。

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　　《郎朗钢琴启蒙教程》

　　作者：郎朗
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　　译者：刘娣娣

　　出版社：上海音乐出版社
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　　出版时间：2016年6月
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　　《郎朗钢琴启蒙教程》是继2015年1月上海音乐出版社重磅推出《跟郎朗学钢琴》系列教材之后，郎朗和英国菲伯尔音乐公司再度携手，专门针对零基础琴童所编写的一套全新教材，在教学方法、趣味性和知识性等方面都独具特色。“这套教材如同郎朗本人的演奏风格一样，外观上个性张扬、独具特色，内容上细腻详尽、循序渐进。在吸收古典音乐作品及其演奏技巧的同时，还兼顾世界各地、各个时期、千姿百态的音乐体裁，无论是对以提高综合艺术素养为目标的琴童，还是对以掌握乐器演奏技能为需求的学生，这都是一套值得拥有的好教材。”上海音乐出版社社长、总编辑费维耀推荐。
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　　《认识乐理》
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9 ?* y# `5 t/ l5 R0 Y! @　　作者：（美）布鲁斯-本沃德、芭芭拉-加维-杰克逊、布鲁斯-R-杰克逊

　　译者：蒋瑀
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　　出版社：北京联合出版公司
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- J! H* p6 [+ b- K& g　　出版时间：2016年7月
$ r. d% H' P: m4 f  s5 H9 @( a$ E- q
0 J& Z3 ]; x) ^, B2 g! j　　乐理是音乐专业者学习音乐的入门基础课程之一，也是音乐爱好者理性认识音乐内在规律的第一道门。音乐基本理论的学习，可以帮助爱乐者在文本谱面上看到音乐作品的发展思路，并为专业生学习其他音乐分析及创作等理论课程做好准备。《认识乐理——视唱练耳同步学》自出版以来历经八次改版修订，为美国音乐课堂经典乐理教材，将视唱练耳、实际演奏运用等各方面能力训练汇编其中，全面培养学习者的音乐素养。

　　“在这本书里，初学者可以从头开始一步一步走入音乐的世界，了解创作音乐的技术和过程，并从丰富的谱例当中更好地理解理论知识；音乐专业的学生可以通过这本书了解美国音乐教育的方式方法，学习美国民间音乐知识以及音乐术语的英文表达。这一点我体会很深，在美国读研究生期间，经常因为某个术语的中英文对照不清楚而犯错误。”该书译者、青年作曲家蒋瑀说，“这本书从最基本、最原始的音的特性，一直到宏观的、简单的作品曲式分析都包括了。它告诉学生一个音是怎样慢慢发展成一部伟大的作品的，告诉学生在这个过程中所需要的技术是什么。”