事实证明,《海上生民乐》 的跨界和融合,效果不错。比如,音乐会中最夸张的改编是《蜂飞》和《凤舞》,前者将俄罗斯作曲家科萨科夫的炫技名作《野蜂飞舞》改成了民乐五重奏;后者则在唢呐名曲《百鸟朝凤》里融入了轰鸣的电声,特别提气。两首曲子在瞬间点燃了现场气氛,音乐会就像开了一场大派对。它让观众实实在在地感受到了民乐创新的色彩。这样的突破和反响,无疑是让创作者感到兴奋的。 7 `# {) U$ F$ C/ Q$ `" C7 @2 ? 9 Z" `1 }1 c0 z* n. A 当然,无论形式怎么变,民族音乐还是要守住根和魂,这样的创新才有厚度。怎样才能守住魂?比如唢呐名曲《百鸟朝凤》与电声融合,一定不能让它变成陌生的东西,还是要保留唢呐的韵味和精华,乐器本身的特质不能被抹杀。民乐既要“当代化”,又不能忘本,拿捏好这个度十分重要又极富挑战。我始终觉得,我们的音乐首先要打动自己,才能打动观众。如果这样的尝试让更多人在繁忙、嘈杂、喧嚣的生活里驻足,重新审视民族音乐的历史和文化,那才不违创新之初衷。3 ~' A. a; C I) p3 ?
) T/ j. H9 m$ U! b 如果说中华优秀传统文化是民族的血脉,那么民乐则是国之瑰宝,只有充满文化自信,不断坚持中华美学精神并开拓创新,做到中外交融,才能在世界舞台上出现越来越多中国制造的民族音乐作品。我想,这是这台音乐会给观众、也给创作者们带来的启悟。未来,《海上生民乐》 演出还值得进行更加深入的打磨,上海民族乐团应该力争将其打造成定义海派民乐特色的精品之作,成为“走得出去、留得下来”的民乐经典演出。