叶小纲新作首演 天交独挑重担

　2016年11月18日，天津交响乐团（以下简称“天交”）在天津音乐厅举行了一场富有意义的音乐会，这场音乐会在“天交”的音乐季中是带有特殊性的。音乐会演出的全部曲目是著名作曲家叶小纲的作品，尤为引人注目的是，由“天交”委约的，作曲家新创作的《天津组曲》在当晚首演，而这个首演则有着全国乃至世界性的意义，它用事实说明，作为全国音协主席的叶小纲，又为一个重要城市（直辖市）创作了一首标志性的作品。
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% W  v* K1 Y+ D2 i9 [! j# D　　当晚的音乐会上，《天津组曲》演奏得顺畅而富有韵味，指挥家张艺以富有表情的手势控制着乐团，将曲中传统的民俗特征与当今社会的时代感进行了恰如其分的结合。

9 g1 W( |& b( n+ U　　音乐会还上演了叶小纲的另外几部作品，上半场除《天津组曲》外，还有为男低音与管弦乐队而写的《悲欣之歌》。下半场除交响音画《锦绣天府》选曲外，还有叶小纲最具代表性的作品《地平线》。

　　听了整场音乐会，我想各用两个词来概括对每一首作品的感想。
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4 w6 |, N6 n8 P　　《天津组曲》：工整、俗韵

　　这是一部用音乐概括天津历史、自然景色和人文景观的作品，四个乐章写得十分工整，有着内在的对比性和对称感。整部组曲分为1.盘山天光，2.杨柳青，3.北塘暮色，4.大沽风。全曲颇为紧凑，风格上既相异又相同，带有一定的对立统一性。
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, z! d8 C: f* X# T" K1 j* [5 L　　此外，整部作品充满民俗感，曲艺的“说唱”因素时有体现，特别是曲中对天津时调素材的采用，给整部组曲带来了强烈的民俗韵味（即“俗韵”）。
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2 v0 l6 ~# Y& T# Y$ P! W- t　　人们注意到，在《天津组曲》中，作曲家并未采用过多的现代技法，而是紧紧抓住传统民歌小调的元素，以现代的宏观性处理手法，表现出天津这一具有浓厚历史积淀和丰富文化色彩的津门之港的风貌，同时也展示了这一世界闻名的城市的时代前进步伐。

　《悲欣之歌》：吟诵、抒怀
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　　《悲欣之歌》是叶小纲题献给著名男低音歌唱家沈阳的一部交响声乐套曲。作品创作于2012年，是根据李叔同的诗词而创作的，同年由沈阳在国家大剧院首演。
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) |( E) p$ x7 p　　这部作品非常别致，音乐风格十分古朴，但却富有艰深的现代技法。套曲共分四个乐章，1.日夕登轮，2.津门清，3.重游小阑亭口占，4.七月七夕。
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' v1 f$ X' _5 w: L9 j; Y　　沈阳不愧为获得作者题献的歌唱家，当晚他将这部声乐套曲演唱得意境缭绕，思绪联翩，实在是无第二人者。通过沈阳的演唱，我深感这部作品悲哀之中带有抒怀，古朴之中藏有韵味，写得特别玄妙和内在。李叔同的诗词是浪漫和多情的，但却含有愁绪满满，欲诉不尽的味道，其中的隐蕴十分恍惚。

　　叶小纲的音乐写得聪明，它虽然没有过多的旋律美感，但却以吟诵的方式“附和”着诗词，表现出了古朴的诗赋风貌，听来颇有“空悬”之感，风格上亦有着写意般的、寓意性的展示。

　　吟诵，抒怀，人们从叶小纲的音乐中体会到了心理上的慰藉和感叹，品味出借古喻今，借情抒怀的超脱手法。
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　　《锦绣天府》选曲：色彩、民风
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8 d# w+ v6 P. G* A2 h' ^" O( T' H　　这是音乐会下半场的第一首作品，也是本场音乐会中色彩最丰富，民风最淳朴的作品。
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　　《锦绣天府》虽为交响音画，但却是为电视画面而创作的，故而段落十分短小，有的甚至只有十几秒长。作曲家在这部作品中，力争以交响的形式，对“天府之国”四川做一个音画般的描绘。全曲共30段，概括和表现了四川各地的风土人情及美丽景色，同时也从人文内涵的角度，对四川人民的内心感想及生活方式进行了生动的描写。
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　　当晚张艺指挥“天交”演奏了30段中的12段，分别是1.序?四川回忆，2.巴山，3.竹影，5.远水合川，7.嘉陵江畔，8.激流川江，9.眉山，10.北川，24.汶川夜雨，27.遂宁迷雾，28.梦回川南，29.凉山。
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　　这12段音乐有着不同的，变幻的色彩，还有着独特的，稀奇的民风，在这里，作曲家分别采用了不同的四川民歌和民族戏曲素材，并以娴熟的管弦乐技法加以修饰和表现，取得了“山水如音，风景如画”的艺术效果。
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　　《地平线》：壮观、震撼
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　　《地平线》（为女高音、男中音和管弦乐队而作）是叶小纲青年时代的作品，创作于1985年，第二年由施明汉指挥香港管弦乐团首演于香港。它是叶小纲最著名，也是最优秀的代表作。

5 O+ X9 G3 Q; F9 T1 W　　《地平线》是一首真正的交响乐力作，它利用戏剧表现力极强的管弦乐团，结合富有穿透力的女高音和宽厚沉稳的男中音，展现出日出东海、大鹏翱飞、大漠顿开、祥云升天的壮观情景。音乐从开始时的弱进到最后时刻的轰鸣，彰显出人声与交响乐相结合的巨大张力。此时，一种精神、一种信念、一种意志骤然升起，在观众的心中产生出了壮观的效果和震撼的场景。
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　　当晚，“天交”再次展现出优秀的潜力、能力和魄力，整场演出表现尤佳。人们听到，无论是对《天津组曲》这样的新作品的首演，还是对以下三首老作品的重演，乐团都表现出了一种稳重的成熟感。例如《悲欣之歌》的“空灵”效果和神秘色彩，《锦绣天府》选曲的色彩展示和民俗表现，《地平线》的大幅度、超激情和动力感的渲染等，都在他们的演奏中得到了鲜活的体现。有人说我总是夸奖“天交”，对它偏爱有加，其实我并非偏爱，而是“天交”的实力与表现确实值得夸奖。若不信，大家可以亲自前来听一下他们的演奏。

　　指挥家张艺当晚功不可没，他是叶小纲作品的指挥权威。在指挥中，张艺轻松地掌控着局面，对歌者和乐团进行着恰当的提示。在把握一些复杂的节拍和节奏时，他的指挥手势和指挥技巧发挥出了很好感应性，其效果十分突出。当晚他与“天交”及三位歌唱家的完好合作，为叶小纲的几部作品增添了突出的光彩。
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$ l) Y- x- Y; `" \　　沈阳的表现前面已经说过了，这是一个前途无量的青年歌唱家。

　　袁晨野是一位有过辉煌成就的歌唱家，他曾经是柴科夫斯基国际音乐比赛的冠军得主。这个歌唱家经验丰富，歌唱能力强。当晚他在《地平线》中的演唱，非常富有豪迈的“霸气”。
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  S3 C* U% v; U1 D　　女高音王威是一位天生的歌唱家，她具有作为一位优秀歌唱家所需要的的全部本钱，其声音高亢有力，回旋余地大。王威的声带的“松紧”力度相当坚韧，这使得她在演唱戏剧性作品时有着得天独厚的优势。当晚演唱《地平线》时，她的声音穿透力以及高音的明亮效果，受到了全场观众的一致喝彩。
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　　最后还要提一句，“天交”首席雷声是一位出色的小提琴家，近来他进步颇大，经验倍增。当晚他在几首作品中的多段独奏，给现场观众留下了深刻印象。
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　　赞扬之后提几点希望：
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　　第一，希望叶小纲先生今后创造更多的贴近人民的作品（就像当晚的三部作品），努力在21世纪的音乐“回归”风格中钻研，寻求并创作出更多能够真正打动人心的音乐。

7 x% H; L. y6 P+ M; q; O3 p5 q. S( ?5 E3 Z　　第二，希望张艺在保持稳重风格的同时，指挥时多一些激情的表现和情绪的振奋感，通过细腻的技术手段，最大限度地制造出观众与乐团在无形中的情感互动。

  c- x% ^2 v+ T4 I4 D0 d- F　　第三，希望沈阳在艺术上不断学习和开拓，争取获得更大的成绩，进一步回报学校、老师、家人和音乐爱好者的厚爱（切忌骄傲自满）。

% X* I* R6 q# K; S, n　　第四，希望袁晨野保持住声音的稳定性和穿透力，要牢记当年在国际大赛中连续获奖时的声音状态和感觉。希望王威进一步加强细微地声音控制，在音色上更圆润一些，在音乐上更婉转一些。

( ]) D) D; L- z6 b+ D7 @　　第五，希望“天交”在保持持续上升状态的同时，努力将演奏的规格与质量进一步细化，尤其需要加强铜木管声部与弦乐声部在衔接时的变化性和一致性。再有，乐团的音响平衡及音色平衡还应进一步调整和加强，争取在日后的演奏中做到更加圆浑、圆滑和圆润。

　　2016年11月18日，这注定是作曲家叶小纲和“天交”欢快的节日。当晚音乐会的成功，令津门乐迷和“天交”的粉丝为之一振。这真是一个令人激动的夜晚，令人回味的夜晚。这个夜晚，作曲家、指挥家、歌唱家、演奏家，他们每个人的“英雄”形象都被观众久久凝视并牢记在了心中。