人永远不可能成为完美的自己

——沈洋谈根据《冬之旅》改编的《逐》

3 a2 N6 o! t8 d; t9 @. u　　根据舒伯特的声乐套曲《冬之旅》改编、由北京国际音乐节委约制作的多媒体声乐剧场《逐》日前上演。10月26日至28日，近年来蜚声国际的低男中音歌唱家沈洋以戏剧的方式，倾情演绎这部传唱已久的声乐套曲。声乐套曲《冬之旅》是19世纪奥地利作曲家舒伯特的一部力作，它在西方音乐史上有着举足轻重的地位。这部作品是舒伯特根据德国浪漫主义诗人缪勒的同名诗歌创作的，他受原诗的触动写成了由24首歌曲连贯起来组成的声乐套曲。这是一组抒情的音乐诗，一部音乐配成的戏剧。舒伯特着意刻画人物的内心世界，塑造了缪勒诗中那个寂寞、孤独、对现实不满、追求渺茫理想王国又终不可得的苦闷灵魂。

: v5 ~; Y  J7 M3 c+ |　　“我拖着沉重的脚步，走我的路，走过光华，走过欢乐，走过孤独，走过寂寞……”一座飘雪的象征着记忆循环的栈桥，低男中音歌唱家沈洋拉着行李箱，迈着沉重的脚步蹒跚走过，这是他人生路上的一段行走。《冬之旅》描述的是一名失恋者在冬日的孤独旅行，而此刻唱着歌的那位行者就是沈洋，也是舒伯特和缪勒两位艺术家精神世界的代言者，美妙动情而又带着淡淡的哀婉的《冬之旅》被他娓娓道来。在这个多媒体声乐剧场版本中，一个充满诗意的视觉空间被划分，结合表演形成多个略有故事情节的特殊场景，歌唱家沈洋超越演唱进入多个角色全新诠释这些浪漫的诗歌。该剧导演邹爽说，“多媒体声乐剧场是对古典乐尤其是非歌剧类古典乐作品跨界演出的一种尝试。”音乐给予抽象的意境，剧场提供假定的空间，而电影的蒙太奇将虚实交替的情节串联起来。“我们在缪勒的诗歌和舒伯特的音乐中试图找到一个属于当下都市陌生人的故事。”邹爽说。

大多数艺术作品都来源于偶然性，而这个《冬之旅》的戏剧作品的缘分在于邹爽和沈洋的一次畅聊。邹爽说，“也是无心插柳，我们俩一边喝咖啡一边聊《冬之旅》，结果被周遭环境所吸引，我们就决定做一个这样的演出，把这个意境带到当下，带到21世纪的北京。”对于这部作品，沈洋也有自己独到的看法，他说，“我们并不想把它表演成原本的声乐套曲，也不是话剧，也不是歌剧、音乐剧，也不是相声，也不是戏剧。到了21世纪之后，我们应该思考如何把戏剧音乐与艺术舞美做成一个整体的概念，也可以说音乐戏剧的概念，多媒体声乐剧场是我们这次的演出模式。”
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/ S2 D: Z0 g# B. F　　虽然原著的名字叫《冬之旅》，但此次上演的多媒体声乐剧场叫做《逐》。说到“逐”这个词的意义，邹爽认为，“逐”的概念是放逐和追逐的意思，“我觉得在当代的情况下，大家都很匆忙，在信息爆炸、全球化影响下，像安迪-沃霍尔所说的十分钟，十分钟享受荣华名利，十分钟又年华老去，像一个意境的对联一样。我们这个作品中的这个人物，他既是表演者也是陌生人。”而“逐”在沈洋的眼里，则是一种“自我放逐”。他说，“不论主人公‘我’想什么，其实都向往着一种自由。‘我’和‘他’是不同的人，我想成为他，我想追求他的那种自由的感觉但是无法实现。实际上，即便一个人过着国家元首、千万富翁的生活，他也会向往另外一个不同的人的生活，这个其实就是人生的一种自我放逐，人永远不可能成为一个完美的自己。因为那个自己永远是不存在的，你永远在寻找那个所要的，但永远找不到。”

　　《冬之旅》同时也是沈洋最喜欢的作品之一， 10年前在他22岁的时候就已经录制过唱片。他说，去年自己在北京、上海、武汉等地巡演中演出这个作品，版本是弦乐四重奏，但这次是难度最大的一次，沈洋说，“难点和挑战还是如何去适应一个全新的表演模式。它不像唱流行歌曲，最难的是保持精神上和肉体上高度的集中。它和歌剧不同，歌剧是具体的，但是这24首歌有词有意思但没有一个故事的梗概，你要编出这个故事而且还要特别合理，有更好更延伸的内容，最难的是你既要表达内容还不能丢失音乐。”