音乐的精髓

   音乐的精髓即“旋律”。只要有音乐，就会有旋律，缺一不可。那为何有那么多人抱怨音乐没有旋律？有人说不喜欢巴哈的遁走曲，认为它们没有旋律。有人对瓦格纳的歌剧说同样的话，有人对现代音乐，爵士乐也是如此。当他们说“没有旋律”时，他们是什么意思？我想答案在旋律可以是很多不同东西。事实上，它可以是曲调，可以是主题或动机，或旋律性长歌，男低音的歌，或内在的声音，全部都是。人们通常将旋律想成是曲调，某种你能用口哨吹，容易记忆，会留在你脑海里的东西，尤有甚者，曲调几乎从不会超出正常的人声范围，像盖西文的“夏日时光”或舒伯特的“小夜曲”，或猫王的歌曲。

. m7 L! ?' W( x: G　　人们最喜爱的旋律是完全展开的音调
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　　我喜欢称之为1、2、3法则，事实上，有许多著名主题都是完全按照此法形成的。首先，有一个短的理念或乐句，那是第一点，其次，重复相同的乐句，但是有小小的变化，那是第二部分，和第一部分大致相同。第三，曲调带着飞翔的灵感起飞，依次类推，就是这个方法：1、2、3，像三阶段火箭或赛跑中的倒数:“就位，预备，跑”，或是打靶练习“预备，瞄准，射击”，或是电影摄影棚“灯光，摄影机，行动”，都一样，1、2、3，这种旋律技巧的例子多得我几乎不知该从何开始。以随时待命的贝多芬第五号为例，1、2、3，或者你们知道恺撒法兰克交响曲中，那个不易令人忘怀的主题。首先，是一个乐句，然后他稍微变化，增加强度，重复这个乐句，接着是轻松的结语。莫扎特的哈夫纳交响曲也是同样的道理。次序同样是：预备，瞄准，射击。依次类推，这种1、2、3设计的数以百万计，它的中心是重复。2一向是1的重复，3则是起飞。知道了使音乐听起来有旋律性的的秘诀，现在可以寻找使人觉得某些音乐无旋律性的一些原因。人们最喜爱的旋律是完全展开的曲调，当他们得到不完整的曲调或主题时，就开始有困绕。当他们听到用比主题更短的旋律构成的音乐时，困绕更深。再以贝多芬第五号著名的开场白为例，它短的连主题都算不上，而是所谓的动机。动机可以少至两个音符或三、四个。一个单纯的旋律种子，会长出较长旋律的原料。对于认为瓦格纳的歌剧无旋律性的观点，原因在此，瓦格纳常用小小的动机建构出那些大型歌剧，而不像意大利歌剧作家写些合于常规的曲调。但认为瓦格纳不写旋律就大错特错了，只是旋律是由动机构成的。你们都听过瓦格纳的伟大歌剧“崔斯坦与伊索德”，序曲是由四个音符的动机开始，跟着另一个动机，也是四个音符。刺激的是瓦格纳将两个动机合在一起的方法，他让第二动机与第一动机的结尾一起出来，因此一个的最后音符与另一个的第一个音符结合，锁在一起.将两个动机严密的锁在一起，下面再加上美妙的合弦。借着这个方法，将动机结合，由此创造乐句，终于获得完整的故事。崔斯坦的序曲是个连续无尽的旋律奇迹，虽然似乎根本没有曲调。可以看来，旋律有不同形式。
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' \- C, u" Y" D8 a) s好旋律的重要特证
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  c7 n7 D7 E; \. X1 j# M　　旋律太多，人耳可以同时捕捉到吗？其实将它们合在一起就能听到每个音符。强烈的高潮是最令人悸动的音乐之一。然??词嵌晕唬?歉鲎盅凼谷伺绿?桨凸?亩葑咔?蛲吒衲傻母杈纭５?嵌晕徊⒎侨狈π?桑??怯蟹岣坏男?桑??换崮ㄈバ?桑?换崾顾?颖丁?

# T; \* r) j$ `! C2 c6 F7 U  T  B　　由主题的最初两个音符组成的旋律，从聆听莫扎特开始听它传出的所有旋律，从头到尾，不只是主题本身，还有主题的发展部，以及动机和他们的对位每一刻都是旋律。

" o! H9 F2 {3 d1 o　　什么会产生无旋律性

$ i2 f/ @5 k" M: Z　　这次专题是“认识音乐中的旋律”，早先说过是一系列音符，但并非令人满意的答案，因为有些系列的音符令人喜爱，有些则否，所以问题该是“什么会产生无旋律性”，某些音乐被人视为无旋律性的原因，例如在对位中互不协调的旋律，或沉在低音部不易认出的旋律，或在中间不易找到，或由不能算是曲调中的小动机建构而成的旋律，但真正重要的原因还是我们的耳朵预期为何，即品位，也即视耳朵平时习惯听什么而定。使旋律容易琅琅上口，重复何其重要。但当我们听到根本不重复，一直编织下去，永远新颖的旋律时会怎样？起初的确会较不喜欢，但那并不意味着并无旋律性，距“刀之传说”这样的重复越远，旋律越不易琅琅上口，但同时他们业能变的更高贵美丽。有些历史上真正伟大的旋律就是这一种，无重复，漫长的句子，只是它不一定是人们边走边吹口哨的那种。在我年轻的时候我以为所有旋律都得有个重复的曲调，因为那时我短暂的音乐经验教我的耳朵如此期待。而品位就是随着成长听各种音乐和人生的各阶段而改变。在贝多芬时代，人们喜爱的旋律会使一百年前巴哈时代的人震惊诧异，今天的一些现代音乐虽被人抱怨为丑陋无旋律性，的明日的人而言，将是极迷人的日常之物.例如另一个漫长无重复的旋律，是德国伟大的现代作曲家保罗，亨德密特三十年前写的《弦与钢管合奏的演奏会乐曲》。即使三十年后的今天，仍有人会称它无旋律性，但其实它是最动人美丽的旋律之一，不只是在现代音乐中，在所有音乐中都是。

　旋律就是伟大的作曲家要它成为的东西

　　《弦与钢管合奏的演奏会乐曲》不管你们喜不喜欢，那都是伟大的旋律。四分钟美丽的曲线拱起，山巅与深谷，充满情绪之美，若有人认为她无旋律性，笨拙，不优雅，那么八十年前，这些话正是用来形容另一位德国作曲家勃拉姆斯的。现在，当我们想到旋律几乎立即就会想到勃拉姆斯，但有个时期人们却严厉批评他的音乐为“完全缺乏旋律”，在结束这个旋律话题之前，先听勃拉姆斯的第四号交响曲的最后乐章。这些乐章如此不凡，但主要的原因在于它的主题，勃拉姆斯在这个乐章中给予我们的，是如此光辉热情的旋律之美，使我们在结束时欢呼。他的方法就是对位，动机，重复。主题在低音，在中间。这个所谓无旋律性的作品，其实泉涌而出的是华丽的旋律，旋律就是伟大的作曲家要它成为的东西。