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理性与感性并存,再现艺术的光华 j; B; S2 a/ `7 g
& l6 S' p5 d& v) K “一个人在一生中找到正确的方向是很不容易的”,贺绍伦感慨道。在人生和事业的航船中,尽管他遇到过狂风激浪,尽管船也曾短暂搁浅,但贺绍伦并没有弃桨上岸,而是依旧追寻着心头的目标,执著前行。
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如今,华音网站利用多年来积累的资源,稳步上升,在民乐圈家喻户晓。同时,也利用教师资源为学生组织各类大师班,形成华音品牌音乐教育机构。贺绍伦说:“我们成立这个机构的目的就是希望热爱音乐的孩子们能得到良好的教育,提高音乐素养,同时也提高竞争力,我们把对音乐的热爱和希望都寄托在了这个音乐教育中心。”
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然而,同质化的网站先后建立,华音网也遇到了很多挑战。于是,一向有着前瞻性的贺绍伦在大量录制民族音乐音像制品外,还开始录制昆曲等戏曲音像制品。这是否是在突破传统音乐萧条环境过程中的一种转型?他如此回答:“受家庭影响,我很喜欢戏曲,多年来也看了许多戏曲节目,期间发现了一些不足。比如:这个地方是表现演员脚上功夫的,镜头却切到了演员的上半身;这个地方眼神里面有戏,镜头却给了个大全景;这个地方是对子戏,两个人的关系、调度很重要,但镜头却对着另一个演员;这个地方有‘戏点’,但镜头里并没有这个‘点子’;这个时候演员在沉稳平静地演唱,镜头却在乱晃……这都是戏曲录制过程中的不足。”
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面对戏曲市场普遍存在的问题,贺绍伦恰好可以将他多年来在音乐制作上的优势运用在戏曲节目制作上,“从而让乐队的声音更加优美动听,让演员的唱腔更圆润、念白更结实,尽量避免上面提到的各种不足。”( D7 [0 b; Y9 V4 t
3 l+ A& U, @4 H/ k [ 贺绍伦学的是纺织化学的染整工程,通俗来讲就是染布,把多少数量的布匹放在多大的器皿当中,加入多少水、加入多少原料和多少助剂、在多少温度下经历多少时间,才能得到某个特定的颜色。“再看我们的演出,需要演员、导演、服装、道具、舞美、灯光的精准配合,才能呈现一场精彩的节目,表面看起来风马牛不相及,但其实需要的是精准、理性的艺术创作和再现。所以我的工作需要理性与感性并存,来再现艺术的光华。”, J1 U- i3 p. W2 S; ^0 O
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贺绍伦表示,要达到“音画俱佳”的效果,就必须真正提升录制的质量。“我们在剧场里欣赏演出,同形成影像之后的观感会有很大的差别。导演的处理在现场观看很有感染力,但拍摄下来之后就觉得很平,缺乏亮点。这个时候,就需要通过动作、视觉和语言对导演构思进行解构和再现,找出作品的情感高潮,然后再采用合理的镜头语言去阐释它。”
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! _& v, V& b4 Z8 ?) ^ 贺绍伦举例说明,秦腔这样的传统戏中会有大段的唱腔,演员跪在地上一唱就是20分钟,“录制者不能一直对着演员始终一个镜头拍下去,而是要通过其他角色的反应来表达情感,这样才能做到镜头语言丰富,让观众更好地感知戏曲的情节发展和人物关系。”
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我认识贺绍伦多年,发现他每次都在“进步”,他用“艺无止境”“与时俱进”来解释目前戏曲录制的发展:“比如4K、VR,还有戏曲人物影像艺术、电影级影像制作、院线级戏曲电影影音制作等,这些都是我在思考的问题。”+ `/ d: m8 J4 M
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贺绍伦总是说:“既然我选择了自己喜欢的工作,就应该享受这份工作带给我的愉悦和快乐。每到华灯初上,我会打开蓝光播放器,放入我制作的戏曲,与朋友、家人再次领略那曾经的感动……”9 D1 Y( t8 ?# c) Y/ D& u( O
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