谭盾与斯特拉文斯基在“四祭”中对话

谭盾与斯特拉文斯基在“四祭”中对话

　　作为中国国家交响乐团团庆六十周年系列音乐会的第四场， 《谭盾与斯特拉文斯基的“四祭”》于7月3日登陆国家大剧院音乐厅。本场音乐会演出了谭盾创作的打击乐协奏曲《大自然的眼泪》和美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的《春之祭》，由谭盾指挥，奥地利青年打击乐演奏家马丁-格鲁宾格担纲打击乐独奏。

　　在音乐会上半场演出的打击乐协奏曲《大自然的眼泪》，是谭盾应德国NDR交响乐团之邀，为庆祝斯特拉文斯基《春之祭》首演一百周年而创作的，由《夏之祭》（定音鼓协奏曲）、《秋之祭》（马林巴协奏曲）、《冬之祭》（打击乐协奏曲）三部分构成，分别讲述了2008年的汶川大地震、2011年的日本海啸和2001年的9.11事件对作曲家的心灵冲击。

- D+ W3 o" i4 r　　“我们试图通过‘四祭’，来探讨人类跟大自然的关系，因为现在是一个‘地球村’的时代，环保是当今世界的重要课题，大自然也跟我们的家园和我们的未来密切相关。”谭盾表示。2008年汶川大地震发生前，谭盾曾去那里考察羌族多声部音乐，离开时他对当地人说，过几天我就会再来。但后来地震就发生了。这一悲怆的回忆使谭盾创作出了《夏之祭》。

9 ]5 @  B7 V4 z& C, F4 _; y/ Q　　《秋之祭》源于2011年的日本海啸，谭盾回忆当时在电视上看到的现场画面：“三辆大巴士在岸上行驶，‘哗’的一下就被冲没了。那一秒钟，不知道有多少生命就此消失了。”在《秋之祭》中，他用音乐跟大自然对话：“你为人类流过眼泪吗？”在《冬之祭》中，谭盾表达了他对纽约这座城市的感情，它曾经历过“9.11”，也遭遇过“桑迪”龙卷风，但即便在最悲伤的时刻，这座城市永远是平和的，充满着活力和信心。

　　马丁-格鲁宾格能够游刃有余地演奏多种打击乐器，因具有非凡的演奏技巧被维也纳评论家称为“打击乐巫师”。在音乐会的上半场，他有时会拿着乐器在乐队中穿梭，与乐队互动。在《夏之祭》中，他用定音鼓来描绘大自然，展现了各种不同的演奏技巧，象征着大自然的不同面貌。在《秋之祭》中，他用马林巴独奏缅怀因海啸而受难的生命，颤音奏法以及瀑布般连续下行的线条则象征着大自然里水的意象，也就是“大自然的眼泪”：雨水、河水，以及海洋。

　　在最后的“大自然的祭舞”即《冬之祭》中，马丁组合了十几种打击乐器，将它们排列成一个圆。在舞台上，他敲打着围成一圈的乐器，像一个舞蹈着的巫师。这个圆形的音环，象征着大自然和人类心灵共同起舞的四季轮回。
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　　下半场演出的《春之祭》是斯特拉文斯基创作的芭蕾舞剧音乐，1913年在巴黎首演，其首演标志着“现代音乐时代”的真正到来。“在《春之祭》里，我们能够听到包括俄罗斯、乌兰克、乌兹别克斯坦等国家的很多民间音乐。”谭盾说，“把民间音乐演化成世界语言，恰恰是在这个‘地球村’时代，很多音乐人的梦想，也是我的梦想。”他也试图通过《大自然的眼泪》向斯特拉文斯基致敬，并在三个乐章里，“隐藏了很多跟他的关于哲理、文化和情感的对话”。
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( V2 l3 a; L4 d- J　　“曾有人问我，你的乐器是什么，小提琴还是钢琴？我说，我的乐器就是乐队，我就喜欢交响乐队。”谭盾表示，交响乐是中国和世界沟通的一座桥梁，它可以把好的西方音乐介绍到中国来，同时，中国的音乐、文化，也可以通过交响乐的平台传达给世界。在他看来，“交响乐永远是我们音乐人的一个情结”。