如何分辨演奏时是否带“感情”？

看过一个天才的故事，说他演奏乐曲很熟练，但就是“没有感情”，还有就是听过别人说某人弹钢琴“把感情处理的很好”，我就很奇怪，怎么弹旋律不都是一样的吗？请演奏乐器的人讲讲，感情是如何和乐曲结合的？
0 B" G! D# W& Z- x6 j- ]* O
首先声明，以下所谈论的情感都是从演奏角度出发，不讨论乐曲本身旋律所带来的情感。
' Q' M) s' R5 I) T! N正规地联系用某种乐器演奏一首乐曲，从基本功，到熟悉曲子，再到感情把握，最后到炉火纯青。这是一个过程。
什么是没有感情的演奏？
; w1 _0 I  g2 e- _! D% R9 A我的答案是：完全精准，毫无误差，机器般的演奏。
人在演奏中，不可能每一个音符的音高、时值都绝对准确。因此，演奏出的乐曲和机器演奏的有本质上的区别。

1 a% w" m0 m& r6 ]2 x后面谈谈感情。
" V9 O3 w( z/ J( n' r  O$ @只要是人演奏的乐曲，就是带有感情的。
- R/ {( ~! n0 N  S3 @首先，演奏者绝对知道自己在演奏什么内容，因此其内心多少都会领略到乐曲的情感。
但是，一切感情的表达——任何器乐与声乐都一样——是建立在个人的理解能力、表现能力和一定的技术层面上的。
7 @$ L' n2 C  m- E当一个人对乐器的熟练程度不够，技术欠佳，或是对音乐的把握不好，亦或不知如何表现情感（我称之为缺乏“乐感”，这点稍后谈论）时，难以让听众感受到乐曲的情感。
+ n! ^9 K" Y4 K' z3 z乐曲情感的本质，就是非机械化。
- Z) M- r$ S! K6 q/ Q' x将某个音时值延长或缩短、将节奏加快或减慢（这点在爱尔兰风格小提琴舞曲上表现尤为明显），将某个音音高稍微有所偏移，添加揉弦、滑音，在声乐中的咬字（特别对通俗唱法），表情（表情对声音色彩的影响很大），喉结、声带的调节等等……
所有这些技术都是演奏者所掌控的，正式这些机械无法自由表现的元素，给演奏添加了情感。
" s# u' F/ z- o  B* }那么，如何决定这些对音乐的处理呢？
这就需要演奏者有一定的“乐感”。
: F2 d2 y  l: C# h/ {9 B乐感来源于对音乐的积累（说白了就是多听，多想）
唯有如此，演奏者才会在演奏中自然而然地适宜地不自觉地用上这些技巧以增强感情的表达。
当然，乐曲本身也带有情感。
看过一篇论文，是讲和谐的大调旋律和不和谐旋律对人脑电（核磁成像）的影响。
结果是说人天生具有区分和谐与不和谐旋律的本领。
5 o: F5 [- k5 E$ l' s当然，这个结果过于狭窄。
1 }# b9 T8 C$ M! ?7 S总之，作曲家通过各种写作手法将自己的情感溶于旋律中，演奏家加上自己的情感对这些旋律进行二度创作，这两份情感融为一体，成为我们所欣赏的音乐。
& Z' }7 p& E4 r. b7 p) V/ c- W