在ktv K歌的一些必备技巧——学唱歌的技巧

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只需三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比拟深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的四周，然后应用呼气肌和吸气肌的对立，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要不断保持这种形态，声音完全由气味来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

   ⒈吸气

1 c; D, {; h& b$ W& v" a  R   想象本人处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到颠簸轻巧，柔和，不可用强制力气，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰四周的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
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   ⒉呼气

   呼气的办法就是应用横膈膜的力气把腰腹扩张的感觉不断保持住。想象本人手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气味的感觉，呼气要平均，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，间隔它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气味是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

   ⒊怎样训练横膈膜的力气
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  h8 \" Q/ ]0 D: }5 V   横膈膜的力气对气味的保持和声音的力度都很重要。

. x; S% j4 ?* X% n/ ~7 M   传统的训练办法有；

; x  Q5 X. S/ i4 Q   ⒈数数字；深吸一口气，应用腰腹的力气保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要平均要有节奏，不能偷气。

   ⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力气。
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' N' A* s/ _1 k  V  ~   ⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力气。

   1.颤音

0 c2 X$ f$ y6 c   颤音是应用气味与喉结的配合，使声音发生动摇感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需求功夫。很多冤家不会这个技巧，不要气馁，这完全可以练出来的。关键是气味与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
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   ⒉气声
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3 @2 M' U1 ?$ d$ [) @7 ^4 q& M' _   在发作时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
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　　⒊哭腔
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　　哭腔是目前浅显歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气味而发生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以添加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
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" a4 l( ~+ m( v2 o1 i& C( L  g1 M　　⒋挑音
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; F# a! C( }. Y, u, E  z/ x. p, ]5 [# }　　挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很考究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过终身》，《明月心》等歌曲，简直每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

( E8 M: i$ \) {8 c　　⒌噎音
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　　噎音是一种在喉间发出的类似呜咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

　　低音是所有学习声乐的人都很难解决的一个成绩，是要经过一段时间的学习来掌握一定的办法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱低音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出低音来。

　　演唱低音嗓子出现累、紧和"破音"的原因次要是由于演唱者过火的用力形成的，实践上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱低音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实践上中声区一定是有成绩的，否则低音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的形态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的形态，绝不是以带有一定性格倾向的形态。例如外向的人性格偏"沉"，因为形态太懒，就容易唱不出低音。内向的人性格偏"急"，因为形态过急躁，容易形成低音紧和喊。

9 f8 U) K9 T" I& v　　练习低音的办法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的形态来唱高声区。另一种方法就是留意在演唱低音时不特意深呼吸和用力，尤其是留意喉咙部分一定要自然，你出现的成绩就是由于低音用力，使喉咙捏紧，形成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多留意情感的表现，实践上如今的许多歌星都没学过声乐的发声办法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定水平时，就可以在一定水平上协会演唱办法的成绩。实践上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声办法的成绩。
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　　低音区的练习
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　　低音区常常在作品的低潮中出现，有着激起听众情绪、振奋人心的力气。唱好了低音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有嘹亮的、金属般的低音对歌唱者来说是十分宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的根底，又掌握了换声区的技巧后就可以进行低音的练习。唱低音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱形态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需求松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上挪动，而是相反，逐渐下降，保持在吸气的形态，当然这个形态必须有气味的支持。唱低音的办法是训练中的一个难点，在不时实践的根底上，也曾经总结出了很多行之无效的办法，但每一种办法都要因人而宜，采取适合本人的无效途径和办法。

, G0 ]0 {  k0 l5 E1 A+ D1 a! a　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴抓紧唱，这样把留意力往那儿一想，一下子声音就失掉均衡了。这种办法可以解决好几个成绩：如果唱低音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然抓紧，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气味当然就不能超越声带，那一定在胸口的下面，气味也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声办法。
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　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的方法，就是说一般唱低音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或许二寸左右的地方换，或许“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比拟容易垂直，容易进入头声，容易找到低音的焦点地位。