进棚录音前要了解的18个问题

　　一支乐队为什么要录音？
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' P6 `6 ~0 E# H5 [, L# N　　这可不是个多余的问题。原因很多。首先，你需要一些证明自己的东西，你不会总是和你的哥们儿们扛着乐器到处推销自己吧？(想想你们的鼓手。)你要没有一盘样带，无论是夜总会的老板还是唱片公司的编辑谁会答理你？要是有了一盘像模像样的“作品集”，你还可以告诉父母，你们已经是正经“玩音乐”的了。你还可以躺在床上听自己的音乐。这些感觉都很不错的了！另外，录音也很好玩。
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% a+ I. i, A. Q& G# c+ j　　为什么要在录音棚录音？
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　　一句话：质量。哪怕最差的录音棚录出来的也比四轨机强。不可否认，在家里的录音机上也产生过经典佳作，但一般来讲，那只是你进入录音棚的练习准备阶段——在棚里练音阶是有点太奢侈。不过一旦你们的作品成熟了，楼下鸡蛋销售商和天上飞机的噪音以及一锅粥一样的鼓声实在就有些煞风景了。

( B$ z3 W$ L( W( I7 i# f, W3 f7 X; r　　录音的一般步骤有哪些？
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　　一般是以下大步：决定，准备，录制，混缩，复制(运气好还应该加上发行)。
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　　决定：你录多少歌？是单曲还是EP还是专辑？录哪些歌？是否要找个制作人或监棚的？——这一定要想好。

　　准备：第一，把作品彻底编好、排练好；第二，准备好租棚的钞票；第三，把设备调试好，换套新弦，把效果器的音色预置好，买电池、连接线等等。进棚后，你的钱就像沙漏里的沙子，花在准备工作上的时间相对要便宜得多。
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　　录音：放松点就行了。

& p3 B$ ?/ d  p, p1 S" ?　　混缩：你买的很多打口带之所以听起来较国内产品音质动听，往往功夫就在这儿了。混音的目的就在于让你的声音更动听，比如把噪音降低，加入适当的残响让声音更自然，等等。考虑到日后复制媒体的不同(CD？磁带？)，像动态范围的调整，EQ均衡也很必要。

　　复制：最后你的成果就是一盘DAT母带，记住，在棚里复制几盘普通磁带。

　　现场录音有哪些优点和缺点？

　　优点：你可以捕捉到现场那种特“带劲”的感觉，很多乐队一进棚就完全失去感觉，这没办法。另外，观众的反应也很有助于制造气氛。同时录音的时间也很短。

5 B; Y& I2 f, s+ E5 T4 z　　缺点：所有东西都在一部调音台控制下自然会难以照顾细节，录音质量肯定也比不上录音室。不过，日后发达了后写不出作品还可以出LIVE唱片抵挡一时。
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录音要花多少钱？

/ t  x( w6 d" k7 U- R2 L　　一般来讲，北京小录音棚的每小时棚费一般一两百，如果你准备大干一番可以和他们谈谈，比如按“批发价”按天租用。其它条件好点的棚则高许多。

% J8 n% C" o$ ?& z% N　　一般录音时间多长算是正常？
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) T  O( f0 B$ T; L3 t  C　　没准儿，有的朋克专辑两天就一切搞定，有的则可能需要一两年。这既看你到底想做个什么东西出来，也取决于你以前琴练得是否刻苦以及录音师水平的高低。

　　怎样挑选录音棚？
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　　1、问朋友；

　　2、看音乐类报纸上的广告；
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　　3、掂掂自己的钱包；
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/ b9 B5 s; K* Y" f* @, d　　4、最好不要和录音师讲价，而要和录音棚真正的老板谈；

　　5、尽可能和乐队的所有人一起去考察所有可能的录音棚，比如他们用什么牌子和型号的设备录音(从数码调音台到麦克风都要看到)，工作人员的态度，但最关键的是：你们是否觉得舒服。如果你不能感到十分舒服，那你录出的音乐可能只是你们实际水平的十分之一。

3 U% Y6 t3 A7 p; X　　最后你应该找两家满意的，然后再通过最后的详谈选择其中一家(请选乐队里最能侃的去谈判)。

　　听说录音搞搞不好会影响乐队成员关系？
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　　是有可能，但这只是一个态度问题，关键在于如何顶住录音所带来的陌生压力。紧张会导致情绪失常，彼此支持很重要。录音的确是对乐队凝聚力的一种考验，不过也好，问题早发现比晚发现好。录音后还会发生很多事，比如：排练不再那么有趣了，总感觉缺了点什么。解决办法有二：写更多的歌，或更多的录音。

　　必须有个制作人吗？

$ `3 O; t5 U$ B7 ~: b1 }　　是也不是。你们乐队自己应该是最重要的制作人，毕竟那是你们的音乐。但事实上，你们又确实需要另一双不带感情色彩的耳朵来编辑校对你们的声音，所以一个专业的制作人也不是多余的人。
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　　我们应该录哪些歌？
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4 Q* z; J! Y' U　　当然是最好的。但应该注意，最好的现场演出曲目不等于最好的录音室歌曲。谁都会写出一些特烂的歌，所以注意，尽量录制好些的歌哪怕少录几首。而且，最好能风格适度多元化一些，不要所有的歌听起来都一样。
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* D, E9 _5 e! z  G1 C( V  G　　录音时应该带哪些设备？

- i5 u8 L- H+ W9 a, w9 R  T) _　　尽量齐全吧。对于吉他手来说：你自己的琴和基础效果器，最好是自己的音箱，足够的线材。录音棚里备用的东西八成都不合适。至于贝司手就轻松多了，因为一般贝司都是直入调音台，所以音箱就免了。鼓手可以用录音室的鼓，除非你只认自己的东西。歌手带一大瓶水。

　　音乐上的准备工作怎么做？
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( \! K" n- i* b# u0 N0 d$ T　　排练，排练，排练，直到每个人把自己的部分彻底熟练，记住，排练的时间可是免费的呦！专家有这样的建议：乐队成员逐对地排练，节奏吉他和鼓、节奏吉他和贝司、鼓和贝司、节奏吉他和主音吉他，等等，直至一切就绪。其间在编曲、音色、歌词各方面都可以尽善尽美。(进棚后也可以修改，但得快点。)最后把所有乐器的调都定准。

　　进棚后录音的过程是怎样的？
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　　许多乐队习惯于大家一起演奏，这有助于促进交流，但同期录音往往会花费非常非常非常长的时间，而且，目前北京的录音棚往往缺少足够的透明隔音间以防止各声部间的干扰，所以，必须做好分轨录音的准备。分轨录音需要先录一个基础轨，最常见的是鼓的那一轨，这一轨必须是极其精确的，因为其他人要在它的指挥下演奏。之后是贝司，节奏部分就基本完成了。一般最后录唱，先录主音，再录和音。关于吉他的录制需要注意：最好用麦克风从音箱拾音，或用一路麦克风外加一路直入调音台。现在的小录音棚一般用雅马哈的数字调音台，也有用数字多轨机的，录完后你一定要多听，修改每一个不好的地方。

8 N8 T8 m% L/ q3 q5 D+ I　　有没有经验之谈？

5 E3 u5 d- Y6 }$ U6 R　　太有了，以下条目要牢记：

  G/ e! i2 U* C5 h　　不要：虐待设备；妄想一遍过；浪费时间，在这里，时间是真正的金钱；有疑问却急于做决定。

6 f; d% F0 T3 ^7 m1 l" c+ J* Y　　要：准备备用乐器对录音师客气些；准备点零食和水；遵守录音室的规章制度，比如不抽烟，不在调音台旁喝饮料。
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3 q+ O6 h2 R( S$ f6 L　　新手的一般会有什么问题？

* ]5 i/ _/ b" V4 [　　有的人会突然觉得自己的歌特别恶心，或者技术发挥失常，高难片段难以完成。这很正常，除了出去抽支烟、喝点水、聊聊天也没什么好办法。至于高难片段的问题，不妨如此解决：将高难改为中难或低难，尽管这有点扫兴，但实际效果可能更好。

　　如果有一段我自己觉得不错，但其他人却叫我重来怎么办？
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  m" M7 L/ i8 ^$ y/ I# V0 S　　这就是之所以制作人既可以是天使也可以是魔鬼的原因：他喜欢你的东西他就是天使，他不喜欢他就是魔鬼。你最好把你的想法告诉他，如果实在不行，你可以按原来的再来一遍，听多了别人也许就会接受你的东西。

; V& _: Q. Q5 F- Y% s( u- ]) O. |　　我希望混音时突出我的部分，怎么办？

　　请想好再说，或换个思路，不要把整个作品拆成很多个独奏片段来欣赏。

0 U" ^4 k# S' z( V- q0 X9 e　　我不喜欢我们的制作人怎么办？
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7 s" y" X$ _7 Q5 @　　这有点麻烦。对制作人说话应该非常理性，不要有感情色彩。如果他根本不重视你说的任何话，那你应该考虑换个制作人。制作人应该开阔你的思路。

收藏了，谢谢楼主啊