教你怎样成为一名歌手

anxin · 发表于 2016-5-14 07:20:31

　　越来越多的年轻人希望自己能够成为一名歌手,但又同时感到高不可攀,其实很简单,歌手不过就是唱歌的人,每个人都可以唱歌,每个人都可以是歌手,只不过歌手又分为职业(专业)歌手和业余歌手,专业歌手并不一定唱的最好,只不过是以歌唱为职业,业余歌手也未必唱的不好,只不过是不以歌唱为职业罢了,但有一点要承认,专业歌手由于每天接触和工作的环境都是歌唱,在演唱方面和经验等诸多方面会有很多业余歌手不可相比的优势,特别在知名度方面有着业余歌手不可能有的优势,知名度高了,自然就成了"著名歌手"或者叫"歌星".所以说很多人所谓的想做歌手更确切的说是想做专业的"著名歌手"或做"歌星",这才是真正的初衷和愿望。

　　关于机会的注解

　　现在很多想成为歌手的朋友都在羡慕某某歌星遇到了好的机会所以他成功了，所以“红”了。同时又在抱怨自已没有遇到那么好的机会，苦苦的盼望着自己能够遇到好的机会，或者有伯乐发现自己这匹千里马，其实你是大错特错了，我可以肯定的告诉你，这样的机会是没有的，即使有也轮不到你身上，因为机会是自己创造和争取来的，不是等来的，可能你具备做歌手的条件，可能你歌唱的很好，但这根本不是什么优势，因为中国太大，唱的好、条件好的多了去了，靠此想获得机会几乎不可能，所以要开动脑筋自己想办法吧，其实说起来现在要成为歌手的机会不外乎这样几种，一是参加各种歌唱、选秀类比赛胜出，有机会被唱片公司发现并且签约，获得公司的投资和包装、制作、推广，可成千上万人的比赛要想胜出谈何容易，二就是靠自己，自已首先通过自己的方法把自己展现出来，在这个过程中抓住其中潜在各种机会，成为自己出现的突破口，当然也可以选择签约专业的唱片公司来为自己的发展策划和制作、实施，这样会走很多弯路，但有一点是要说明，这里指的选择唱片公司签约，并不同于你已经有了成绩后唱片公司主动找上门来为你投资的那种签约，而是一种委托和被委托的合同关系，所以一定会涉及到根据你委托的内容的制定所需要你支付相应的费用问题，比如创作费用、制作费用、宣传推广费用等。说到钱你可要自己考虑好了，有的公司是有着多年专业经验的实力公司，有专业的人员、老师、制作人、制作设备、良好的宣传推广团队和媒体资源，完全可以胜任和很好的运作，也有的公司可能就是一间办公室，一两个人，既无专业人员，更无操作实力，可以说就是音乐中介，收了你的钱然后帮你找专业的公司和人员来制作，这种情况我觉得大可不必，

　　但也不要有误区，认为只要公司收费，就怀疑是不是骗子公司，如果只有不要钱出钱给你做歌的公司才不是骗的话恐怕现在对你来说是没有的，除非你已经有一首歌曲火了，或者在比赛中胜出被发现了，或者你是刘德华、周杰伦。所以我这里还是建议大家脚踏实地，一步步自己做起，在过程中自己去创造机会，抓住机会。因为在自己没有做到绝对的付出和努力前，你是不可能获得机会的。那么我所说的过程应该如何开始呢？

　　一、自我检测

　　1自身基本条件检测：

　　如果那一天你已经萌生了想要成为一名歌手的想法，这时你就应该慎重的考虑一下了，首先要了解自己，是否具备做一名歌手的基本条件，这个基本条件是与生俱来的，是先天而且后天无论怎样也不能改变的．也就是说看看自己是不是这块料，比如有些人天生五音不全，对节奏没有任何概念，那么千万不要为此去付出任何时间经历还有金钱，就像我一样，从小喜欢画画，儿时学了多年的画画，后来发现自己竟然是色盲，虽然一场大哭大闹，责备父母的遗传基因和上天对自己的不公平，也想创造奇迹，仍坚持不懈，但最终不可能在美术方面有所发展，想做一个大画家的梦想永远不可能实现，最后还是转行从事音乐的创作演唱和制作．才有了今天我这自认为很不错的“德行”．

　　２）衷爱度和耐性的检测：

　　知道自己是一时兴起想过把隐“玩玩”还是真正的喜欢和衷爱，是否将其视为生命的一部分，因为这关系到今后是否会半途而废．做歌手之路，肯定是一条既狭窄有艰辛坎坷的路，而且永远走不到尽头又无法预测时间的路．很多人的成功就是在漫长的行走或者说是跌撞攀爬的过程中遇到了机会而一夜成名而改变命运的，也有很多人为了这个梦想打拼多年，可就在距梦想实现的机会一步之遥的时候停步了或改变了方向。所以说，具备耐力和韧性是一个歌手必须具备的，换句话说就是不管遇到什么情况要“扛的住”，这方面没有什么常规的测试方法，只有自己去设想一下，在这个不平坦且又艰辛的路途中你会撑多久？设想一下你就是我的话，以下这些能做到吗？除了必须得工作时间外所有的时间哪怕是做梦都在想着写歌、唱歌；当年我可以把一个月300多元的工资攒下来，跑到北京，去做一首歌曲的伴奏小样；经常白天上班晚上在火车上站几个小时到一家电台做一档晚间5分钟歌曲介绍的节目然后凌晨在火车回来赶在早晨上班，借债几十万元，自费制作自己的专辑，出版发行后负债累累，一年没有一场演出也没有一分钱收入等等…简单的这几种衷爱和耐性你有吗？

　　3:"赌"的勇气：

　　我从不赌博,更反对赌博,但想真正的做一名成功的歌手,需要有"赌"的勇气,其实成功和失败就象是赌的输赢一样,人人都想赢,但总会有人赢,有人输,但有一点是肯定的,那就是赢的人肯定是参与了赌的人,不参与赌的人永远不会输,但也永远不会赢,也就是说要想成功那就要做好输的准备,没有人为你保证什么.所以要看你的承受能力了,无论是精神上、精力上、时间上、经济上等，因为要实现你做一名真正成功的歌手，而不是普通常人，所以这个事业的赌局可能要付出你的全部作为赌注或代价。刘尊当时也是实实在在的赌了一吧，把自己的全部积蓄拿出来，借遍了亲戚朋友凑够20多万元，那可是10多年前啊。刘尊赌在他的第一张专辑上，而且辞掉了令人羡慕的银行铁饭碗的工作，可知道那时候他已经是银行办公室主任，很有可能很快被提升为行长的啊！也没有想到，制作完成，还没有正式发行，刘尊主打歌《傻妹妹》一夜之间就火了！他赢了，也因此改变了他的一生。但如果歌没有火，那就是他输惨了，那他现在的现状不知会是什么样子，也许今天的他正在街头手捧饭碗对路人道：“叔叔阿姨，给口吃的吧”！那样也不知道何时才能还清一身的债，同样也会改变他的一生.我认为首先要破釜沉舟、断了自己的后路，才可能竭尽全力，发挥自身全部的潜能，才有赢的可能（只是可能，不是保证）.

　　4:经济条件：

　　在目前商品经济条件下，要成为一名优秀的歌手，经济条件是十分重要的，现在可以说在大陆唱片界，除了个别有一首自己的歌曲正在当红或者参加一些极有影响力的选秀活动人气极旺的人或者说你是周杰伦、刘德华的话会有机会获得公司投资打造外，，其他人可以说不会有这种机会的，因为他们可以马上给公司创造成百上千万的利润，从中投入部分又算什么呢，而你现在不成，因为谁也不能保证你以后能给唱片公司赚钱，你的价值还没有体现出来，所以就只能靠你自己了，如果一定要我投资，我投资给我自己好不好，我投资我儿子好不好？我和我儿子一样有音乐天赋，而且把握性更大，话糙理在，现在的唱片公司关于签约的概念和定义已经彻底改变了，10几年前，所谓签约，就意味着公司将对歌手进行全程的包装和打造、制作，而且会要求歌手每年要保证为公司演唱多少首歌曲，而且唱片发行不但有保底收入，销售还会给歌手分成。而现在的签约意义是，公司来对你的发展进行定位、策划、制作、推广宣传的实施，而这里的每一项工作的内容的开展，都是根据被签约歌手提供交纳的资金多少来决定的，你出多少钱，公司办多少事情，唱片公司不会为哪一名歌手投入制作、宣传费用，这是因为目前唱片生产、销售环节的诸多问题才会导致目前我国唱片业的现状，这里不加以分析，作为唱片公司如果投入10个歌手，很有可能是10个全赔，只有歌手出资，唱片公司投入制作、推广宣传和市场资源资源、专业经验，双方共同付出，才有可能把唱片公司的风险降到最底。不仅新歌手是这样，就算是已经成名的歌手或在专业文艺团体的专业歌手，现在要想自己做出一首适合自己的原创歌曲来提高和巩固自己在圈子里的位置和地位，也要自己掏腰包，不过从另外一个角度考虑，这种现象也不是坏事，就是说你自信、你有办法酬到制作、宣传费用，你就可以给自己一个机会。10多年前，刘尊就是被多家唱片公司推出门外后，赌气借到20几万，自己跑到广州制作录制了自己的第一张《傻妹妹》专辑，应该是国内歌坛自费制作歌曲歌手中的先驱了吧？

　　5:心理素质、承受能力的具备：

　　良好的心理素质和承受能力的具备是要作为一名真正的歌手必须具备的，每个人都想成名、都想成功，但真正在这个行业成名的确实的确少之又少。大部分是在一直的不断努力、奋斗着或者是中途转行，转行的空留一身遗憾而感叹，不断会想起说起“假如我当初坚持的话，说不定今天也会怎样怎样”然后便是一声叹息！而一直在为之奋斗的，在机会没有到来之前，会一直在希望、失落、孤独、郁闷或窘迫的生活环境下生活。而为了成功的机会和时间漫长的等待，不停的挣扎。在他们中间，终于有人等到了、成功了，还有大部分人在继续，但有一点可以肯定，那就是成功着在这些人中出现，没有任何一个成功的歌手、歌星大腕是不经历这个漫长、痛苦的过程而成功的，无数次失败、挫折、失落后你还行吗？你做好经历这个漫长的过程的心理准备了吗？如果没有这个勇气和信心，以下的内容就不必再看下去浪费时间了。

　　二、歌手的分类

　　这里我主要谈一下流行或叫做通俗歌手，其实这只是一个广泛的称谓、具体可以以下划分：

　　1、比赛型歌手：这类歌手往往大多是未成名的歌手,为了获得成功和出现的机会，不停的奔波于各种赛事，通过一次次的比赛，他们拥有了丰富的比赛临场经验并在赛场上和其他的选手那里学到很多，通过比赛、获奖、从而获得被文艺团体或唱片公司发现的机会，而进入专业文艺团体或签约唱片公司。如果一切比赛、赛事都是真正公平、公开、公正的话，我建议这也不失为梦想成功的人们的首选方式，反之就不必瞎耽误时间了。总之这个阶段的歌手是没有什么大的付出，也没有什么大的收益阶段。

　　2，晚会型歌手：

　　这类歌手适合经常参加各类电视台晚会节目或各种主题的晚会、演出，他们的形象大多比较好，或大多已进入专业的文艺团体，生活有所保障，而演唱的作品大多为符合晚会主题的定向创作的新曲目、或一些主旋律歌曲，曲目不固定，故歌曲不宜流行，也不容易被人们记住和传唱，但优势是出镜、露面机会多，容易“混个脸熟”，也就是人们常说的“人火歌不火”那种。由于是电视台晚会节目居多，所以除非是已达到“一线”的少数几个歌手外，大多收入不会很高，高低悬殊很大。但知名度会高于同等水平的其他类型的歌手。其收入基本上根据知名度的不同在几千元每场至一、两万元不等。这类歌手由于自己演唱的曲目问题很少发行唱片，即使发行了，销量也不会很好，基本上是退货、赔本。

　　3、商业型歌手：

　　这类型歌手基本上出自于各唱片公司或经纪公司、文化公司和部分已经成名的个体歌手。主要从事各种商业性组台演出、各种名目的演唱会、由于这类型歌手大多是商业运做，无论是歌曲选材上还是制作、推广发行、宣传上都会有很大的投入，而歌曲选择也要符合大众的口味，加上大力度的媒体宣传推广和唱片的发行，所以歌曲传唱率、普及率都比较高，歌曲容易流行，受众人群多，自身价值自然也就高。一但一首原创歌曲流传起来、火了，那也就自然有了很高的收入，自然也就成了“歌星”，一般一首歌曲达到人人皆知、传唱于大街小巷的程度，那么，这个歌手每场演出的收入就可以一下达到几万元或者更多，而这个区间长短不一，有的几个月，有的几年或者更长，要看

　　歌手或公司在此之后继续运作的本事了。加之其他相关诸如唱片销售、无线增值等业务的收入，这类歌手收入很高，当然我是在指成名或歌火的少数歌手，大多数此类歌手还是在为此努力着。而这类歌手中大多为“歌火”人“不火”，有的歌曲满街流行，但问起是谁唱的，大多说好象是什么来着？或者干脆“不知道”！就像刘尊吧，当年，刘尊的第一首歌曲自创歌曲《傻妹妹》可以说火的不能再“火”了，老人到孩子没有不知道的，大江南北到处在唱，后来有经纪人介绍刘尊的演出，介绍刘尊，很多人不知道刘尊是干什么的，经纪人还要补充道；“就是唱傻妹妹的刘尊”，别人马上点头称道“哦！知道！知道！”其实他根本不知道！没办法，当时刘尊是吃了没有公司为刘尊运作、宣传，更是因为刘尊当时没有足够的资金做宣传的亏，后来很多人介绍刘尊演出都会说“唱《傻妹妹》的刘尊”，呵呵！不管怎样，这么多年下来好好快乐的做着自己喜欢做的事情，靠音乐养活着自己和自己的唱片公司也知足了！

　　4:网络歌手：“网络歌手”这个叫法起源于2004年后，确切的说是自从“老鼠爱大米”“两只蝴蝶”“别说我的眼泪你无所谓”时开始的，之所以叫做网络歌手，主要是因为歌曲的传播途径来划分的。早期的歌曲传播主要是依靠电视、电台、唱片发行等途径传播，并伴随着想之越来越高的宣传费用，随着网络媒体的迅速发展，这种无成本传播的途径马上被人们特别是众多爱好音乐创作和演唱的青年人所接受和享用，无论你的水平如何、做什么职业、什么性别、什么年纪、长相身高如何，他们只需要在某个音乐网站填写相关资料进行注册，便可以把自己创作或演唱的歌曲上传到网上，让更多的人能够听到自己的歌曲、分享自己的音乐。由于各家网站的运营是尽力扩大自己网站的点击率、浏览率，同时也需要更多的歌曲资源和网民的参与，所以对上传的歌曲内容、制作质量、演唱水准没有什么要求，门槛很底。所以在上传的每天数以千计的歌曲中，可以说是鱼目混珠，但不得不承认其中也不乏精品佳作。尽管传播途径不同，但如果一首歌曲如果在网络流传起来，同样会引起出版商和无线增值运营商和演出商的关注，同样回因为这首歌曲的流行而改变命运，从而在彩铃、演出等方面给自己带来经济收益。也因此走上专业歌手成为明星之路。

　　5:演艺嘉宾歌手：

　　这类歌手我称之为“演艺歌手”，行内称为“夜场嘉宾”或“跑场歌手”这类歌手是指从事娱乐场所如酒吧、摇吧、夜总会、等演出的歌手、这类型歌手一般不要求有原创歌曲，只是翻唱一些流行或经典的歌曲足以，但是要求要有实力和唱功，为了烘托现场气氛,舞台上酒量也不能小,要会搞气氛，经济投入不大，但收益低、每晚演出价格在200至300左右，而且演出场所不稳定，要经常奔波与天南海北之间，相对辛苦，做好了、做出些关系和小名气，便可以成为嘉宾歌手，就可以稳定许多，可以在一个演出场所住场演出，可以连续演出一个月或更长时间，费用也可以增加到每场300至600左右，嘉宾歌手的成败关键要看观众、客人是否喜欢、是否买你的帐，是否能让老板赚到钱了。这类歌手相对其他歌手虽然辛苦，但压力相对小些，因为不需要太好的包装、制作和投资，生活也比较自由，但容易慢慢会形成一种独特的生活模式，没了棱角和更高的追求，满足于每天的演出、赚钱、消费的循环。对原有的理想和追求逐渐淡漠。

　　三、做一名歌手的步骤：

　　好了！了解了以上所谈的内容，如果考虑自己不适合做一名歌手，那就从新选择适合自己做的事情，如果觉得自己符合这些条件，那就下定决心，从头开始吧！

　　演唱的学习：

　　当然音准和节奏是前提条件：

　　音准：就是一个人在歌唱中对音高的准确掌握和驾御的准确程度。（这个概念是我自己编的，不知道是否应该这样定义），人们常说某个人唱歌跑调，或者说五音不全，其实就是说他没有音准，我觉得音准是天生的，后天的弥补可能性不大。

　　节奏感：节奏是对音乐的速度、和轻重的感觉。我觉得这方面随是天生的，但后天经过长期的修炼是可以机械化的扭转的。

　　音色问题：

　　通俗歌曲的演唱，不同于美声、民族唱法需要有发声方法，发音位置等，但要求感觉要到位，而且对音色的要求也不高，漂亮的声音和有特点的声音我更喜欢有特点的音色，因为这样的声音会给人们留下更深的印象，更容易让人们记住你。不可否认，杨坤、阿杜、张雨生、田震等人的声音都是有鲜明个人特点的，让人们一听到，就能知道是谁的声音。当然有机会听听刘老师的歌曲，音色也是这样，和谁都不一样，那叫一个漂亮（比较不要脸啊！呵呵）这是流行歌曲所极为需要的。，

　　模仿问题：

　　开始学习流行歌曲演唱最好的方式是借鉴，大量的听别人的演唱CD、大量的学唱别人的歌曲，目的其一、发现自己喜欢的歌曲类型，其二、学习别人在演唱方面的处理方法和情感的表达方式，但是要千万切记不能完全模仿，尤其是模仿声音，因为你的目的不是要做某某歌星第二，你的目的是要做自己，你就是模仿的再像，最多大家会说：你唱的太像谁谁谁了，但你永远都不会是谁谁谁，你要保持自己的声音特点，让别人听到你的声音就知道这是你唱的。我出任过很多国际或国内的歌唱大赛，每当遇到纯粹模仿别人的歌手特别是连动作都模仿的选手，我是一定不会给高分的。所以告戒大家，学习或参加歌唱比赛，一味的模仿是没有任何意义的，别犯在我的手上，那样你“死”定了！

　　吐字问题：

　　在欣赏、借鉴，演唱别人的歌曲时，还应该注意的是吐字问题，关于吐字问题，标准很简单，就是最起码你要让听你歌的人听的清楚你唱的是什么词，当然现在也有人唱的歌从始至终都听不清唱的是什么，豁出去了!就说周杰伦吧，虽然某种因素导致他火的要命，但我想他也一定想唱清楚，只不过有些发音缺陷唱不清楚，大家总不能拿别人的缺陷当标准吧？

　　学习吐字最好的方法，一、每天看新闻联播，播音员上面说，你下面跟着读，力求与播音员的发音相吻合，二、每天用普通话读报纸，要求吐字清楚、流畅。

　　情感的表达：

　　流行歌曲的演唱，情感表达十分重要，情感表达到位，歌曲听起来就会感动人、调动人的情绪，反之就是一杯白开水，没有味道，情感表达主要通过演唱时的自身情绪、音量、声音的虚实、强弱对比、长短、顿挫、气声和真声的综合运用等方式来表达。所以更多的要体会歌词的内容。就象两个人聊天有低声细语、有慷慨激昂。最好的练习方法除了多吸收别人的处理方法外还有带有感情色彩的朗读小说和诗歌。记住一句话，那就是要在平时体验、感受生活的喜、怒、哀、乐，并且随时在心里选择一种音乐或歌曲来和这种情绪相对应，并用这种音乐来抒发、表达某种情绪。演唱一首歌曲要想打动别人，首先要先打动自己。作为一个歌者，要在音乐响起的同时立刻将自己容入音乐当中，就像影视演员的入戏一样。

　　歌曲的选择

　　进行了以上歌曲演唱的学习、练习和准备，这时候就应该考虑选择一首适合自己的原创歌曲了，在这之前还应该清楚的了解自己的声音特点、音域，了解自己适合唱什么样风格的歌曲，这样选定的歌曲才会更好的通过你的演唱来完美的表现出来。

　　原创歌曲是指创作出来的词曲作品尚未以声音的形式公开发表、出版、发行的歌曲，反之就不能称之为原创，只能称之翻唱歌曲。

　　那么除了选择歌曲应该符合自己自身的特点以外，在风格和内容上应该侧重那些方面呢？根据近几年的状况分析，主要为以下基本趋势，美声歌曲已气势宏大的主旋律题材为主，民歌则已流行音乐相结合（民通）为主，民族的元素加以现代的配器和唱法，内容多为体现亲情、友情、歌颂现实美好生活和喜庆祥和的歌词和旋律为主。而流行歌曲歌词内容更为多元化、新颖化、含概爱情、各阶层生活、传说、故事、调侃等举不胜举。旋律方面主要以艺术性歌曲和平民化歌曲为主流，对于出学者来说，由于艺术性歌曲的演唱难度和要求相对要高很多，所以最好选择那些简单上口的歌曲来演唱，就像现在的网络歌曲一样，无论是唱者还是听着都能很快学会，在一定程度上这类型的歌曲反而更容易唱火和流行传唱。在选择歌曲时一定要有一个清醒的认识，那就是，流行歌曲不是唱给专家和学者听的，他的受重群体是老百姓、学生、打工族等，对他们来说需要的不是多么艺术化和难度，而是一种快餐文化，简单、益学、上口、反映他们身边和自身真实生活、能够引起他们共鸣的歌曲，从而达到一种表达他们情感、宣泄他们一种情绪，调节他们一种生活的目的。

　　四、原创歌曲的来源：主要是来自个人的创作或者是购买别人创作出来的歌曲的词曲著作权两种途径。

　　1:关于自己创作：

　　如果有能力的前提下，可以自己进行词曲创作，目前歌手竞争的非常激烈，所以自己创作、自己演唱的这种创作型歌手，无疑会以多才多艺的展现在竞争中占一定的优势，当然这也要看创作的作品的优劣而定。那么如何学习自己来创作词曲呢？

　　首先你要有胆量去尝试，才可能去发现挖掘自己的潜力。拿我自己来说，现在我演唱的歌曲百分之九十以上都是自己的词曲创作，况且可能和大多数人一样都没有学习过音乐和如何创作歌词、作曲，当听到了那么多别人创作出来的好听的歌曲时，我就冲动的想，别人能做的我为什么不可以做呢？我一定能！于是我开始了尝试，当时我在银行工作，每天上下班都是骑自行车，这是我创作最好的时间（当然不安全，不建议效仿），路上嘴里尽情的随意哼着各种自己都不知道怎么想出来的旋律自创的歌词，没有任何章法，有时候就会突然冒出两句自己觉得非常好听的旋律，可一进家门或单位门，一下就全忘光了。自己又不会记谱，像专业作曲家那样有个纸笔随时记录下来，于是我就廉价买了一个小随身听，可以录音的，把它放在上衣口袋里，路上只要哼出好听的旋律，马上停到路边，马上录下来，然后找到会音乐会记谱的老师或朋友，听我的录音、整理、把谱子记录下来。这就是我最初的创作，后来总觉着这样给别人添了很多麻烦，而且这样创作也太丢人了，于是开始自己买来乐理等方面的书自己学，开始尝试自己记谱，很快可以自己记了，后来怎样？后来已经可以达到每听到一首新歌或音乐，边听边记。可以做到音乐放完、同时谱子记完。这一点恐怕连经过多年训练或出自名牌音乐学府的人也不敢和我叫版。经过自己多年的努力，创作对我来说就是生活的一个积累过程，写在纸上只不过是一种记录方式罢了，举个例子：《傻妹妹》的词曲创作我用了三分钟，电视连续剧《风云2》主题歌《风云》词曲创作我用了五分钟。是真的。

　　生活的积累是创作的源泉，是灵感到来的铺垫。

　　大家都知道一句话：创作来源于生活。我之所以能够在几分钟内完成一首歌曲的创作，就是在脑子里已经积攒、储存了大量的生活素材。需要时，适合的素材就会自动分类涌现出来，也就是大家说的“灵感”。真正的几分钟创作，只不过是一个整理、记录的程序和过程。

　　每个人都经历过很多事情，喜、怒、忧、愁，每个人都有自己的情感经历。但大多数人经历过后，就回过去、慢慢的忘却，其实对于艺术创作来说，这是一种太大的浪费，欢笑、忧伤、泪水是不能永存的，但要把它转化为一幅照片、一件美术作品、一首动人的歌曲那就使之赋予了生命和永恒。我会把我经历过的一切都会分类储存在自己的大脑，作为创作素材的储备，需要的时候调出来品位、斟酌。或是储存空间已经满满的时候，它就会流露出来，再有好的方式、载体把它表述出来，或者这就叫做才华横溢吧，呵呵！这也就是人们说的“创作灵感”。

　　2:关于原创歌曲的购买：

　　如果实在没有创作的基础和悟性、也不要把时间白白浪费在写歌上面，不妨采用一下“拿来主义”，也没什么的，其实并不是所有取得成就的歌手都能真正能自己创作、演唱的，包括很多艺术家、明星大牌也都是唱别人的歌曲出名的，甚至有的连乐谱都不识，不过要承认，人家同样刻苦，唱的好，或者是机会好，要服气的。演唱别人的原创歌曲，如果词曲作者是你的好朋友，那你就在他创作的作品里挑选歌曲，没有这样能创作歌曲的朋友，那就要向写词写曲的人约歌或者挑选了，恐怕要破费一些银两来买了。因为人家是靠这个来赚钱生存的或者最起码这是人家经济收入的途径之一。不过要记住！无论是朋友相送的歌曲还是在别人手里买来的歌曲，都要签一份著作权归属和使用相关的合同，不然当你这首歌真的唱出来、歌没火还则罢了，如果是这首歌曲真的火了的话那可就麻烦了你。我保证会有打不完的官司，那时侯朋友也就变成了敌人了。

　　3:购买歌曲的费用：

　　在这个方面任何部门也没有什么相关的统一规定可以遵循，说白了就像自由市场买菜，既可以以质论价、也可以讨价还价。但是基本上名气大的大家当然费用就要高，但切记不要迷信这一点，不得不承认，在某些特定题材、历史题材、晚会题材等方面很多名人有阅历、有积累，写出的东西到位有分量，而对于流行歌曲而言，新人、年轻人的作品更贴近时代、贴近生活，能够不经意的准确把握更为时尚的流行元素，更容易让现代人接受和流传。

　　4:歌曲的熟悉：

　　手里有了一首满意的原创歌曲，首先应该从词曲作者那里要了解创作者的创作意图和所需要表达的情感和歌曲的情绪，要把歌词所表达的内容搞懂，并熟练的背诵下来，才不至于在演唱的时候因为想词而忽略了歌曲的演唱，然后要熟记歌曲的旋律，初学者如果自己不识谱最好由作者或者有经验的歌手来范唱，简单录下别人的演唱，然后反复听、唱。按照别人范唱来学习演唱，还是那句话，学唱是学习歌曲的演唱、处理方法，而不是纯粹的模仿，要用自己的本色声音来演唱，关于歌曲情感的表达是学不来的，要靠自己加深对歌曲的理解和体会才能真正的抒发到位自己的情感。

　　歌曲的制作：

　　歌曲的制作主要分以下三个部分：

　　1音乐的制作：

　　音乐制作也称作编曲或配器，这里说的编曲不是歌曲的作曲，而是指根据歌曲旋律、内容及演唱者的声音条件、音域、音高、音色等为歌曲演唱进行音乐伴奏的设计制作，目前流行音乐的制作和以往的专人编配然后乐队按照编配好的总谱来共同演奏已经大大不同了，基本上是由编曲人员独自对歌曲旋律、乐器音色种类的配置、选择、节奏、风格进行设计，然后通过电脑进行基本的框架制作，然后为达到更好的效果，根据设计的需要在分别录入各种真实的乐器声音。一首歌曲的成败、与编曲有着十分密切的关系。好的编曲设计制作，会恰如其份的把歌曲要表达的情绪表现出来，更好的烘托人声的演唱。反之不适合的编曲，反而会让一首原本不错的歌曲大打折扣。所以在一首歌曲的编曲前和编曲过程中要和编曲老师有充分的交流，编曲因注重风格的定位，手法设计的创新，和独特的编曲特点及流行性等方面，并不断根据编曲的进展试听进行调整。

　　2:人声演唱的录制，

　　也叫做“录唱”部分，包括主唱者也就是歌手的演唱录制和和音（伴唱）的录制。演唱者在编曲完成之前对歌曲的熟悉和掌握，在编曲完成之后的感觉和在音乐伴衬下的感觉是有所不同的，这时候演唱者就需要通过伴奏音乐更深刻的领悟歌曲的感觉、味道、节奏速度、表现方法等，通常歌手录制歌曲应该邀请一位经验丰富的专业制作人作为录制监制，行话叫做“监棚”这样可以在录制过程中为演唱者的演唱进行把关和指点，不管录制者是否自信或水平多高，毕竟有句话叫做“旁观者清”很多自己的问题自己是意识不到的。

　　初次录音，歌手一般会觉得紧张，其实大可不必，因为录音毕竟不是现场演出，容不得出现一点失误，反之，录音过程是随意性很强的，你可以选择自己精神身体状况比较好的时间录音，录制前可以反复伴奏和音乐跟唱练习，直到自已认为很熟练而且感觉到位的时候再开始正式录音，在录制过程中出现错误当然也没关系，可以一直先录下来，然后反复的听，找出不足，然后针对每一个不足的地方进行单句或某一个字的补录，现在的录音手段完全可以达到这一点。另外在录制过程中，要虚心听取监制老师的意见和建议，毕竟监制老师一定具有很多临场录音的经验。

　　3;歌曲后期缩混（混音）

　　歌曲录制完成后，下一步的工作就是对所记录下歌手的演唱和伴奏音乐进行后期的缩混，缩混的目的一是完善美化歌手的演唱，即对所录制制的演唱者的声音进行音色的调整和音准的调整，二是对伴奏音乐中所使用的乐器音色进行美化和音量比例的调整，最后是人声演唱和音乐伴奏融合为一个完美的整体歌曲。缩混完成后，分别采用品质高中低不同的播放工具来进醒播放比较，比如家庭音响、汽车音响、电脑、电视机、便携CD播放机等，看是否均能达到比较理想的播放效果。并进行缩混的再次调整。

　　缩混完成后，歌手应该要求录音师为自己提供出录制缩混完成的成品CD、和合成版伴奏CD，wav格式,除此之外还应该自行保留一份音频分轨数据文件，以备日后进行修改和重新缩混。同时最好将演唱版生成MP3或WMA格式文件一份，因为这种格式文件比较小，适合日后网络上传宣传使用。

　　

老鬼 · 发表于 2016-5-16 11:41:29

感谢
学习

账号		自动登录	找回密码
密码			快速注册

教你怎样成为一名歌手

浏览过的版块