“阳光杯”占领当代音乐制高点

    10月19日，第十一届（2015）中国-成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛暨学术系列活动在四川音乐学院拉开帷幕。一场场精彩纷呈的音乐会、内容丰富的大师班与学术讲座构成了立体的呈现，吸引了众多专业师生及音乐爱好者前来欣赏、观摩、学习。

    “阳光杯”——谱写活的文化

; Z- U) ^" E; l- j- F6 J7 T- J2 _    本届比赛评委会主席、著名华裔作曲家陈怡认为:“阳光杯”已经成为顶尖的在校专业学生的作曲比赛，与国际其他同类型比赛可以平起平坐，它大大地提升了中国专业音乐院校的国际形象。陈怡教授常年在美国教学，在世界多个重要的作曲比赛中担任评委，她为“阳光杯”作曲比赛规格达到如此之高感到惊喜、慨叹——今非昔比。十几年来，四川音乐学院乃至国内高校的作曲教学取得了长足的进步。

( a. N. s. q2 f" I　　“比赛经过了两轮严格筛选，最后评出一等奖一名、二等奖两名、三等奖三名、鼓励奖六名。因为是匿名评选，评委只能看到曲谱，看不到作者的名字或学校，从而保证了比赛的公平性。”陈怡教授介绍，这些作品记谱精确、专业水平很高，其中，有十几部作品的录音是由极其专业的演奏者呈现的。

3 ~: Y/ {( ^9 p* N( t　　陈怡教授总结，本届比赛具有三大特点。第一大特点在于创意，许多作品具有独创性的构思、编制非常新颖，运用了许多新手法；专业水准高是第二大特点；第三大特点在于参赛国家与地区的广泛性——本届作曲比赛共收到全世界二十多个国家、地区专业音乐院校学生的六十多部高质量的作品，不仅仅是易于演奏、具有可听性，形式、风格呈现多样化，体现了包容性。

    虽然身在海外，陈怡教授一直关注着川音的发展，“通过网络，我认真地看过‘阳光杯’历届比赛获奖作品的曲谱，其专业水准一直在不断提高。‘阳光杯’开创了一条阳光大道，对中国文化的发展以及向世界推广做出了很大贡献。它在谱写活的文化。”

+ [, G) C6 E3 G    构建包容并蓄、活泼自由的学术环境

8 o3 O. U  L0 z: I2 y. q  q0 c    12月1日，“阳光杯”部分获奖学生作品及评委作品音乐会在四川音乐学院隆重上演，精选了三位获奖学生的作品以及评委会主席、著名华裔作曲家陈怡的《西南小曲三首》，组委会主席、四川音乐学院院长林戈尔的《峨眉晚钟》，著名作曲家、中国音乐学院作曲系教授高为杰的《元曲小唱（三首）》。

　　12月2日，东京Nomad室内乐团专场音乐会，日本著名的东京Ensemble Nomad室内乐团倾情演奏了日本当代著名作曲家武满彻的《面朝大海》、三木稔的《东的弧线》，四川音乐学院作曲系郭元教授的《管涌II》、宋明筑教授的《风味-四川清音》、昌英中教授的《旋文》以及杨晓忠教授的作品《拂尘II》。12月3日，“12jie青年作曲家专场音乐会”，四川音乐学院6位青年教师的作品又带给观众不同的视听体验。
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　　连续三场风格迥异的音乐盛宴，观众普遍反映“作品好、演奏水准高”，听了很过瘾。在音乐会现场，观众一次又一次爆发出热烈的掌声，使演奏家与作曲家们备感温暖与喜悦。
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8 ~9 }$ h! o/ ]　　“这几个晚上，在四川音乐学院的音乐厅里有这么多热情的观众令人惊喜与感动。”Nomad室内乐团担任了系列音乐会部分作品的演奏，团长兼指挥佐藤纪雄表示，来中国之前演奏家们已经开始讨论乐谱——《蓝色时光》这部作品的钢琴声部比较难、各个乐器配置在一起也很难。他笑言：“刚刚看到《两个人》谱面时，从音乐想象上完全不知道应该怎样处理，两位提琴演奏家反复练习、研究，我在一边听，感觉这是一部很棒的作品。”佐藤先生介绍，近年来该乐团演奏了不少中国音乐家的作品。2014年，该乐团与四川音乐学院的四位作曲家杨晓忠、郭元、宋明筑、昌英中合作，分别精选了他们的优秀作品，录制了四张“现代中国作曲家系列”唱片，目前，这4张专辑已在海外上架。2017年，该乐团将在东京举行中国作曲家专场音乐会，其中包括这4位作曲家的作品。

　　评委、作曲家高为杰认为，一等奖作品《蓝色时光》其音乐语言比较先锋，但又并非完全抽象，它描述了人的心情与大自然景色；作品《两个人》采用了后现代的手法，运用了中国传统音乐《梅花三弄》中的元素；作品《前奏》很有趣味、很好听，它的编制在国内是比较少见的，第三乐章还巧妙地运用了爵士乐的元素。他回顾，“阳光杯”作曲比赛收到的投稿专业水准都很高，大家对评选结果都比较满意。他说，可贵的是，这个比赛从来没有任何私下关系干扰评选结果。
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　　“系列音乐会所展示的教师作品都很棒，显示出作曲系的实力。”据高为杰教授介绍，四川音乐学院是国内第一个参加国际当代音乐协会（ISCM)的专业院校,其作曲系在当代音乐创作方面的成绩很突出；四川音乐学院于上个世纪80年代初在国内率先成立了当代音乐探索组；“阳光杯”是国内第一个面向全球专业院校在校生的作曲比赛。
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    他总结，目前，在新音乐领域，概念更加宽泛、风格更加多样化、带有某种程度的回归。“希望我们的学术环境包容并蓄、活泼自由，激发音乐家创作的积极性。”
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    打造“高品位、高要求、高水平”的国际学术品牌

    “十一年来，‘阳光杯’作曲比赛已经从一个校内比赛逐步走向世界，为全球专业音乐学院的在校生提供了一个重要的创作交流平台，在国际上的知晓度和认可度越来越高，吸引了不少国外著名院校的专业学生参加。”四川音乐学院院长、作曲家林戈尔总结，通过比赛主要展示在当代音乐教育方面的新体系、新流派与新成果，坚持具有学术的高品位、技术的高要求和世界的高水平，起到引领当代音乐教学的作用。

　　林戈尔教授介绍，四川音乐学院的作曲专业具有优秀的学术传统，历任院长几乎都是作曲系出身，为作曲专业的发展做了很多贡献，有力地支撑了这个专业的发展。目前，作曲专业的骨干教师多半为“50后、60后”的中青年，他们思维发达、视野开阔、创作活跃、心态包容，在传承中不断创新、进步，他们积极参与国际上重要的作曲学术活动，推出了新作品，并取得了一些成绩。

　　林戈尔教授表示，四川音乐学院每年邀请具有影响力的作曲家、教授前来担任该项赛事的评委，以确保很高的学术水准。“学院领导班子对‘阳光杯’系列学术活动非常重视，在为专家们提供一定经费的同时也提供办理外事手续的方便，保证组织与接待工作的高效率；作曲系团结一致，外事处、艺术处、管弦系、现代器乐系、民乐系等相关部门积极配合、参与。我们调动全院的力量与资源来打造一个学术品牌。”
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