流行的中国风

流行的中国风

——浅谈当下中国风歌曲的创作特点

张 晓 （山东聊城大学音乐学院 山东聊城 250000）

8 d; @0 @. w* k0 l, |摘要：近年来，“中国风”特色的流行歌曲也成为乐坛的主流。这种将R&B曲风与中国特色结合的全新流行音乐唱法在华语乐坛上逐渐发展壮大，具有浓郁的中国特色。这些歌曲时而优雅，时而婉约，时而阳刚，时而凄美，让人们仿佛穿越到古代的场景，令人不免产生恍如隔世的感觉。这种渗透着中国古典元素的“中国风”歌曲逐渐在流行乐坛上占有着越来越重要的地位，打破了漫长的华语流行乐坛历史中沉闷的气氛。本文主要论述新时代背景下中国风流行歌曲的创作特点，如有不足之处，请给予斧正。

$ }/ g4 B5 Z" w: p$ E5 I3 N$ H# q关键词：中国风；流行歌曲；中国特色；创作特点

一、流行歌曲中的“中国风”现象

0 x. t& _0 [& I! D" h1 p我国流行音乐逐渐发展起来是在七十年代，开始的时候是借鉴西方的古典音乐，后来受到北美黑人的音乐的影响，开始有R&B曲风的出现，当时的歌曲也有涉及到“中国风”，毛宁在当时演唱的《涛声依旧》中歌词有“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我，怎样重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船”。其中我们显而易见可以看到唐代张籍的《枫桥夜泊》中“月落乌啼霜满天”“夜半钟声到客船”等词句的影子，但我们看到的似乎总是略显稚嫩，曲风依然是流行音乐的套路。直到周杰伦的出现，给乐坛注入了一股新鲜的血液，那时“中国风”才开始正式步入歌坛，成为转变流行歌曲一沉不变局面的生力军。在周杰伦的歌词中具有中国特色的文化语言与内涵，他用中国传统民族乐器与现代乐器相结合，用通俗的唱法与古今结合的编曲烘托歌曲古典的氛围，使歌曲有着忧愁，深远，幽雅，深沉等气氛与意境。[1]比如我们最早听到的中国风的歌曲是他的《东风破》，那个时候还没有中国风的概念，但给人的特点是旋律优美，里面有凄美的二胡声，古色古香的感觉。“……我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞……”“中国风”写出来的辞赋，词语古今参夹，如“我在门后假装你人还没走”，能言简意赅地表达出立意矛盾，可以说流行歌曲的中国风更具有怀古的意境、古文风情操。

二、“中国风”流行歌曲所具有的特点
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1 P) x7 H2 {. I2 S1 o) v. e我们如今定义的“中国风”就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，通过新派唱法和编曲技巧（一般为R&B与中国音乐元素相结合）烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。比如周杰伦的《东风破》：整个歌曲采用G宫清乐调式。配器上使用了民族乐器二胡、琵琶。歌词中融入宋词元曲式的“词牌”，使得歌曲颇有古典的意境。类似的还有《青花瓷》《千里之外》；王力宏的《心中的日月》《花田错》；张伯宏的《北京土著》等歌曲。它们一般都采用民族五声调式的主旋律，在编曲上运用中国的乐器，比如二胡、古筝、琵琶等；在唱腔上运用了戏曲等方式，比如《发如雪》《花田错》中穿插了戏曲的唱法，而周杰伦也说过自己在《发如雪》中是出道以来用的最高音，可见歌曲的难度。
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3 d$ h0 V7 L( F+ S6 }/ [中国风虽然忠于中国传统元素，但是与流行音乐还是有着切合点，比如中国风作品《苏三说》。词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏分解，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性，但古今两个人物对于爱情的相同追求就是切入点，加上歌手陶喆本人        流行的中国风_浅谈当下中国风歌曲的创作特点_文档下载http://www.wendangxiazai.com/b-e22dcc06cc175527072208d0.html        的歌唱技巧出色，通过R&B与颇为戏曲的花式唱腔将歌曲表达出来，让人们感觉到古典与流行的结合，再配上精彩绝伦的一段花腔，让整首歌曲富有立体感。又比如王力宏演唱的《花田错》，
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) O0 C) d+ ]7 {1 ?4 Y7 w- N* N- u& z其中有经典的一句：花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。 “请”字绕了十几个弯，一个字足足顶了很长时间，让人们感觉到唱歌的人对于那一晚的愧疚与无奈。

在另一方面，歌曲中具有继承典诗词歌赋的独特特点，比如《菊花台》歌词中“你的泪光柔弱中带伤惨白的月弯弯勾住过往”。这里的“月弯弯”出自宋无名氏的“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。”“夜太漫长凝结成了霜，是谁在阁楼上冰冷的绝望”中的“阁楼”出自李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。”字里行间的古典意蕴让歌曲的画面有动有静，能让听众感觉到歌曲中的人物的忧伤。

% K4 P" i: K) P2 J4 q9 g/ S三、古典与流行其不同创作特征的相容与碰撞

过去，流行音乐诞生之前，民族音乐占具着主流，而流行音乐逐渐取代古典之后，让人们的审美更加贴近生活，但是近几年“中国风”的大行其道，似乎让民族音乐又看到希望，但是这种现象不是一种倒退，而是时代的进步。《尚书 舜典》有云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”在我们已有语言的时代，能够通过词曲来表达胸臆才是歌的灵魂和基础。[2]但是“中国风”毕竟还是流行音乐的一员，主要是为了娱乐大众，有些歌手为了迎合流行趋势，刻意制造一些中国风歌曲，让人感到粗糙不已，有种做作的感觉。对于歌词的创作，只是将一些词句简单叠加，根本无法展现出古典诗歌的文化内涵，要知道古人创作一首诗歌，是为了表现出内心的某种情感，而不是单纯地为创作而创作。

9 D9 Z% W, J( {, T1 {* g+ q# z中国风歌曲的创作不能一味遵循着复古化，而是需要音乐人的创新，但是要在遵循中国特色元素的基础上。例如周杰伦的御用词人方文山就是很好词作者，他的歌词复古化主要体现在创作题材、意象选用、意境营造、音韵追求四个方面，把歌词的“中国风”凸现出来。[3]例如《发如雪》就是很好的例子，它里面使用了很多“转化”的手法，例如：“红尘醉微醺的岁月，我用无悔刻永世爱你的碑”“你发如雪凄美了离别，我焚香感动了谁，邀明月让回忆皎洁，爱在月光下完美”。在这两句中,“醉微醺的岁月”“凄美了离别”“焚香”“邀明月”等抽象名词，颇有古典诗歌的意境，然后通过现代人的思想，把它们转化成一缕缕忧伤的意境，再加上二胡的伴奏，把深远的韵味表现得淋漓尽致。

结语
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著名乐评人王小峰说过“我们本身就是中国人，所以唱的当然是‘中国风’歌曲。只是在中西文化融合的过程当中，我们对自己的文化过于自卑，过于盲目地去相信外来文化。”从《娘子》《爱在西元前》到《双节棍》《东风破》，再到《曹操》《发如雪》《霍元甲》，以周杰伦为首的创作者们，将异国情调、时尚潮流与中华民族的传统风情完美地融合在一起，在“区域化”“同质化”的信息全球一体化的网络时代，创造了具有浓郁“中国风”特色的流行歌曲，他们不但将中国的流行歌曲的范围扩大，更是将其推向了世界，使其成为世界多元文化中的一枝奇葩。

参考文献
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4 \- `# r* o% u3 s, ~3 T[1]施依秀；现代城市与流行音乐文化[J]；音乐艺术-上海音乐学院学报；2003年03期.

' s( `( s% P+ u[2]王彬；流行音乐呼唤新的研究方法和阐释模式[J]；音乐研究；2005年04期.

[3]郑敏；从音乐奖项格局中看中国流行音乐发展之属性——以音乐传播学视角[J]；黄钟-武汉音乐学院学报；2005年02期.