现代都市，忙碌生活 用音乐，建筑我们的“养心殿”

* {8 t( l2 [* I" o% H  V$ w中国经过了三十多年的改革开放，现代化的程度越来越高。像成都这样的西部城市，其生活节奏和消费水准与许多发达国家相比，差距越来越小。走在成都繁华的大街上，恍然之间，你会觉得和在美国的大城市也没有什么区别。
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% b% w! ~0 v. A( }( P/ j, C笔者从小在成都学习音乐，后来到了美国深造，最近再回成都，发现一个非常令人振奋的现象：今天的成都人，比起笔者十年前离开中国赴美学习的时候，普通人对音乐有了更多体验的机会和兴趣。

更让我有些惊讶的是，成都人对音乐的体验完全不是笔者想象中的年轻人喜欢去卡拉OK，或者喜欢追捧一些电视音乐选秀的节目，或者去模仿一些国外的音乐表现形式。

要知道，十年前，二十年前，这几种音乐体验的形式的流行程度，在青年音乐爱好者中占据很大的比例，可以说造就了一代人的文化，甚至从某种意义上说，从“邓丽君热”开始，对外来音乐的喜爱和模仿，打开了年轻人感受世界的一种新的维度
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文/何昊天 图/山雨
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/ V) S2 X# W8 ?关于一个社会对音乐需求的多少和社会发展之间的关系，有人做过研究。研究者发现，音乐在任何社会，对每一个个体来说，都是一种心灵的需求；在任何社会，具有天赋的音乐人都会破茧出壳，脱颖而出，为众多的乐迷喜爱，甚至成为人类心灵的代言人。

但就普通的音乐爱好者或者普通人的音乐生活来说，在以下两种社会情况下，特别活跃突出：一种是社会发展相对缓慢，人们生活简朴而平静的情况下；一种则是社会经过迅猛发展，整体有了一定财富积累的时候。

& N, g& F7 _; j9 [9 m8 b9 q, J心境，
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2 b7 y' J5 ~* e% A* b+ f被传统古典音乐改变
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今天，情况发生了很大的改变。笔者发现，身边的成都人对音乐的体验，形式比以前多了太多，尤其是很多浸满了中国古典文化意蕴的音乐，悄然之间进入了许多人的生活。

# E# |+ g* R" M0 e仅仅以古琴为例，这个当年代表了中国古典音乐水平和中国文人雅士心灵境界的乐器，在现代的中国，在今天的成都，可以说得到了复兴。喜欢古琴、学习古琴、研究古琴，甚至制作古琴的人，越来越多。
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! S. \$ I9 f, \" J# M; v$ C# G笔者知道，有一对年轻的夫妇，丈夫是一位音乐学院毕业的青年才俊，妻子是一位非常漂亮的四川妹子，他们两人对古琴的爱可谓深入骨髓。终于有一天，他们决定，自己要亲自来制作古琴。
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若干年以后的他们，其匠心手作的古琴，有了粉丝，有了订单，且价格不菲。究其原因，在于他们无论是选择木料、制料上漆，还是定弦调弦，所有流程的每一个环节，都把自己对中国古典音乐的挚爱灌注其中。制作一把琴，需要两年的时间，他们心无旁骛，不接触媒体，不做其他的营生，似乎只有在这样的状态之下，做出来的古琴，才能古意悠远，才能高山流水。而订制他们古琴的爱家，也有等待的耐心和定力。

在成都学习古琴的人，来自各个年龄段和社会的各个阶层，有学龄前的童稚，有退休后的老叟，更有现在正当年华、成天为工作奔波的上班族。许多人说，成都是一个特别休闲的地方，生活节奏在全中国都是比较慢的城市，其实，笔者认为这是一个误区，成都人，尤其是新一代的年轻人，为生活打拼的劲头并不比北上广差。你每天早上如果能到各个写字楼去看看年轻人忙碌的身影，如果你进入到一个个具体的成都人的生活中，你就会发现，其实，他们的身上都承载了巨大的压力和动力，他们被高度发展的现代社会裹挟着，像都江堰的江水一样，不舍昼夜地奔流着。
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然而，越是现代社会的的忙碌者，他们在奔流涌动的另一面，自然有一种心灵的需求，一种涓涓细流，汨汨静淌的需求。

" d/ G3 |: O0 i古琴高山流水的意境，恰恰能够满足许多忙碌的现代人的心灵之需。笔者发现，在成都，学习古琴的学校、培训班非常多，遍布成都的许多地方，尽管老师的背景各不相同，教学的特点各异，甚至还有不少“门派”差别，但是，成都各个学习古琴的学校，都有一个意蕴深远的古雅名字，比如：林空琴馆、梓又古琴馆、蜀韵古琴坊、逍遥古琴坊、立心琴馆、蜀湘韵琴馆、玉琴坊等等。

  i$ {8 C4 e. \# ?2 J我认识一位复姓皇甫的女士，是一个事业成功的人，非常能干非常繁忙，十年的时间做到了单位的高层，大家都说她是女强人，由于常常夜里加班，中年以后身体变得孱弱，常常通宵失眠。她从小是一个文艺积极分子，这个时候，少年梦想和多年修养，让她萌发了学习古琴的想法，丈夫花了上万元为她买了一架琴，她拜了一位名师，学习了半年以后，心有大悟，辞去了单位的高层职位，当了一名普通的工作人员。这其间的巨大心理变化，来自于她习琴所悟。她说，音乐给了她认识人生的另一种心境，让她深切地体悟到，什么是人生最重要的东西，什么是人生可以去舍弃或者做减法的东西。
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感受，
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1 d' M- n+ X2 s4 r. D/ N( ~在精致环境之中提升

笔者发现，今天的成都，音乐活动和音乐演出也越来越多，与几年前比，不可同日而语。各种音乐团体也丰富多彩，和以往不同的是，他们的活动越来越细化和精致，组织和策划也越来越有创意，活动越来越深入到生活的各个层面当中。

过去的演出活动大致有两类形态，一类是政府组织的大型演出，一般在一些节庆期间推出，另一类是深入到基层的小型演出。由于严肃音乐的推广一直开展得不够，想通过市场票房的方式来推动一时间还难以做到。

1 C3 q  o5 m& H. M4 F/ o$ s2 S* a但是，成都这几年的严肃音乐不但没有沉沦，随着经济社会的发展，在被越来越精细开发出来的自己的土壤里，找到了生存和发展的新方式，它们和商业的结合越来越有了更多更高级的渠道。

比如说，今年初夏的时候，锦江区举办了一个“成都力量”的音乐艺术活动，由一个艺术创意公司策划，在成都的梵木艺术馆做了好多场音乐会，有川剧音乐和现代打击乐的对话，有民谣的吟唱等等，让成都人听到了一种过去没有听到过的新声音。
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) s7 D7 x1 R& F1 o: ?9 m* w/ d9 M再比如，在成都铁像寺水街的轻安，经常举行一些精致的音乐演出：陈响的小提琴、唐华的琵琶、常静的古筝，等等，场面虽然不大，但是许多是大师级别的人物，水平和格调都非常高，演出现场来的观众虽然没有大剧场的人数多，但是都是古典音乐的爱家。
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他们的爱好在这个细分的市场里得到了满足、回应和成功。虽然不是大剧场，但是这里环境精致，氛围浓厚，加上素食、焚香等形式，实实在在地为成都严肃音乐的精耕细作开掘出了一块自己独特的土壤，逐渐成为了成都有影响的演出场所。
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6 Y- n- I  K' E  [; d# f这样的环境和氛围，也让艺术家有了和在平常舞台上完全不同的感受：小提琴家陈响每次在这里演出都非常兴奋，拉一曲，讲一段，和下面的观众不时地交流互动。他认为，西洋音乐的发轫除了教堂之外，就是沙龙，所谓沙龙并不一定是在贵族的客厅，有不少是在一些仓库里，所有的听众既虔诚、又随意，艺术家可以没有拘束地释放自己的才华，和环境碰撞出火花。正是这样的氛围，让陈响先生欲罢不能，多次演出。

5 x, ?5 d! q& h( n1 |( N现在，这样细化精致的运作，在成都正在逐渐成为气候，也实在地应证了，当一个社会发展到某个阶段，人被环境异化得浮躁和乏味的时候，回归心灵的音乐，永远是宁静内心的一剂良药。
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熏陶，

8 `  m( j! c, e7 r7 c养心需要坚持和境界

* z# D7 {+ ]) j回到原点，回到音乐本身。许多人不仅自己寻找到一种机会和音乐接触，更希望孩子从小就进入音乐的殿堂得到熏陶。所有家长的愿望都可以理解，但是，真正能够走上音乐道路的人却并不多，许多家长认为，自己并无意让孩子把音乐作为专业，目的仅仅是陶冶心灵。

+ l2 E* c/ L8 Y/ r) l" Z& \% |其实学音乐的故事当中也有许多事与愿违的例证，既没有走上专业的道路，也没有达到所谓陶冶情操、净化心灵的作用，弄不好还带来难以抹去的失败感。原因很多，从父母的角度说，是从一开始就带上了很强的功利心，从孩子的角度说，是还没有掌握练琴的要义和原理。这是一个艰难的过程，似乎不容易有一个放之四海而皆准的方法。
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& ~; ~2 A1 G8 r* v. Q笔者曾经和钢琴家郎朗合作过，他的天赋一望而知，但是从小练琴时吃过的苦头大概比谁都多，而郎朗的经验也许只对郎朗有效，其他人可以借鉴，不可以照搬。

* O5 Y2 N2 }4 m1 v  m6 i9 |) v0 M我们发现了很多更有效率的练习方法，但是要把这些经验和方法植入每一个个体的血肉心灵当中去，是一个需要集合许多机缘才能促成的事情。这不是说方法无效，而是说所有的方法都一定不能是机械的，所有的方法都需要学习的人心领神会才能有效果。


/ c8 m1 \3 D8 X: p: A. y方法之外，还有态度，在笔者看来，态度是道，方法是术。所谓态度，笔者前面所有的讲述其实都不是虚笔，就是学习音乐的人，首先要把音乐看作是一种养心和修身，尤其是在现在这个繁华时代，各种诱惑和影响层出不穷的时代，无论是家长还是孩子，有了这样的态度，才能够在音乐的道路上走得更加长远。

* y8 G. |' e% x6 _9 `; {音乐把人带入到了一个澄明的境界，有了这样安静的心境，练习的时候，才能够走出浮躁，静思精修，心平气和，把每一个精细的技术方面的难点慢慢攻克。每一个学习音乐的人在经历了开始的新鲜之后都会产生枯燥感，尤其在忘却音乐本身魅力的技术环节上，如果没有在心里唤回音乐的养心境界，放弃是很容易的事。

: l7 H! T9 U1 t# l在繁华时代寻找单纯，在喧嚣环境找回安静，回到初心。用音乐养心，需要坚持，更需要境界。