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烂片时代,我已不看电视许多年,但要了解信息,有时候会在网上搜索一些片断来看。近来热播的《北平无战事》和《红高梁》我都有搜来看几集,觉得《红高梁》的片尾曲《九儿》还不错。现在许多影视剧烂极了,尤其在配乐上,特不注重创作,多数都是拿来主义,随便拿一些音乐素材来用,或者干脆把歌手出的现成歌曲和影视剧进行拉郎配,糟糕得很。像《红高梁》这种电视剧能够把配乐作为重要的组成部分,是值得肯定的。' W$ F, S7 O" Q& P
8 _+ C& }. @: B* Z 4年前的今天(10月29日)河南省流行音乐协会成立,我当时提出要加强音乐创作,创作才是根本呵。这里对《九儿》这首歌做一下简单分析,供音乐爱好者参考。同时,也算是对加强创作的一种呼唤。3 @$ o1 n7 J$ b7 i- }+ S# Y# x
9 ~6 U: Z! [; A1 o, y. f( g* s 《九儿》这首歌曲由“80后”音乐人阿鲲(陈鲲)作曲,何其玲、阿鲲作词,有胡莎莎、韩红两个演唱版本。$ I( |. s8 S# _. `/ G
- d1 U) q: W' P 《九儿》非常简单,只有四句歌词,其核心旋律只有8小节。从某种角度来说,它只能算是一个音乐动机。但是,通过重复、变调等变化手段,它却产生了特别好的效果,有着感人肺腑的力量。作为一首影视配乐,它做到了渲染气氛、深化主题、唤起共鸣的作用,可以说是成功的,也受到观众的喜爱。
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这和作者不俗的创作能力和创作思路是分不开的。我想以画面感、层次感和悲剧感这三方面进行重点考察——4 [2 C2 D# ]3 a% i2 G3 b6 e/ W
4 Y! y" i1 I* |6 ^: }. c6 d- b 影视剧配乐/歌曲需要特别注重画面感,即便脱离了影视画面,它也能起到唤起观众对画面的记忆。这就有两点要求:简洁和具象。无论是歌词还是音乐语言都不宜过于纷繁复杂。在歌词创作上尽可能具象化,以达到塑造画面的作用。而要达到具象,最好是使用动词和名词。《九儿》的词作当中,“身”“手”“田野”“枣花”“高梁”“天”“姐儿”“远方”“熟了”“送”,就符合这个要求。大地、天空、远方,在短短四句词中表现了出来。显然,创作者具备了构造画面的自觉意识(这和他们受过良好的音乐教育,以及长期为影视和游戏做配乐的工作有关)。这种自觉意识非常重要,因为许多写作者写了一辈子都没有这种意识的。 ]8 p" I8 T% \7 S+ \: z" {/ T- T1 r
' g$ W1 p; ?# Z 从土地从发,到儿女情的表达,这是传统的民间小调的惯常手法。这一点也可见创作者对中国传统民间音乐艺术的重视和传承。正因为它具有民间小调的特点,在歌词上就没有过多的铺排,没有很多弯弯绕绕,像民谣一样,更有直击人心的效果。
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" A6 t D7 P" K) C 看起来它是个小调,但小调不小,《九儿》这首歌却又让人听出大来。这主要体现在它的层次感上。
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2 f% V6 S9 Q/ o" [4 \# B# [/ @) J 这一方面得益于交响乐效果的运用。开头先以小提琴引入,营造单纯、朴实的音乐形象;然后通过两次转调,音乐织体渐次丰富;最后形成气势磅礴的高潮。
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另一方面就是大胆运用转调。一首歌三个调,两次重复,两次转调。从A调的柔情、幽怨,转到B调的坚定、果断(以上主歌部分),最后再转到E调的激越、悠远(副歌部分),尤如三级跳远,层层推进,富有层次感。使得旋律和歌词的重复不沉闷和僵硬,而是生动、活泼、明朗。把九儿丰满的形象和不屈的命运充分表达了出来。
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9 N% b2 y `% N/ z( o0 c6 X# o 这首歌之所心能够打动多数观众的心,我以为它还写出了悲剧感。这种悲剧感使观众对九儿的形象和命运有了巨大的认可和同情。
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& U# k: T2 q( D- d( T' B 我们不妨进入音乐细部进行分析——
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主歌一开头便是一个四度上行大跳(62),如异峰突起。先声夺人,使人迅速进入情景。北方音乐风格大起大落,多爱运用大跳,讲究激越、疏朗、阳刚的味道。但在句首用大跳,还是需要一些胆量和对接下来旋律发展处理的自信。在一个大跳拔高之后,紧接着是一个五度的下行级进(21765),在旋律线上形成一个山峰和斜坡。又如冲浪,冲上浪尖,就迅速向下滑行。这第一小节,就马上把听众的耳朵抓住。第二小节是一个五度下行大跳(62),可谓急转直下。
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前两小节,一波三折,从异峰突起到急转直下,运用了“同声反复”(62),从高音2到低音2,是一个八度的下降,暗示了一种命运的跌落。这首片尾曲又用为九儿最后慷慨赴死的场景的插曲,正是悲剧性的体现。
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5 U% X, V1 q c3 e, g+ G$ {1 N) _ 第三、四小节的节奏型与第一、二小节基本相同,尾音落于6,与开头呼应。前四小节,是起与承的关系。. H, g v6 \7 C$ S
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第五、六小节是转,是情绪的进一步强化和拓展。第五小节开头是一个五度上行大跳(63),是在第一、三小节(62)基础上的加强,紧接着是一个五度下行级进(32176)。这同样与前四小节构成呼应,形成一种连绵不绝的感觉。第六小节第一拍(725),在节奏型上做了一个漂亮的变化,有骤然撕裂的感觉,令人印象深刻。有了这一小节,整首歌曲韵味全出。这种韵味正是来自山东、河北、陕西等地民间音乐元素的利用。我猜想,可能是阿鲲在莫言家乡高密采风得到的灵感。( p% ]5 u3 _! Z2 G7 ^, c' Q( r* W3 ]# Z
$ k: c% h, E( z' N, b+ _6 N 第七、八小节是合。从2到6,又从6落到尾音2,是一种反转效果。如同九儿在临死之前的一个回望动作。前边的爆炸到此归于平静和淡淡的感伤。5 ~( o- K, K2 N: T& v; M8 o8 F
- }2 {- l* K3 ~1 D 第四小节尾音6与第八小节尾音2,又是62,这使整首曲子显得更加有暗示性和完整性。
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仅仅八小节,起、承、转、合,音乐语言颇为丰富,音乐结构也算完整。无疑,它是一首难得的佳作。有赵季平的电影版《红高梁》歌曲《妹妹你大胆地往前走》和《酒神曲》珠玉在前,阿鲲的《九儿》能做到这种程度已经不错了。当然,这首歌也带有革命浪漫主义叙事民间小调的元素,这是观众觉得不陌生的原因,是好是坏,见仁见智。
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1 t l+ i2 q" o4 q' O6 K: j 此外,《九儿》这首歌旋律的民间性和配器的国际化也值得一提。至于歌手在演唱上的问题,我就不说了。
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% f& [" T* g! W j/ e' ` 我希望在影视剧的配乐当中,类似这样的佳作能够多一些出现。也希望我的音乐界朋友也能有更多的创作意识,影视界的制片人、导演们能够更重视配乐创作。有时候,一首好歌给一部影视剧带来的效应是难以估量的。* |2 C1 i5 X% q3 M7 S
* l8 `$ e+ |' L8 E: d) e' A! ] 阿鲲今年30岁,已经为《舌尖上的中国》配过音乐,广受好评和赞扬,又有《九儿》这样的佳作,应该说是前途无量。
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