许钧《自己》

许钧《自己》

词：许钧

曲：许钧

第一

要保持希望

在每天清晨太阳升起

不用太在意

这一手的遗憾

用一片面包

解决你的不安

别担心

没人经过你的未来

没人驻足你的现在

第二

切记不要与自身的平凡为敌

也没有必要

把自己变得不像自己

你曾慌乱过你的年华

实然

你们的一天都一样

面对是同一个

同一个太阳

第三

与自己所处的现在促膝长谈

写生命中所剩不多的情感

这世界不会再为你改变

只怕

就任其消耗殆尽

或者用力地喘息

Sing a song

Sing a song

Sing a song

Sing a song

Sing a song

Sing a song

Sing a song

如若变成生命中的情不自禁

那就用最温热的手臂

拥抱自己

许钧资料简介

舞台上的歌者着装只有黑白灰三色，当他唱完这首《自己》的最后一个音符，五位导师还未多说什么，歌者就已经泣不成声。海泉、蔡健雅也都被弄得热泪盈眶。

这位学员名叫许钧，17岁的时候揣着父亲给的四百元到杭州做乐队，至今已过去了九年。他在舞台上留下的泪水无关伤痛，无关成长，只是因为幸福，“音乐给每个人带来的东西都不同，快乐、悲伤和幸福，而我从音乐中得到最多的就是温暖。”他的一番说辞让海泉感动不已，“我很清楚能够感受到这种温暖，我知道自己为什么哭。”而让感性的蔡健雅流下眼泪还有别的原因，“你那颗真诚的心，连你自己都被你自己写的歌感动了，何况是我们呢？”

他们一个来自西班牙的巴斯克，一个来自中国的杭州。他们各自倾出的并非是本民族、本地区的土特产和“最炫民族风”。他们的组合叫The Tree也叫“树”，他们的首张专辑叫《The Tree》也叫《树》。他们一个叫Benat、一个叫许钧。不知道他们中的任何一个人，以个人的方式来做这张专辑，会做出什么样的效果。至少《树》里的他们，如同一体，听不出一个来自东方的南方，一个来自西方的北方。
, R% t# e+ V5 ?$ r9 R' _4 }
《树》是一张玩心甚浓的唱片，就像两个工程师编写的一个好玩的程序。对于各种乐器操作演奏的娴熟，外加触类旁通的灵气，也让整张专辑的元素在好听和丰富之余，同样显得扎实、严谨而不轻浮。
9 Q2 m! E& Q$ o3 a. A
即使没有传统的三大件，只是以合成器、吉他，再加上口风琴、铃鼓，以及各种的吉他效果器和音效插件，但《树》这张专辑，同样会给人一种近似Band Sound的音乐密度和现场还原度。

: G$ _3 `8 x2 l, q3 i; z专辑的九首作品，不仅音乐气质和风格不带重样的，而且没有主流甚至独立音乐都早已经约定俗成的具化曲风倾向。尽管《Letter To Myself》的吉他弹拨，会在一瞬间闪过乡村布鲁斯的韵脚；《Don’t Quit》的前秦，是那么的Ambient。但“树”的作品，却永远不会有可以用一种曲风限定它们的机会。而八轨机这种复古的设备，也并没有在这张专辑里呈现出一种老迈、古旧的泛黄感，单单只是为还原一种近似留声机的夸张的复古效果而复古。粗砾感的音色，反而将演奏吉他时换把的摩擦声和琴弦的泛音，还原出一种人性、简约和粗犷的美感。就像没有PS前的原图，即使有瑕疵，也瑕疵的纯粹，更具还原的反馈力度。

《树》也是一种用技巧化为创造力的专辑。没有刻意复制曲风的创作，也让整张专辑跳动着灵气和活力。而因为音乐所以歌曲的融合，更避免了为歌曲编曲这样的机械感，从而在看似没有章法但却灵动的编曲下，让简单的词曲更随兴和自由。犹如没有园林花匠照顾的自然生长的树，满天枝芽、枝繁叶茂，看起来凌乱，却又凌乱地充满生机和率真。
# }( t/ j1 ~$ \7 f; s
他们一个来自西班牙的巴斯克，一个来自中国的杭州。他们各自倾出的并非是本民族、本地区的土特产和“最炫民族风”。他们的组合叫The Tree也叫“树”，他们的首张专辑叫《The Tree》也叫《树》。他们一个叫Benat、一个叫许钧。不知道他们中的任何一个人，以个人的方式来做这张专辑，会做出什么样的效果。至少《树》里的他们，如同一体，听不出一个来自东方的南方，一个来自西方的北方。
* v* \1 V$ a6 I: k0 l" E
/ i( _- P: A  r0 q《树》是一张玩心甚浓的唱片，就像两个工程师编写的一个好玩的程序。对于各种乐器操作演奏的娴熟，外加触类旁通的灵气，也让整张专辑的元素在好听和丰富之余，同样显得扎实、严谨而不轻浮。
8 e, p; D* k6 R: J5 e5 h
, j4 O5 k6 c; I& }即使没有传统的三大件，只是以合成器、吉他，再加上口风琴、铃鼓，以及各种的吉他效果器和音效插件，但《树》这张专辑，同样会给人一种近似Band Sound的音乐密度和现场还原度。

3 d6 d% Z/ }* J1 R) e! e# ~8 g专辑的九首作品，不仅音乐气质和风格不带重样的，而且没有主流甚至独立音乐都早已经约定俗成的具化曲风倾向。尽管《Letter To Myself》的吉他弹拨，会在一瞬间闪过乡村布鲁斯的韵脚；《Don’t Quit》的前秦，是那么的Ambient。但“树”的作品，却永远不会有可以用一种曲风限定它们的机会。而八轨机这种复古的设备，也并没有在这张专辑里呈现出一种老迈、古旧的泛黄感，单单只是为还原一种近似留声机的夸张的复古效果而复古。粗砾感的音色，反而将演奏吉他时换把的摩擦声和琴弦的泛音，还原出一种人性、简约和粗犷的美感。就像没有PS前的原图，即使有瑕疵，也瑕疵的纯粹，更具还原的反馈力度。

《树》也是一种用技巧化为创造力的专辑。没有刻意复制曲风的创作，也让整张专辑跳动着灵气和活力。而因为音乐所以歌曲的融合，更避免了为歌曲编曲这样的机械感，从而在看似没有章法但却灵动的编曲下，让简单的词曲更随兴和自由。犹如没有园林花匠照顾的自然生长的树，满天枝芽、枝繁叶茂，看起来凌乱，却又凌乱地充满生机和率真。

+ G: `( H" [, w1 x' a( _专辑唯一和“最炫民族风”有关的，倒是Benat用巴斯克语演唱的《Venus Dago Ederren》。和西班牙的其它地区和巴斯克周边的法国等地区相比，巴斯克语也是其中仅有的非印欧语系。其实，无论印欧语系还是非印欧语系，在如今的欧洲和美洲，早已经在互相输入输出的历史长河中，慢慢呈现出一种交融的特性。就如同这首作品在音乐上的表现，如果说前半部分的相对宁静祥和，是属于传统文化的特质的话，那么随着管乐的吹响，失真吉他的刺耳，以及非洲节奏的敲击，传统与现代、印欧与非印欧的绝对独立，也就此被打破。就像这张专辑的两个合作者，一个来自巴斯克，一个来自丝竹洞箫的故乡，却同样在短时间内，就能完成这么一张默契如一脉相承的唱片，同样离不开这个各自文化越来越少壁垒的时代背景。