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配器就是给一段主旋律配上多声部伴奏的总谱的过程。这是一种比较复杂的音乐过程。
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管弦乐队和电声乐队配器的特点 o8 m" n# Z( q
众所周知,管弦乐队的组成是以组的形式存在的,既铜管组、木管组、弦乐组和打击乐组。而每组里都有音色较为接近的不同乐器,由于音色接近,能够产生比较好的音色共鸣。同时,由于每组里都有音区高低不同的乐器,比如木管组里有从最低音开始的巴松到最高音区的短笛。弦乐组里有从最低音的贝提琴到最高音的小提琴。铜管组的最低音是大号(tuba )最高音是小号,看看你就会明白了,他们每一组乐器都能适应从最低到最高音的音乐表现的需要。而电声乐队则不然,只有可怜的几样乐器,但却要担当着全部歌曲的伴奏任务,怎么办?只有扬长避短,发挥各自的优势才能有效地为音乐表现服务。在回忆一下你听交响音乐时的感觉,是不是感觉声音非常宏大,声场特别宽广,为什么?因为乐器多、编组科学(同类乐器为一组)、声音共鸣好,尤其要是提到的是,管弦乐队配器的魅力是各种音色的组合,而不是单个乐器的声音。所以很容易自成一体,能够独立完成某一音乐章节的表现。 d- v/ q! B3 f- r8 ]: B' t0 y
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再来看看电声乐队,它的乐器数量和管弦乐队相比,简直是太可怜了。只有那么很少的几件。难道这样几件乐器就不能组成一个乐队吗?答案是否!. J/ Q O# j7 h+ n( Y8 N
电声乐队虽然人数较少,但是完成乐队配器的基本功能可是一点也不缺。电声乐队有固定的打击乐鼓组。旋律、和声以及节奏可分别由吉他、电钢琴、以及弦乐组来完成,低音由电贝司来完成。节奏主要由套鼓来完成。看看,麻雀虽小、五脏俱全。所以说,电声乐队是管弦乐队的“另一种”音乐表现形式的缩影。虽然人数少,但是功能不缺。
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要用仅有的乐器来为各种风格的歌曲进行伴奏,靠的是什么?还能象管弦乐队那样讲排场吗?肯定不能。电声乐队的功能是通过每件乐器的声音特点(个性)来完成的。在电声乐队里,吉他、电钢琴、弦乐不但可以演奏旋律与和声,还可以演奏节奏,只有低音的电贝司和鼓组的活没有人跟她争。当你拿到一首歌曲准备进行编曲时,要好好看看这首歌的节奏除了鼓以外还有哪件乐器担当比较合适。这首歌的前奏,间奏(也就是主旋律)交给谁来演奏比较合适,这首歌的和声由哪件乐器来完成比较合适。低音自然是没的争的,自然是电贝司。
/ Q: s6 a! p. A( y+ W8 K 了解了这些后,你的配器,也就是编曲的工作就开始了,接下来就是为旋律配制良好的和声进行。有很多朋友没有学过和声学,在编曲是时完全靠感觉、凭运气,这样的做法我们不提倡,因为任何一首音乐作品,如果没有良好的和声进行的话,你的作品就是配完了,也是一团糟。所以,在此提醒各位朋友,要是想学编曲的话,还是应该学习一点和声学的知识。
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关于音乐的语言问题
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1.主旋律的写作
! m! K& P- \9 G" x- u1 b3 u$ V8 V6 D 了解了电声 乐队的特点之后,又对歌曲进行了和声分析,并且为歌曲旋律配制了良好的和声进行之后,就能够把这首歌编好吗?不是的,因为在多声部音乐的进行中,除了主旋律外,还有副旋律,除了副旋律外还有织体语言。关于主旋律我不用多说了,因为你的歌已经基本写成,为什么说叫基本写成呢?因为你还没有为你的歌曲认真地写好前奏、间奏以及尾声。只有这些都完成了,才能说是写完了完整的旋律。在过去的年代里,可能是由于时代作品的原因,很多歌曲的前奏和间奏都是相同的。偶尔听到一首歌的前奏和间奏不一样便会感觉到耳目一新、精神振奋。随着时代的进步,这种写法越来越被得到广泛的承认和使用,尤其是现在的通俗歌曲,由于篇幅较小,时间很短,为了进一步发展乐思,起到呈前启后的作用,在间奏上都作了许多文章,让歌手把音乐表现到一定程度后,由乐队继续发展乐思,这就是今天的歌曲伴奏的间奏的写法。那种完全大反复的写法已经越来越显得落后于时代了。
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7 ^4 b/ \$ @7 f; e' a7 u& H 2.副旋律的写作2 ?3 H. C, E4 _ U X' k( `# x
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3.在音乐进行当中,随着音乐的进行,为了更进一步地发展乐思,有时在主旋律的第二次出现时往往伴随着另外的一个旋律,这个旋律虽然不象主旋律那样明显夺耳,但是却为主旋律增添了不少的色彩,就好象二重唱一样。这个旋律就叫副旋律。+ \# R/ G5 R, h
( B5 P, J- L7 z; N; ^0 F 4.说道这里你可千万别头疼,因为副旋律也是旋律,是音乐作品不可缺少的有效成分。但是要写好副旋律,有时比写主旋律还难。为什么?因为副旋律的写作依据不单单是和声,而且还需要复调音乐写作的基本训练。在这里如果让各位朋友枯燥地去练习对位法,严格地按照复调音乐写作的要求去练习的话,我认为不用说别人,起码连我自己都做不到。难道就没有一些省事的办法了吗?答案是肯定的“有”!只要你认真地学习和声学,能够为自己的作品配制良好的和声进行的话,再认真进行一番自我训练,就可以为歌曲写出好的副旋律。因为副旋律的技术来源于复调音乐,而理论来源于和声,只要你认真分析你的和声进行,多听好的作品的配器,只要你用心,我想你迟早会写出好的副旋律的。歌曲伴奏中的副旋律主要是和主旋律形成此起彼伏的对比,使音乐增加活力。但是究竟怎样才能开始练习呢?本人由于水平有限实在不敢误人子弟。我只能根据我自己的创作体会,给大家一个参考。: f! I% Y& a( ^& v5 Y4 g B& X! Q. @
1.一般来说,副旋律的出现是在歌曲的第一主题的重复出现时,为了给音乐进行增加新的动力。
, X6 K( H. w: A- } 2.副旋律不能超过主旋律,不能让它喧宾夺主。1 S2 Q- S) S# |! E
3.副旋律不要和主旋律处在相同的音区。* @% Z# I+ n8 Q
4.副旋律的演奏在选用乐器上要较有个性,除了人声之外,应该能够让听众有明显的感觉。4 B5 C- K, U! k5 l8 |% T( V9 W% }
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