人人喜欢的金曲，为什么在新时代中消失了？

# w* O3 f+ y5 a8 U# e- p0 W虽然当下不缺高热度的歌曲，比如《热爱105°C的你》这类歌曲，但都不被舆论所看好，甚至多数都被认为是千篇一律、俗气，过气速度惊人。
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与数十年前不同，现在不少人都认为华语乐坛缺少金曲，更缺少了百家争鸣的活力，与批量制造抖音神曲淹没大众视听的现在，有本质上的区别。


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谈及金曲的没落，可能会有朋友并不同意“没落”。但曾经被视为两岸三地音乐盛事的金曲奖，不论是直播内容还是获奖结果，都已经得不到网友们的关注，相较于谁拿下华语最佳歌手，好像大家更关心流量明星的琐事。
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/ S) Q; [" T  Y- |7 }0 R' d问及华语乐坛的金曲去哪了，很多人都会给出短视频媚俗、资本绑架、饭圈盲目、音乐人迎合市场需求。而在金曲奖上发言的陈珊妮，带来了新的思考方向：是不是因为音乐制作人生存空间被压缩，才导致了金曲难产？


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在金曲奖上作为颁奖的陈珊妮，以音乐制作人的身份现场科普了何为音乐制作人，并且这番感言引起了网友的大量转发，成了金曲奖上关注度最高的一部分。简单概述这段科普：音乐制作人就是定调子和做决定的人。
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6 R+ O' {$ y0 N6 X( ~& }再进一步讲，定调子就是确定专辑的定位，比如专辑主题等工作。而做决定就是安排其余的琐碎事由，比如选出符合主题的歌曲推动制作，决定编曲、录音的完成程度，甚至要平衡唱片公司和乐手的梦想，鼓励他们。
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歌手艺术家，唱片公司是商人，那音乐制作人就是两者的平衡体。他们了解歌手的特色同时，又能掌握通俗流行的要素，还能将之融合并推出我们耳熟能详，还会深深记住歌手的金曲。

比如受英伦摇滚影响、模仿Dolores的人诸多，但只有王菲的翻唱唱出了属于自己的风格，这就离不开张亚东等音乐制作人对于王菲个人特质和声色的深度挖掘。毫不夸张地说，音乐制作人或许比歌手更懂他自己是谁。
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如果说周杰伦、王菲他们之所以能成为一代经典，离不开音乐制作人的努力，那么当下的乐坛出现金曲断层，也正是因为目前的流量歌手多为本人或者海外团队制作，强调原创和高规格，但却让音乐制作人缺席了。

流量歌手中的不少人职业水平都非常高，不论是自己亲自操刀还是海外团队协力，都能拿出足够前沿和尖端的作品，但音乐制作人的缺席让他们不仅没有自己的特色，也不够懂人民群众，在大众市场很难流行起来。

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2 {& q9 h9 I+ O. n再次重视音乐制作人能解决这个问题吗？很遗憾，应该是不能的。而且从这个情况来看，全球的乐坛也都是这样。这不仅是当下音乐的制作流程大幅变化，还与人们的欣赏方式也得到了变化。
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6 }) g# A3 ^; J& {7 h: b" Y娱乐方式匮乏的时代中，金曲之所以会被铭记，除了足够出色外，还和人们因为欣赏方式的单调而反复欣赏同一首歌有关系。听歌的人长大后，这些金曲们也承载了与时间相关联的记忆，记载有每个人的独特感情。

正如传统媒体正在被自媒体取代一样，传播媒介的变化也让音乐届正处于适应不依靠唱片公司、大量歌手通过互联网密集地发声、市场和大众口味极其复杂的阶段。

  Y( B' U3 L# C2 j' q& ?我们听众要做的，也就是多给乐坛一些耐心和时间。就正如被震惊体困扰的你，会有一天也会怀念报纸的专题报道，乐坛的金曲稍加时日也会回归。近年来火爆的原创音乐综艺，虽然还没有引起大范围关注，但也焕发了乐坛的新生代活力。