香港流行歌曲歌词分析

zghifi · 发表于 2016-1-27 09:52:20

天才是百分之九十九的勤奋加百分之一的灵感
香港影坛二十载的流行歌曲——一个时代的文本记忆

我一直很喜欢很多香港电影歌曲，故特做此整理。（将自己较为喜欢的歌放在前面了，嘿嘿～）
以下资料得自于中央十套《第十放映室》的相关节目“香港电影歌曲——辉煌二十载”。另有部分收集自网络。

如果认为有缺的话，也请告诉我一声。

电影音乐与歌曲是电影不可分割的一部分，一部成功的电影离不开精彩电影音乐的诠释。上个世纪80、90年代，是香港电影流行歌曲的辉煌时代，在香港的电影作品中，涌现出许多出色的电影音乐，其中大量脍炙人口的歌曲，伴随着人们度过人生中，最青春最黄金的年华。这些经典电影歌曲，不仅传唱至今，其影响力有时甚至远远超过影片本身。这些音乐在塑造出一个个栩栩如生的电影人物同时，也塑造出香港电影史上一部部经典的作品。回头整理这些经典歌曲，突然发现，多年过去，电影中的片段或许已被人淡忘，但这些经典的电影配乐，却仍为人们所传唱，成为心头挥之不去的最美。听着这些香港电影经典歌曲，一幕幕经典的电影情节就会浮现在眼前，让我们去缅怀，让我们再追忆那些曾经令我们心动/感触/流泪的电影。

1. “男儿当自强”，黄霑作词，古曲《将军令》，林子祥演唱。
《黄飞鸿》，1949年，关德兴主演；90年代的黄飞鸿系列。
这个大家太熟悉，就不多加介绍，也不贴链接了。

2. “忘不了”，60年代的作品。是电影《忘不了》的主题曲。
几十年后，蔡琴重新演绎了这首歌，使得这首四十多年前的老歌，重焕青春。

3. “焚心以火”，黄霑作词，黄霑、顾嘉辉作曲，叶倩文演唱。（国语、粤语版本皆有）
《古今大战秦俑情》，由巩俐、张艺谋主演。
这是一部充满神奇幻想的影片。主题曲“焚心以火”表达了女主人公投身到烈火之中，把生的希望留给了自己喜爱的人，诀别充满着悲壮而非一般的儿女之情。歌词的句子较长，每句都更像是两个句子，而后半句将前半句加以强调。弱起的旋律，仿佛是誓言，充满激情，又有一种吟咏的味道，使这首歌在时代感上，更接近于影片所表现的时代。
黄沾为这歌填了华粤两个版本，我本身则比较喜欢粤语版，原因是我觉得粤语版的词填得比较大气，特别是这几句：“情浓写我诗，让千生千世都知我心，万载千秋也知你心”，我就觉得比华语版更动人。但是，事实是，我喜爱这歌曲更甚于电影。这歌听来便给人一种回肠荡气的感觉，之所以如此，乃因它词中的千秋承诺，生死与共，痴心不移。再加上顾家辉大气的编曲，叶倩文的歌声，我实在不能不爱上这歌。

4. “美丽花蝴蝶”，卢冠廷创作，张洪量演唱。
《92黑玫瑰对黑玫瑰》，1992年，梁家辉、
影片《92黑玫瑰对黑玫瑰》是一部轰动香港影坛的喜剧代表作。这部影片是导演刘镇伟以五、六十年代的影片为主线，外加时空不明，半真半假拼贴的人物，以及对歌唱、武侠、情感等众多元素拍出的一部怀旧喜剧佳作。
影片以半搞笑半怀旧的基调，对很多老歌进行了重新演绎。在这些耳熟能详的怀旧歌曲中，那些久远的年代，以及尘封的往事，仿佛都在眼前。
这首由香港著名音乐才子——卢冠廷创作，张洪量演唱的《美丽花蝴蝶》堪称经典。歌曲旋律优美动听，情感真挚，真正唱出了男主角吕奇对女孩蝴蝶的暗恋情怀。暗恋本身就像是一只美丽的花蝴蝶，难以琢磨，却能让人的心随着蝴蝶翅膀的振动而悸动不已。正是在这优雅歌声中，我们得以透过搞笑感受到那份深埋的真情。
（好听啊～我好喜欢～强烈推荐给男生们！）

5. “倩女幽魂”，黄霑词曲，张国荣演唱。（又有译“路随人茫茫”），（国语、粤语版本皆有）
《倩女幽魂》，1988年，由王祖贤、张国荣主演。
这首主题曲不仅具有威武豪迈之气，又具有小桥流水潺潺细流之音。张国荣略显低沉的醇厚嗓音，将歌曲唱得百转千回，荡气回肠。无论时光如何流逝，只要听到这熟悉的旋律，总能让人想到片中那个人间仙境般的水中小楼，香绢，琴瑟，凄美艳丽的鬼魅幽魂，还有善良迂腐的书生。

6. “黎明不要来”，黄霑词曲，叶倩文演唱。
《倩女幽魂》，1988年，由王祖贤、张国荣主演。
黎明请你不要来
就让梦幻今晚永远存在
留此刻的一片真
伴倾心的这份爱
命令灵魂迎入进来请你唤黎明不要再不要来
现在浪漫感觉放我浮世外
而清风的温馨
在冷雨中送热爱
默默让痴情突破障碍不许红日教人分开
悠悠良夜不要变改
请你命黎明不必要再显姿彩
现在梦幻诗意永远难替代
人闯开心扉
在漆黑中抱着你
莫让朝霞漏进来

为什么请黎明不要来？因为小倩不能见到日光。曲中自有一股抵死缠绵的况味，一种末日绝恋的情怀。黎明通常是让人期待，但却不是绝对的。对于宁采臣和小倩来说，他们宁愿在黑暗中拥抱着，也不愿时光流逝，带走他们的浪漫。在死亡面前，黑暗与梦幻是永远的救赎。
黄沾写的词，既契合电影情节，但其意境却又能独立于电影之外，这是高人之境。再说得详细一点，就是电影中插入这歌曲，则歌词起烘托作用，为情节增添张力，牵动观众的心弦；如此，在电影中插入丝毫不显突兀。但是，就算不曾看过电影，只听歌曲，听者也会赞叹那是一首精致的作品。
叶倩文的声音腔调，刚劲却又华丽丽的、曲曲折折的，像一棵宝石树，颤巍巍地挂着一身的奇珍异宝，每个细节里都有惊奇，就这样嵌进了《倩女幽魂》里，嵌进了大而荒凉凛冽的时代的晚上。

zghifi · 发表于 2016-1-27 09:55:01

27. “一生所爱”，唐书琛词，卢冠廷曲，卢冠廷演唱。
28. “未了情”，唐书琛词，贺绿江曲，卢冠廷编，莫文蔚演唱。
《大话西游》，1994，周星驰、莫文蔚、朱茵主演。
没有经历过，是永远不能明白失去的痛苦。一如既往，《大话西游》把遗憾和难题抛给时间。又一次的时空穿梭后，面对城头男女，孙悟空附身夕阳武士，给出无数人热泪纵横，内心中期盼的最后答案。没有失去过，是永远不能明白得到的快乐。附身后的孙悟空发自内心肺腑给了女子一记深深长吻，这一吻穿越地老天荒，不再相信自欺欺人的一万年，他那般语气坚决地说出了那三个字。在影片结尾，以一句诙谐的“他好像一条狗唉”从而把自己置身事外的处理方式，也不禁让人若有所思，若有所失。先前拒不让步的夕阳武士，拥抱着爱人幸福陶醉。转身远去的孙悟空了却尘缘心事，消失在大漠黄沙尽头。而配合片尾曲一生所爱的哀怨赞叹更让人柔肠百结！
另外值得一提的是这是大话西游的第二部的片头曲，影片开头就是朱茵扮演的紫霞仙子划着小舟在一片沼泽地里面。凄美的音乐就告诉大家这部周星驰的喜剧片含有悲剧元素，我一直坚持自己的观点：大话西游本身就是一部悲剧，当然里面也有大量的喜剧元素，但对孙悟空的爱情描写绝对是一场悲剧，这里面的朱茵是刚刚成名，表演非常到位，清纯而又痴情。
一生所爱

29. “天若有情”，李健达词，罗大佑曲，袁凤瑛演唱。
《天若有情之追梦人》，1990年，刘德华、吴倩莲主演。
杜琪峰监制，王晶策划，陈木胜导演电影《天若有情之追梦人》，由刘德华，吴倩莲主演，这也是小吴出道的第一部戏。沿用《追梦人》的曲，李健达填词，影片片尾曲《天若有情》横空出世，这首粤语歌曲当时由BEYOND乐队配乐，袁凤瑛演唱。
《天若有情》快要结束时，刘德华骑着摩托车载着吴倩莲在高速公路上狂飚，音乐响起，风吹着他鼻中不断流下的鲜血，吹到吴倩莲的身上，镜头的酷，几乎可以与周润发在《纵横四海》中雨水顺着发梢滴到下巴，周冷冷又略微有些讥诮地拭去相媲美。（這曲后被蔡琴翻唱成国语版“追梦人”，做《雪山飞狐》主题曲）

30. “海上花”，罗大佑词曲，甄妮演唱。
《海上花》，1998年，梁朝伟、李嘉欣主演。
电影根据小说《海上花列传》改编拍摄。讲述了晚清时期在上海英租界区内的高级妓院的是是非非。表现了那个时代在烟尘中寻求爱情的男男女女。影片采用了长镜头的手法，一个故事往往都是用一个镜头来表现的。片中人物对白以上海话为主，梁朝伟、李嘉欣等香港演员也大开上海话。影片的这首主题曲海上花是罗大佑的老歌了，由甄妮演唱。"睡梦成真,转身浪影汹涌没红尘,残留水纹,空留遗恨,愿只愿他生,昨日的身影如相随,永生永世不离分......"

当年情 1986年《英雄本色》主题曲演唱：张国荣
“我等了三年，就是要等一个机会，不是要证明我多了不起，我只是要告诉别人我失去的东西一定要拿回来！”......他戴着墨镜，穿着风衣，露着一丝调皮的坏笑的嘴角叼着一根火柴，一个人在街头潇洒地走着，慢镜头下，阵风吹起他风衣的下摆，如同鸟儿的翅膀般微微振动......想到这个镜头，你的脑海里第一个跳出来的名字是什么？无可争议的就是他——周润发，永远的小马。想来是影片太吸引人，周润发的演技太精彩，张国荣和《当年情》的风头基本上被“小马哥”所掩盖。

飞砂风中转 –1989年《我在黑社会的日子》曲:罗大佑词:林振强演唱：周润发
影片以复杂的剧情，交代了黑社会的勾心斗角和残酷狠毒，部分动作凶杀场面令人发指。这是一部江湖片，本片有些象“古惑仔”的雏形，总体说来还算好看，发哥在片中并不神勇，不是靠武力去征服，而更多的是靠脑袋和义气征服观众。在这部电影里，周润发“是一个好大哥，但不是一个好老大”。影片中，心地善良的周润发最终将父亲强行留给他的帮会搞垮了，但他的为人却获得了众多兄弟的认可。这种以义气服人的风格颇像武侠中的侠义，这赢得很多观众。

追 1994年《金枝玉叶》演唱：张国荣
相信看过电影的人都会记得这一幕，张国荣一边弹着钢琴，一边深情的唱着刚成型的《追》，袁咏仪就坐在旁边着迷般的注视着他。虽然电影这里没有唱片上的其他配乐，可单是钢琴配上他的歌声，受感动的绝不止电影里袁咏仪饰演的“林子颖”。记得刘嘉玲也曾说过，当时在现场听，觉得毛孔都竖起来了。
在电影中再次感受到这首歌，相信就是结尾处袁咏仪穿着一条连身白裙，在大街上一直跑，不停地跑，第一次以女装见“家明”张国荣，当时背景歌曲就是《追》了。
喜欢它的歌词，尤其是“平凡最重要”，跟电影配合的简直天衣无缝。才华洋溢的家明在感情上兜兜转转，最终选择的不是美丽的玫瑰，而是一直以为是男孩子，平凡却开朗的林子颖。
正式版的《追》结尾处其实很特别的，留意一下就听到，在唱完“也在笑”之后，他真的有笑了一下的，有种很幸福的感觉
不过实在不相信人已经不在了……

天地孤影任我行 1994年《东邪西毒》主演：张国荣/梁家辉/梁朝伟/张曼玉/张学友/林青霞
《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。这一点似乎在当时并没有被意识到。《东邪西毒》张扬的个性把人物塑造的极为到位，巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆。正如王家卫所言：我不创造，更多的是在颠覆。这部影片很好的说明了以往香港武侠电影的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠电影中的人物具有了个性和灵魂。这是一部极具人性色彩的电影，错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处。
特别是由陈勋奇作曲的电影原声配乐更上令人难忘，尤其是片头这首“天地孤影任我行”，前一分钟音乐元素非常简单，主要电子合成乐为，加上鼓声点缀，表现出一种紧张的氛围，好似苍茫天地下，准备决斗的两位高手伫立着蓄势待发，曲调低沉，好一副惊心动魄的江湖侠客生死大战的景象，而接着音乐风格突然一变，变得生动而精美，给人一种如泣如歌的悲凉的感觉，这首配乐的内在给人一种悲壮的感觉，“壮”的前半部分，“悲”的是后半部分，这个“悲”更像是一种对失落爱情的最后的宣泄，熟悉的观众也许还记得《大话西游》的最后，当紫霞仙子死去的时候，通篇调侃了王家卫《东邪西毒》的刘镇伟却也用上了这首乐曲，于是，随着这样的乐曲，紫霞仙子的身体消失了，自尊宝的心碎了，一直都在捧腹大笑的我们再也笑不出来了。

大地的孩子 1993年《异域Ⅱ孤军》演唱：罗大佑
罗大佑为为电影《孤军》制作的主题曲，该曲并获得93年金鼎奖“最佳作词奖”。《大地的孩子》是罗大佑的最出色的作品之一，“广广的蓝天映着绿水...人们用温情与冷漠相逐又相随，出征的你总选择生命的无悔，离去的时候别忘了说声，珍重，再会。”很干净的词，随意，包容，不做作，像一种宽慰、一种勉励与善意。——这也是今天一直在听的音乐。人总要休息，总要能把自己释放，总要能完全放送的躺下，这时候，就听这首就好。

爱的代价 1992年《三个夏天》演员: 梁朝伟, 陈少霞, 吴倩莲, 叶玉卿
《三个夏天》，梁朝伟、叶玉卿、吴倩莲主演，张艾嘉编剧，刘国昌导演，梁朝伟演那个永远穿着白衬衣的哥哥，叶玉卿是那个海滩上的艳异的女郎，还有一群孩子，每年夏天，都会来到这个小岛上。影片结束的时候，主题歌出来了，“还记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花”。张艾嘉的嗓音条件应该算是一般，可是没有办法，谁让罗大佑，李宗盛都愿意给她写歌，有了这样的高手给她量身定做，加上她自己的阅历还有聪明，唱起歌来很有些娓娓道来的味道，相对电影来说，这首歌的影响力更大，也是我高中时的最爱。

似是故人来 1990年《双镯》主演：陈德容郭晋安廖丽丽陶大宇演唱：梅艳芳
似是故人来是电影《双镯》的主题曲，夺走了1992年金像最佳电影歌曲奖。林夕的词，罗大佑的曲，以前怎么听都觉得有点不像罗大佑写出来的歌。虽然罗的情歌写得好是不争的事实，但像《似是故人来》里细腻精致如斯，恐怕却是只有解释为神来之笔了。那是一种带着风尘的味道，当中容纳了无奈、怀念、偏执、甚至哀而不伤的情调。前奏里的琵琶大珠小珠落玉盘，犹如一场戏拉开了幕，带出的就是梅艳芳缓而低的招牌嗓音："同是过路，同做过梦，本应是一对……"正是，纵观整个乐坛，也就芳姑这把嗓镇得住这样的歌，不是纯情，不属另类，徒显大气，启承转和都是四两拨千金，收放一笑间。记忆中，也只有当年的徐小凤有此气概，敢唱得来高音低音一个味儿，是那种重剑无锋、大巧不工的技巧。

忘记你像忘记我 1994年《白发魔女传2》演唱：王菲
导演：于仁泰主要演员：林青霞、张国荣、陈锦鸿、钟丽缇、万猗雯
于仁泰这两部《白发魔女传》完全脱离了武侠大师张鑫炎在1980年拍摄的老版《白发魔女》，从影片中我们约略可以看出新武侠电影的诸多特点，在灯光、美术、摄影等视觉手法上极为考究，跟老版本中古旧的影像形成了较为鲜明的对比，画面制作上的力求尽美使得电影中的江湖显得目眩神驰。张国荣饰演的卓一航一方面恃才傲物，另一方面又率意而为，也就脱离了旧版人物简单化了的唯唯诺诺，电影中人物很多矛盾冲突和内心的挣扎完全表现在其一念之间，对一个演员来说这是一次绝好的机会，也可以说是一次灾难。幸好张国荣把握住了这次机会。我永远不会忘记卓一航断臂后的那种眼神，是一种……一种孤决！
这首王菲演唱的片尾曲，空灵幽远，透着无尽的悲凉和无奈。人世间的情感，难以有完美的结局，爱有多深，痛有多深。如果有人问爱上一个人的感觉是什么。那就是你会因他而心痛的感觉。不是你选择了爱情，而是爱情选择了你。它没有对错，讲不出道理，或许我们能约束自己的身体，却怎么约束自己的心灵呢。被一份没有以后的感情所选择，抑或是你我的不幸，那就一起承受吧。甜蜜和痛苦，眼泪和欢笑。

只记今朝笑笑傲江湖II 东方不败演唱：吕珊
这首笑傲江湖II 东方不败的片尾曲《只记今朝笑》这首歌粤语是吕珊所唱。词曲作者是黄大师，编曲是顾嘉辉。当初没看电影之前我以为此歌是首欢乐之歌。但看了电影N遍终于明白歌曲以及歌词的内涵。歌曲开头以琵琶和鼓做序。给人一种清新典雅的味道。白云飘呀绿水摇世界多逍遥，自由的风呀自在的鸟。。。今朝多欢笑。此歌真正表达的意义是一个江湖人对自己身在江湖的无奈。羡慕天上的鸟儿自由飞翔。羡慕着世上所有自由的万物。而自己只图一醉。只记今朝一笑。。。

友谊之光 1987年《监狱风云》导演：林岭东主演：周润发梁家辉张耀扬
1987年，后来被世人赞誉为林岭东经典的《监狱风云》横空出世，往后林岭东成为80年代可与吴宇森相提并论的警匪片导演。而他的作品也有着独树一帜的写实风格和暴力美学，只不过和吴宇森有所区别。《监狱风云》的出现，让中国有了属于自己的经典监狱片，我经常听到“《监狱风云》是中国最优秀的监狱片”，此话并不为过。《监狱风云》甚至可以和《肖申克的救赎》比肩，其经典程度可见一斑！更何况《监狱风云》的诞生更早于《肖申克的救赎》七年之久，实属难得。在那个香港电影黄金时期，虽然涌现了不少经典之作。但是《监狱风云》的推出，是惊艳的。《监狱风云》可谓是一部值得港人，甚至全中国人引以为豪的佳作。
监狱，这个蝇飞蚁聚的地方，也有着绨袍之义,即便是犯人，也有情有义。当那首《友谊之光》更是在结尾处响彻开来，感人肺腑。苟活者在淡红的血色中，会依稀看见微茫的希望；真的猛士，将更奋然而前行。黑暗里，我总是能感觉到一丝微光，尽管很少，但却很欣慰。
今天且要暂别
他朝也定能聚首
纵使不能会面
始终也是朋友
说有万里山隔阻两地遥
不需见面心中也知晓
友谊改不了

zghifi · 发表于 2016-1-27 09:54:40

24. “上海滩”，黄霑作词，顾嘉辉作曲，刘德华演唱。（原唱叶丽仪）
《新上海滩》，1996年，刘德华、张国荣主演。
早在1980年拍摄的电视连续剧《上海滩》代表了整整一代人的记忆。如今，20多年过去了，每当那激昂的音乐响起，叶丽仪那充满男子气概的演唱，就令人血脉贲张。1996年电影版本的《新上海滩》中，主角已不再是许文强而是丁力，但不变的仍是这首脍炙人口的主题曲。刘德华以他那大气深沉的嗓音再次唱响了这首令我们怦然心动的经典老歌。（但是我还是比较喜欢叶丽仪的版本～）
刘德华：

叶丽仪：

25. “甜蜜蜜”，邓丽君演唱。
《甜蜜蜜》，1997年，张曼玉、黎明主演。
1997年上映的《甜蜜蜜》，不仅仅谱写了一段隽永的爱情，更是唱响了一个时代的奏鸣曲。1997年香港电影也从中国的传统文化入手调整思路，多部经典电影均是出自这一年，比如陈可辛的这部电影作品《甜蜜蜜》，故事背景于内地开放后到香港回归祖国前的10年间，上映至今也正好10年整。被《时代杂志》选为1997十大电影，《甜蜜蜜》从此名扬四海。
这部电影成全了好几个人。导演陈可辛在《金枝玉叶》之后再创票房佳绩；《阮玲玉》后4年没有大动作的张曼玉，以一部商业片再次证明了实力；而向来被评价表演有点“木”的黎明，碰到了百分百适合他的角色。《甜蜜蜜》拍摄了小军和李翘长达10年的感情纠缠。以邓丽君的《甜蜜蜜》作为背景，小军和李翘，与香港共同成长。这里面有个插曲，当时剧本写到一半的时候，邓丽君去世了。主创人员突然意识到邓丽君契合这部电影的主题，《甜蜜蜜》讲的是中国人的“飘”，这种状态恰好邓丽君表现得出来，她是一个“两岸三地”的人，是中国人的约翰•列农。于是编剧提议用邓丽君的歌，《甜蜜蜜》第一个被提出来，大家一拍即合。

26. “月光爱人”，易家扬作词，谭盾、Jorge Calandrelli作曲，李玟演唱。
《卧虎藏龙》，2000年，周润发、杨紫琼、章子怡主演。
在2001年奥斯卡颁奖典礼上，首次为中国电影人夺得4座金像奖（最佳摄影、艺术指导、配乐、外语片）的《卧虎藏龙》，已成为2000年华语电影的代表作，被誉为“国际级武侠巨片”。这部由一把青冥剑失窃引发的江湖恩怨和两代人对爱情的追求，在本质上是一部以“武侠”来包装的“爱情片”，因此由素来擅长执导文艺片的李安掌舵，遂拍出了跟其他传统武侠片全然不同的风味。
当李玟为国人争光，在第73届奥斯卡颁奖礼上高唱《月光爱人》的时候，金像奖相当捧场的颁了最佳原创歌曲给《月光爱人》，当然中文词的作者易家扬也功不可没。易家扬一向擅长描叙女性的温婉和细腻。《月光爱人》中文词的填写的更是百转千回，荡气回肠，再次验证了香港电影界已渐渐和国际接轨的趋势。

zghifi · 发表于 2016-1-27 09:54:22

22. “当爱已成往事”，李宗盛词曲，张国荣演唱。
《霸王别姬》，1992年，张国荣、张丰毅、巩俐、葛优主演。
霸王别姬本是一幕历史逸话，而在这部电影中，它演变成一段梨园的血泪，一缕梨园的风气，一幅时代的画卷，一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人——段小楼与程蝶衣，他是花脸，他是青衣；他的坚毅，他的温柔；他的唇吻轮廓刚毅凝固，他的眼角眉梢爱意满溢；他是叱咤纵横的霸王，他是从一而终的虞姬。
影片最后，虞姬求霸王赐剑：“大王，快将宝剑赐与妾身！”小楼应道：“千万不可。”虞姬起身再拜：“大王，汉兵他┈┈他杀进来了！”刀光中，剑起人落，蝶衣终于告别了楚霸王。突然间，一片寂静，只留下楚霸王一脸的讶异和惋惜。在虞姬凄美的告别中全剧结束，银幕上响起那首哀怨的《当爱已成往事》。当爱已成往事……也许爱什么都不是，只是那一个苍凉的手势——天黑前最后一幕灰蓝，是那个特定时代的风花雪月，是那些随风飘远的红颜遗事。

23. “晚风”，黄霑词曲，叶倩文演唱。（国粤语版本皆有）
《上海之夜》1984年，钟镇涛、张艾嘉、叶倩文主演。
陈冠中编剧，徐克导演的怀旧浪漫喜剧，既富高度娱乐性，又有借古讽今的政治喻意。故事背景放在抗战时期的上海。吹大喇叭的钟镇涛与逃难女子张艾嘉于十年前一同桥底避难，相约日后再聚，不料他们住在楼上楼下竟互不相识，因为避难当时上海被轰炸停电，他俩并没有看清对方的相貌。另一方面，乡下来的叶倩文寻亲不着，被好心舞女张艾嘉收留同住，她后来参加月历公主选举，闹出很多笑话。而最令人唏嘘无奈的，则是他们三人之间的一段微妙三角恋情。编导在取材上明显受三十年代名片《马路天使》影响，但处理手法爽朗流丽，风格自成一家。黄沾创作的主题曲《晚风》在片中有情景交融的动人效果。

zghifi · 发表于 2016-1-27 09:54:04

7. “夕阳之歌”，陈少琪作词，Kohji makaino作曲，梅艳芳演唱。
《英雄本色Ⅲ夕阳之歌》，1989年，梅艳芳、周润发主演。
徐克与吴宇森分道扬镳后亲自导演的《英雄本色3夕阳之歌》，与该系列的前两集比起来明显风格大变，影片的人物关系变得更加复杂化，英雄本色之外又夹杂了儿女私情。该片以越南内战为背景，主题曲“夕阳之歌”的曲调格外沉重。
同时这首歌与当时的香港歌星陈慧娴演唱的“千千阙歌”同曲异词，而梅艳芳唱起此歌格外意味深长，唱出影片末世的那份无奈与沧桑。虽然梅艳芳的这首“夕阳之歌”在唱片销量上最终没能超过陈慧娴演唱的“千千阙歌”，但由于“夕阳之歌”词曲朗朗上口很快就得到广泛的传唱。（个人比较喜欢“千千阙歌”）
夕阳之歌：

千千阙歌：

8. “胭脂扣”，邓景生作词，黎小田作曲，梅艳芳演唱。
《胭脂扣》，1989年，梅艳芳、张国荣主演。
梅艳芳的歌声中永远透着那种心酸、沧桑、茫然，正如她演唱的“胭脂扣”一样。没有过多的修饰，梅艳芳的苦情唱腔似幽魂般的游荡，好一个凄苦幽怨、辛酸沧桑。如花的坚定痴情、十二少的懦弱多情，当美貌如初的她穿越时空寻来时，他已是垂垂老朽，当她决绝离去时，他才撕心裂肺的呼唤。最忆初相识的那一幕，如花女扮男装来见十二少，一个倜傥潇洒，一个面如冠玉，错了都错了，在这似男似女的错落中，注定了爱情的悲惋；再忆十二少为如花写的对联：如梦如幻夜若即若离花，即是写她也是写他，爱情的虚幻即美好又凄迷。

9. “只有我自己”，林夕作词，林敏恰作曲，王菲演唱。
《天龙八部之天山童姥》，林青霞、巩俐、张敏主演。
片中，李秋水打败巫行云，独霸灵鹫宫，却寂寞空虚百无聊赖。当她赶走别人，自己伏在冰冷的石阶上，突然响起一阵优美的音乐，那辽远清幽的歌曲缓缓传来，侠骨柔肠、爱恨情仇与歌曲浑然一体。王菲的声音，将这首歌演唱得如此寂寞高远，不禁令人黯然神伤。歌曲与影像的完美结合，更是让观众感同身受，达到电影与情绪互动的功能。

10. “玫瑰，玫瑰，我爱你”，黄霑作词，陈歌辛作曲，梅艳芳演唱。
《奇迹》，1989年，成龙、梅艳芳主演。
本片改编自西片《一日贵妇》，是成龙主演的动作片中特别重视温情和歌舞表演的一部娱乐佳作。而梅艳芳在片中载歌载舞演唱的这首《玫瑰，玫瑰我爱你》可以说是中国流行音乐的一个奇迹，这首1940年陈歌辛写下的电影插曲，被后辈的艺人梅艳芳、费玉清、罗大佑等翻唱过，经过60多年的沧桑，仍盛唱不衰。
在电影中，玫瑰花具有特殊的含义，寓意着幸运永远伴随着善良的人们。
這曲华丽绚烂的“玫瑰，玫瑰，我爱你”将老上海的动荡、繁乱掩饰在歌舞升平。仔细聆听这首动感十足的歌曲，我们能感觉到夜上海的五光十色。

11. “恋曲1990”，罗大佑词曲，罗大佑演唱。
12. “你的样子”，同上。
《阿郎的故事》，1989年，周润发、张艾嘉主演。
这部片子拍于1989年，周润发、张艾嘉主演，获得了该年度的香港电影金像奖以及最佳男主角。影片非常感人，非常喜欢片中的主题曲“恋曲1990”和插曲“你的样子”。
“恋曲1990”歌曲的曲调沧桑而亲切，简单的旋律，简单的配器，直到今天仍传唱不息。这首歌曲在片中不止一次的唱起，当阿朗一边开车，一边不时回头看儿子和妻子的时候，流露出来的幸福眼神，伴随一家三口的真情演唱，将人间真情表现得淋漓尽致。
杜琪峰是残忍而明智的，他并没有按电影惯常的表现方式给阿朗一个好的结局。而是狠狠地刺破这个小人物的最后一点儿慰藉。影片的结尾，父亲要为儿子赢得一个未来，在最后一刻用尽全身力气冲向终点时，却不幸输掉了宝贵的生命。鲜血模糊了头盔和视线，阿朗倒在了血泊中，儿子和妻子疯狂地哭喊着奔向他。此刻，响起了一段旋律，使得观众黯然伤神，眼也湿润了。
歌曲“恋曲1990”的节奏是舒缓的，而“你的样子”却是一气呵成，把影片惨烈的场面，人物悲痛的内心，借助快得近乎逼人的歌声推向了极致。罗大佑无疑为影片谱写了完美的旋律。
恋曲1990：

你的样子：

13. “沧海一声笑” 黄霑词曲，黄霑、许冠杰、罗大佑演唱。
《笑傲江湖》，1991年，许冠杰主演。
这首黄霑作词作曲的《沧海一声笑》是1991年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲。我们所听到的这个版本是黄霑、许冠杰、罗大佑演唱的，黄霑大气磅礴、许冠杰潇洒自得、罗大佑沧桑透彻，整首曲子一泻千里，畅快淋漓，印象中一群人白衣儒冠，泛舟泱泱江水之中，黄昏之下，琴声悠悠，于沧海中一声笑，多少凡尘俗世至于胸外，怡然风流，最后一段三人的合唱得意豪爽得有些疯癫，天地间只剩下这云山苍苍，山高水长，这不正是曲洋和刘正风琴萧合奏的那首“笑傲江湖”吗？

14. “流光飞舞”，黄霑词曲，陈淑桦演唱。
15. “莫呼洛迦”，徐克作词，黄沾作曲，辛晓琪演唱。
《青蛇》，1993年，王祖贤、张曼玉主演。
《白蛇传》经由那个为电影而写小说的李碧华操刀改编，鬼才徐克执导，给这则家喻户晓的传奇故事赋予生命后，有了另一番新意，改名为《青蛇》。“天下言情第一人”的李碧华做文字，古装戏怪才徐克用镜头，电影的好自不必再多说。难得的是，徐克的老搭档黄沾偕同新锐音乐人雷颂德一起来为《青蛇》做电影原声乐。片中有曲三首，“流光飞舞”，“莫呼洛迦”，“人生如此”。
主题曲“流光飞舞”是很耐听的。本来，“耐听得很”四字是黄沾自己说的，像个献宝的小孩子，生怕别人忽略了他的得意之作，于是抢着在文案里告诉你——说“耐听”是不够的，非得要说出“耐听得很”心里才安然。不过，的确是杰作，词曲俱佳。雷颂德的编曲也好，一段古筝开场，立马给人光彩流动的感觉，继而引出陈淑华柔美的声音：“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶，惹得身心酥软绵绵……”真是一首让人骨头发酥的歌，回头想着那白衣的白素贞、青衣的小青，顾盼生姿，裙摆撩动，那是只有蛇才会有的蛊惑的美丽。太妖冶过后，反倒觉不出轻佻，就像默默看着流光飞舞。“留人间几会爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，莫问是劫是缘。”白素贞应该是幸福过的，因为她爱许仙可以爱到不舍得承认他的不好，有情若斯，就等于是自己先给了自己幸福的机会。然而，缘或劫，并不是你不问就可以无视，它总会气势汹汹的来，于是，“跟有情人做快乐事”也只成了曾短暂实现，其后永远缥缈的愿望。
流光飞舞

莫呼洛迦

16. “人生如此”，黃霑作词，雷頌德作曲，辛晓琪演唱。
《青蛇》，1993年，王祖贤、张曼玉主演。
人生如此，浮生若斯，缘生缘死，谁知，谁知？情终情始，情真情痴，何许？何处？情之至！
“人生如此，浮生若斯。”
白素贞拼却了千年的修行也要往滚滚浊世走一遭，只为传说中的人间有情。
“缘生缘死，谁知，谁知。”
也许是许仙的那一段义正词严也许是那一股子呆气，竟入了初入人世的白蛇的心，刹时心花怒放，连他随手丢弃的纸屑也化为了漫天花瓣雨。缘分的明灭本难以言说。
“情终情始，情真情痴。”
从此非君莫属，痴心相随。西湖湖畔，天地亦为她所用，呼风唤雨只为留住一个男人的脚步。舍生盗仙草，水漫金山，都只为贪一点凡俗的欢娱。
“何许？何处？”
偏偏有人容不得这美好，说什么人是人，妖是妖，喝破美景良辰。白素贞把一个“情之至”演绎得淋漓尽致，爱人，终被人所负，为保刚出世的孩子而命丧雷峰塔终不悔。
片尾处，《人生如此》重又奏起，当初两人欢天喜地地游人间，如今只剩小青黯然而返。不禁使人不胜唏嘘。小青道：“我到人世来，被世人所误，都说人间有情，但是情为何物？真是可笑，连你们人都不知道，等你们弄明白了，也许我会再来。”人有人性，妖有妖情，似乎在那些卫道之士眼中，情是人专属之物，一切事物不论是非只要冠上了“妖”的名号，就可堂而皇之的除去。难怪惹得一干妖物，要放弃自由自在身，来屈就这一身臭皮囊。为人间平添了几许传奇。

17. “笑红尘”，李宗盛词曲，陈淑桦演唱。
《东方不败II之风云再起》，1992年，林青霞、王祖贤、于荣光主演。
傲性狂起的东方不败，向世人宣战似的证明：“我就是东方不败。”大战之后傲然临风于崖顶，见山下是一群民女，三三两两，说说笑笑，安静祥和。于是转眼便到其中，着了女装，执琴于篝火旁，边弹边唱，赤着脚，青丝飞扬，神态天真恣意，千娇百媚又洋溢潇洒豪气。林青霞口里唱的，便是这首李宗盛写的《笑红尘》。总喜欢把它与《沧海一声笑》连在一起，这是首写给女人的歌。片中，东方不败自弹自唱，此刻的林青霞亦幻亦真、英姿焕发，令人恍惚无措，已分不清他的身份。他引得苗家女子的围观注目，他轻松愉快自由自在，飘动迷离的歌声已然倾倒一切。然而，那歌声亦道出了他那空虚寂寥的情感世界。

18. “夜半歌声”，莫如升作词，张国荣作曲，张国荣演唱。
《夜半歌声》，1995年，张国荣、吴倩莲主演。
主题曲“夜半歌声”借主人公宋丹萍之口唱出，并贯穿影片的情节与线索中，为烘托情感和表露中心思想起着不可缺少的作用。该曲所表达的挚情与深意，与故事主题、情节十分契合。而他在影片中的演唱，更是荡气回肠，令人难忘。

19. “滚滚红尘”，三毛作词，罗大佑作曲，陈淑桦、罗大佑演唱。
《滚滚红尘》，1990年，林青霞、秦汉、张曼玉主演。
三毛于1990年从事剧本写作，完成第一部中文剧本，也是她最后一部作品——以张爱玲的情感纠葛为蓝本改编的《滚滚红尘》。导演严浩将其拍成电影，讲述了一个时代造就的爱情悲剧。罗大佑为电影配乐，创作了哀婉动听的“滚滚红尘”，由陈淑桦、罗大佑演唱。歌曲第一段落唱出了男女主人公对往昔爱情的回忆；第二段落是对分别的感慨，以及对难以预料的未来的无限惆怅。歌曲在率性中透着柔情，也配合着暗暗起伏的旋律，回应着一往情深。

20. “葬心”，小宏词曲，黄莺莺演唱。
《阮玲玉》，1992年，张曼玉主演。
时间过去了十几年，华语电影音乐至今还无法超越这张《阮玲玉葬心》，至少我这样认为。为了要用心做好电影《阮玲玉》的配乐，制作人小虫从关锦鹏提供的电影片段、阮玲玉的相关报道，及正统二、三十年代的音乐入手，一步步走进那个遥远的年代。据说为了要重现那个时代的音乐风貌，他还不惜将唱片母带扔到地上，踩一踩，以制造出时间的斑驳风貌。而对于演唱主题曲“葬心”的歌手黄莺莺来说，这也是一次难得的经验；同为女性，她对阮玲玉的生活、演艺生涯、及上一代女性艺人在保守社会所遭受的舆论和道德谴责下，那种含恨自尽的煎熬心情，感触颇深。“贪一点依赖，贪点爱”无非是阮玲玉的感情写照，而在黄莺莺仿古唱腔的绵密歌声中，阮玲玉的凄怆、辛酸，在相隔半世纪之后的今天，仍令人感慨不已。而电影《阮玲玉》在配乐的烘托下，也更颇细腻、动人。就算你只听了音乐没看过电影，《葬心》也能让你唏嘘不已。

21. “再见...警察...再见”，陈光荣作曲，冯翠桦演唱。
《无间道》，2002年。
《无间道》系列无疑是香港电影史上一部可以载入史册的电影，特别是第一部，发行于2002的《无间道》原声音乐也是最让人印象深刻的电影配乐之一，这里，我们要记住作曲者——陈光荣。陈光荣是香港音乐的中坚力量之一，曾为《风云》、《无间道》、《头文字D》等电影和几米的音乐剧配乐，在香港流行音乐乐坛中，也曾担任郑伊健等许多歌手的专辑音乐监制。
如果说电影中哪首配乐给我的印象最深，我相信很多人都会和我选择一样，当黄秋生所扮演的警察被黑帮分子杀害的时候，梁朝伟扮演的卧底陈永仁看着被扔下楼的死在自己面前的上司，回想他原来和自己那种如同父子般的感情，那种内心无法相信眼前一幕的痛苦和本能地抑制不能表现痛苦的矛盾心情，在梁朝伟脸上完美地表现出来，而这个时候背景配乐中响起了这首“再见…警察…再见”，随即电影中所爆发的一场街头枪战，这里没有采用枪战片中所惯用的火爆的音乐，而是首哀伤、婉转而空灵的女声吟唱（所有插曲主唱：冯翠桦），激烈的街头战斗与缓慢优美的音乐形成了巨大的反差，这首音乐的曲调据说是根据欧洲的一首天主教的宗教歌曲改编的。歌词是意大利语，内容就是“再见，警察”，但它在《无间道》中是没有歌词的，只是女声哼唱，配合着电影的情节，人物的出色表演，成为观众难以忘却的记忆。

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[歌词创作] 香港流行歌曲歌词分析

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