莫扎特、巴赫、亨德尔、海顿等作曲家及作品简介

Fobap · 发表于 2014-12-16 15:39:47

莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart 奥地利作曲家1756-1791
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里，杰出的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
莫扎特很小的时候就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。他短暂的一生作品极其丰富，创作的重要领域是歌剧和交响乐。在他的作品中洋溢着追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。莫扎特广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁。他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路，对后世音乐创作产生极大的影响。
莫扎特短暂的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。此外还作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。(插图为有莫扎特亲笔签名的《安魂曲》乐谱，并在上面提前写下了1792年。)
莫扎特的主要代表作品是：
歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》。
交响乐：《降E调第39号交响曲》(帝王)、《G小调第40号交响曲》、《C大调第41号交响曲》(丘比特)。
协奏曲：《D大调小提琴协奏曲第四号》、《降B大调小提琴协奏曲第五号》、《C大调钢琴协奏曲第21号》、《A大调钢琴协奏曲第23号》。
其它：弦乐四重奏《狩猎》。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫Johann Sebastian Bach  德国古典作曲家1685-1750
   约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，出生于爱森那赫城的一个著名音乐世家。巴赫早年丧父，是在哥哥的指导下学习音乐的。巴赫在世时，他的作品很少，只被看做是一位杰出的演奏家和乐器鉴定家。
巴赫笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。巴赫的创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，达到了巴洛克音乐发展的顶峰。其作品对近代西洋音乐具有深远的影响，故此巴赫有着“西方音乐之父”和“不可超越的大师”的荣称。

   巴赫一生作品浩如烟海，仅流传下来的就有500多首。主要有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太·受难曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。

亨德尔George Frideric Handel 英籍德国作曲家1685-1759

亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。1703年，亨德尔迁居汉堡，并担任了汉堡歌剧院的提琴师。1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。

   1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。1709年他新创作的歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯上演，得到了意大利歌剧界的一致好评，但亨德尔并没有感到满足，不久他又远走英国。1712年定居英国后，对英国音乐产生了深远的影响。亨德尔从30年代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词，由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也获得了极高的声誉。

亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。作为一位多产的音乐家，其主要作品有：清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》《弥赛亚》、《犹大马卡白》等三十二部，歌剧四十六部，管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》各一套，管弦协奏曲十一首，大协奏曲四十二首，还有室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐曲。

Fobap · 发表于 2014-12-16 15:40:03

海顿Franz Joseph Haydn  奥地利作曲家1732-1809
约瑟夫·海顿出生于奥匈边境卢瑙的一个铁匠家庭，是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的奠基者之一。
海顿出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至十八世纪九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，这是他一生中最优秀的作品，从此名扬全欧备受欢迎。海顿主要从事主调音乐的创作，是他确立了“弦乐四重奏”和古典“交响曲”的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础，因而他被誉为“交响乐之父”。

海顿的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗、乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用“说话原则”，进行世态风俗性的表现。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示看贝多芬“动机发展”的灵感。

海顿一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等。其它管弦乐作品有三部键盘协奏曲、3部小提琴协奏曲、两部大提琴协奏曲、两部圆号协奏曲、1部小号协奏曲、五部为两架带管轮擦提琴写的协奏曲，为小提琴、大提琴、双簧管、大管与乐队而写的《交响协奏曲》。戏剧作品约18部歌剧和4部木偶歌剧。清唱剧和教堂音乐有8部清唱剧和康塔塔、两部独唱康塔塔、12首弥撒曲、两首感恩赞及3首圣母经、1首圣母悼歌。室内乐有84首弦乐四重奏，31首钢琴三重奏，105首《嬉游曲》(由小提琴、中提琴与大提琴演奏)，约56首弦乐三重奏及为各种乐器写的嬉游曲、遣兴曲、夜曲。键盘音乐有52首奏鸣曲，5套变奏曲，1首幻想曲。歌曲有47首歌曲，377首苏格兰与威尔士曲调改编曲。

路德维希·冯·贝多芬Ludwig Van Beethoven 德国作曲家1770-1827

路德维希·冯·贝多芬出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。

贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础—人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”。

尽管出生于音乐世家，而且从小就开始学习钢琴和提琴，但贝多芬并非莫扎特式的神童，他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。

贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。他以深刻、锐利的眼光，敏感地把握住了时代和社会的脉搏，他的作品不仅体现了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被尊称为“乐圣”。

   贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。这些家喻户晓的作品有：降E大调第3交响曲《英雄》、C大调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》)、序曲《爱格蒙特》、序曲《柯利奥兰》、降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》、D大调小提琴协奏曲、C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号、c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。

(小)约翰·施特劳斯Johann Strauss奥地利作曲家、小提琴家、指挥家1825-1899

小约翰·施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人称为“圆舞曲之王”。

   小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成就超过他的父亲。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。小约翰·施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。

   小约翰·施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

Fobap · 发表于 2014-12-16 15:40:41

老)约翰·施特劳斯Johann Strauss  奥地利作曲家 1804-1849

(老)约翰·施特劳斯，奥地利作曲家，是“圆舞曲之王”--小约翰·斯特劳斯的父亲。

(老)施特劳斯与写过100多首的约瑟夫·兰纳 (1801-1843)一起奠定了维也纳圆舞曲体裁的基础，被誉为“圆舞曲之父”。直至二十世纪的今天，圆舞曲仍方兴未艾，保持着一定的影响。

老施特劳斯一生共创作了一百五十余首圆舞曲，另有大量进行曲和波尔卡舞曲等。代表作有《拉德斯基进行曲》和《安那波尔卡》等，其中《拉德斯基进行曲》是最为人们喜闻乐见的作品，是每年维也纳新年音乐会的压场曲。

约瑟夫·施特劳斯Jovsef Strauss  奥地利作曲家、指挥家1827-1870

约瑟夫·施特劳斯，奥地利作曲家、指挥家，小约翰·施特劳斯之弟。

约瑟夫·施特劳斯的本职为建筑工程师，1853年开始从事指挥和作曲，后任宫廷舞会的指挥。作品以钢琴小品和舞曲为主，共计三百余首，风格与小约翰·施特劳斯极其相近。代表作为《奥地利的村燕圆舞曲》、《天体音乐圆舞曲》以及同小约翰·施特劳斯共同创作的别具一格的《拔弦波尔卡》舞曲。

舒伯特Franz Peter Schubert  奥地利作曲家1797-1828

弗朗兹·彼得·舒伯特，生于维也纳的一个教师家庭。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。

舒伯特是奥地利杰出的作曲家，他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。

舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。

威柏Carl Maria Von Weber  德国作曲家、钢琴家和指挥家1786-1826

卡尔·玛利亚·冯·威柏，是德国作曲家、钢琴家和指挥家，浪漫主义音乐的奠基人之一。

威柏继承了莫扎特和贝多芬歌剧创作的传统，吸收了外国歌剧的优点，创造了真正德国式的歌剧。威柏的歌剧不仅在题材上选用德国的民间故事，而且创造了新鲜的音乐语言，建立了与内容相适应的表现手法。他将民族特征与浪漫主义色彩集于歌剧之中，把德国的歌剧艺术推向了一个新的阶段。

主要作品有：歌剧《魔弹射手》、《欧丽安特》、《奥伯龙》及序曲、协奏曲、钢琴曲等。

费利克斯·门德尔松Felix Mendelssohn 德国作曲家1809-1847

门德尔松，出生于汉堡，是德国作曲家，与舒曼同为德国浪漫主义音乐的杰出代表。

门德尔松的音乐活动是多方面的，他首先作为一个钢琴演奏家受到欢迎，后来他担任一些歌队和东队的指挥，并开始进行创作。1843年他创建了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院，对德国的音乐艺术教育做出了重要贡献。门德尔松的作品以管弦乐为主，其中最有代表性的是《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响乐》和《意大利交响乐》。作为当时著名的钢琴演奏家，门德尔松也写了许多著名的钢琴曲。《无言歌》便是其突出的代表，这48首短篇钢琴曲感情丰富细腻，形象具体真诚，形式简洁完美，手法朴素且极富于歌唱性。因此非常受广大市民的欢迎。

尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息，但他在创作中保持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时，丰富了创作题材，完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里，门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家，他的作品长期受到世界各国人民的喜爱，而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展，产生了重要影响。

门德尔松的主要作品有：五部交响曲(以《第三(苏格兰)交响曲》、《第四(意大利)交响曲》最著名)、七部序曲(以《仲夏夜之梦》》、《芬格尔的洞窟》最为著名)、《e小调小提琴协奏曲》、合唱作品有清唱剧《圣保罗》、《耶利亚》、《耶稣基督》、9首诗篇歌、9首经文歌；戏剧音乐有歌剧、戏剧配乐；室内乐二十余首；钢琴作品有随想曲2首，前奏与赋格6首，无词歌6首。管风琴作品9首以及几十部歌曲与主调合唱曲。

Fobap · 发表于 2014-12-16 15:40:59

约翰内斯·勃拉姆斯Johannes Brahms 德国作曲家1833-1897

约翰内斯·勃拉姆斯出生于汉堡的一个市民家庭，是德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。

勃拉姆斯是创作与演奏并重的作曲家，其作品兼有古典手法和浪漫精神。他对音乐的贡献首先是对古典音乐传统的继承。作为一个出色的钢琴演奏家，他不断演奏和钻研古典作曲家的作品，从而使他自己的作品也与巴赫、贝多芬的作品一脉相承。同时勃拉姆斯对民间音乐也抱有深厚的感情，他整理的《德意志民歌集》便是他这种情感的最好体现。他对民间音乐的兴趣并不仅限于德意志地区，他对匈牙利和斯拉夫的民间音乐的喜爱在他的作品中也时有表现。比如他不仅写有专门的《匈牙利主题变奏曲》和《匈牙利舞曲》，在许多大型器乐作品中，有机地交织着匈牙利曲调和韵律，而且他还为二十几首斯拉夫诗歌写了配乐。正因为如此，有人甚至将勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并提。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)姓名的第一个字母总称为“3B”。

勃拉姆斯的主要作品有：

管弦乐曲：小夜曲2首，交响曲4部，钢琴协奏曲2首，小提琴协奏曲，小提琴与大提琴协奏曲，《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》。
合唱作品：《德意志安魂曲》、《里纳尔多》、《狂想曲》(女独、男合及乐队)、《命运之歌》、《胜利之歌》。
室内乐：弦乐六重奏2首，弦乐五重奏2首，弦乐四重奏3首，单簧管五重奏，钢琴五重奏，钢琴四重奏3首，钢琴三重奏三首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏，小提琴、圆号、钢琴三重奏，小提琴奏鸣曲3首，大提琴奏鸣曲3首，单簧管奏鸣曲2首。
钢琴独奏曲：奏鸣曲3首，变奏曲：(a)舒曼主题，(b)自作主题，(c)匈牙利主题，(d)帕格尼厄主题(两套)；《德尔主题变奏与赋格曲》；狂想曲3首；间奏曲；随想曲；叙事曲。
钢琴二重奏：变奏曲：(a)舒曼主题，(b)海顿主题(两架钢琴)；两架钢琴的奏鸣曲(即钢琴五重奏)；《爱之歌圆舞曲》；《亲爱之歌圆舞曲》，《匈牙利舞曲》。
管风琴曲：众赞歌前奏曲11首。
歌曲：独唱歌曲近二百首，二重唱、民歌改编曲。

理查·施特劳斯Richard Strauss 德国作曲家和指挥家1864-1949

理查·施特劳斯是晚期浪漫主义音乐的德国著名作曲家和指挥家。

理查·施特劳斯的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。其晚期受李斯特、柏辽兹和瓦格纳的影响，在创作上进行了大胆的探索和追求，试图以音乐手段去表现文学故事的内容和许多抽象的事物。他采用象征性的主题和变奏手法，对事物进行写实性的描写。他的这种手法与柏辽兹的“固定乐思”和瓦格纳的“主导动机”相类似，但却比他们的手法更为新颖和细致入微。

理查·施特劳斯还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。

理查·施特劳斯的主要作品有：
歌剧：《圣特拉姆》、《火荒》、《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》、《阿里阿德涅在纳克索斯》、《没有影子的女人》、《间奏曲》、《埃及的海伦》、《阿拉贝拉》、《沉默的女人》、《和平日》、《达夫妮》、《随想曲》和《达奈之恋》。
芭蕾舞剧：《约瑟夫的故事》和《甩奶油》。
管弦乐：交响诗《意大利之行》、《麦克白》、《唐璜》、《死与净化》、《梯尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《唐吉诃德》、《英雄的生涯》、《家庭交响曲》、《阿尔卑斯山交响曲》；F小调交响曲；小提琴协奏曲；圆号协奏曲2首；双簧管协奏曲；单簧管与大管二重小协奏曲；23件弦乐器的《变形》和《资产阶级绅士》组曲。
室内乐：弦乐四重奏，大提琴奏鸣曲，钢琴四重奏和小提琴奏鸣曲。
歌曲：四组用乐队伴奏，二十六组用钢琴伴奏，以及乐队伴奏的《四营最后的歌》。
钢琴曲：b小调奏鸣曲和两组小品。

舒曼Robert Schumann 德国作曲家、音乐评论家1810-1856

罗伯特·舒曼，生于茨维考一个出版商家庭，是德国著名作曲家、音乐评论家。

舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他对音乐的贡献首先表现在对当时流行的消极的浪漫主义音乐的批判和对积极的浪漫主义音乐的倡导。舒曼认为音乐艺术不是只供消遣的东西，它必须具有感人的力量，能够使人的精神向上。而且他还主张音乐必须反映生活，只有来自生活的艺术才是有内容、有感染力的艺术。1834年他创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到了重要的作用。其次舒曼呼吁发现新生力量。可以说他是音乐史上最有名的伯乐，正是由于他的大力推荐，一大批青年音乐家脱颖而出，其中就有门德尔松、肖邦、瓦格纳、伯拉姆斯、柏辽兹和李斯特等，几乎包罗了当时欧洲所有的青年音乐家。

可以说，舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，他无法从现实生活中找到理想，只好沉醉在自己创造的幻想的梦境里。舒曼的作品以自己的内在感情和心理变化为主，侧重抒情。他虽然也常常尝试仓诽深刻而富于戏剧性和英雄性的作品，但由于内心和现实生活的矛盾，他的这种努力并没有取得成功。

舒曼的主要作品有：
钢琴独奏：奏鸣曲3首，《幻想曲》以及练习曲、即兴曲、浪漫曲等共七十余首。
钢琴二重奏41首，2架钢琴用行板与变奏曲、8首波洛奈兹舞曲；带脚键盘钢琴用6首练习曲和4首素描。
管风琴或带脚键盘钢琴用：以巴赫的名字为基础的赋格曲4首。
管弦乐曲：4首交响曲，《a小调钢琴协奏曲》，《G大调引子与热情的快板》，钢琴与乐队的D大调音乐会快板，小提琴协奏曲、小提琴与乐队的《幻想曲》、大提琴协奏曲，4支圆号与乐队的《音乐会曲》。
室内乐：3首四重奏，3首三重奏，三重奏《幻想曲》4首，钢琴四重奏，钢琴五重奏钢琴、单簧管(或小提琴)与中提琴的〈童话故事〉，2首小提琴奏鸣曲，中提琴与钢琴的《童话情景》，大提琴与钢琴的民歌风格小曲五首，双簧管与钢琴的浪漫曲3首，单簧管与钢琴的《幻想曲》，圆号与钢琴的《柔板与快板》。
声乐曲：33部套曲与14首单篇的歌曲(有钢琴伴奏)以及各种重唱、合唱、叙事歌四十余套首。
戏剧音乐：歌剧《格诺费瓦》，拜伦的《曼弗雷德》配乐。

Fobap · 发表于 2014-12-16 15:41:22

勋伯格Aunold Schonberg 奥地利作曲家1874-1951

奥诺德·勋伯格，生于维也纳。勋伯格家境清寒，曾在银行当小职员。他作曲靠自己摸索。后来与其门生韦伯恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”，为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格纳影响，后逐渐倾向于无调性，代之以半音阶风格的十二音体系，从而开创了二十世纪现代主义的音乐理论。

1933年勋伯格流亡到美国，后加入美国籍。晚年创作由朗诵、男声合唱、管弦乐演出的名作〈华沙幸存者〉，用音乐向纳粹提出强烈的抗议。其音乐理论与作曲体系对世界有较大影响，主要著作有《和声学理论》、《和声的结构功能》和《作曲基本原理》等。(下图为勋伯格在欣赏室内乐队演奏其作品)

序兹Heinrich Schuetz  德国作曲家 1585-1672

海因里希·序兹，德国作曲家。他吸收了尼德兰复调音乐的传统，同时又借鉴了意大利主调音乐的表现手法，将单旋律风格引入德国音乐。

序兹的作品虽然以宗教音乐为主，但却并不脱离现实，逃避生活，在宗教音乐中注入了新的内容。序兹不仅在歌剧创作、清唱剧创作上作出了巨大的贡献，而且借鉴威尼斯乐派的传统，成功地将声乐和器乐相混合，创作出“宗教交响曲”。它以音乐来概括心理状态，成为后世奏鸣曲的雏形，而且还为巴赫的康塔塔、受难剧和弥撒曲的创作奠定了基础。其主要作品有：《神圣脚响曲》、《宗教合唱音乐》、《圣诞清唱剧》，以及德国第一部歌剧《达夫尼》等。

瓦格纳Richard Wagner  德国作曲家、指挥家 1813-1883

理查德·瓦格纳，生于莱比锡。瓦格纳的贡献首先表现在对歌剧的革新上，他在猛烈地鞭挞当时流行的迎合贵族和资产阶级庸俗趣味的歌剧的同时，大胆地提出了歌剧应该和希腊悲剧、莎士比亚戏剧及贝多芬的交响乐一样，成为进步思想的宣传者。瓦格纳对音乐的另一个贡献是他撰写了大量的评论和论文，瓦格纳的文章有的讽刺了所谓“上流社会”的音乐与社会风尚，有的则对艺术家的处境表示理解和同情。青年时期，瓦格纳的思想主要倾向于“青年德意志”，但他也受到费尔巴哈和巴枯宁的影响，写过许多狂热激进的文章，甚至参加过德累斯顿的革命。1848年欧洲资产阶级革命失败以后，瓦格纳逐渐接受了叔本华、尼采等人的思想，后来甚至成为种族理论戈比诺的忠实门徒，开始大力宣传大日耳曼主义，瓦格纳的“音乐艺术”也成为德意志帝国主义意识形态和“普鲁士精神”的一面旗帜。

瓦格纳是大型管弦乐的创始者，对歌剧艺术有重大改革。首先，他建议一个歌剧作曲家要参与剧本创作，作整部歌剧的总导演；其次，他强调预先确定的和弦是歌剧艺术的基础；第三，他作品中的内核就是连续旋律的发展，利用翻来复去的旋律产生柔顺悦耳的音乐效果，乐曲内部很少出现正常的终止式。瓦格纳探索和发展了前人对铜管乐器的研究，找到了铜管乐音响的合理基础，使萨克斯管与管风琴、小号、长号组合在一起，发出和谐的音响。他的许多作品有着威武骑士的色彩，充满了金属的辉煌。

他的代表作品有《尼伯龙根的指环》、《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格费里德》、《诸神的黄昏》等11部歌剧，9首序曲，1部交响乐，4部钢琴奏鸣曲及大量合唱曲、艺术歌曲等，并写了《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等几部关于歌剧改革的著作。

肖邦  Fryderyk　Fanciszek Chopin 波兰音乐家 1810－1849

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。
　　肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

帕格尼尼（Paganini，Niccolo，1782－1840）意大利小提琴家、作曲家。1782年10月27日生于热那亚。自动随父亲学习小提琴，1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1928年后在欧洲各地旅行演出，以其高超的技巧，表情丰富的演奏，获得了很大的成功。他开拓了近代小提琴演奏技法，写有小提琴协奏曲2首；小提琴随想曲24首；小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等还作有吉他曲200首，以及各种室内乐曲。

莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（1839－1881）俄罗斯著名的作曲家，俄罗斯乐派"强力集团"的重要成员之一。他1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃镇一个地主家庭，但很早就熟习农民生活，五岁开始从师于母亲学习音乐，然后跟海克尔学习，几年后成了杰出的钢琴家，并进行即兴演奏和创作。由于其父不同意他成为职业音乐家，在他十三岁时就把他送进近卫军军官学校学习，毕业后任军职，但他从未中断过音乐学习，并在创作实践中积累了丰富的经验，所以很早就显示出惊人的创作才能和丰富的想象力。穆索尔斯基为刨建俄罗斯古典音乐艺术作出了贡献。他创作的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》、《荒山之夜》、钢琴组曲《展览会上的图画》、歌曲《跳蚤之歌》等，都成为世界音乐宝库中的珍品。
　　他的作品，表现了威严的悲剧、嘲笑的幽默、辛辣的讽刺、热情的喜悦、狂放的热情、雄壮的史诗气魄。作品具有深刻的人民性，所以经常被沙皇查禁，但他决不屈服，他说："如果今后他们继续查禁我的作品，我将百折不回地破除一切障碍，我不到声嘶力竭，决不停止。"1939年，苏联人民为了纪念这位杰出的作曲家，把乌克兰国立音乐院改名为穆索尔斯基音乐院。

弗伦兹·李斯特（1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的。
　　钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃。

卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868）意大利作曲家。十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

塞扎·弗兰克（1822－1890）法国作曲家、管风琴家。他原籍比利时，十二岁毕业于列日音乐学校，十四岁随家迁居法国巴黎，第二年入巴黎音乐学院学作曲与钢琴。毕业后他曾任教堂乐长、管风琴师和巴黎音乐学院教授，1842年以后开始了演奏家的生涯，并从事作曲和教学工作。他生活清苦严谨，紧张而有规律。十九世纪七十年代，弗兰克在巴黎的活动吸引了一群志同道合的音乐家，他们交流创作经验，讨论音乐问题，建立起"民族音乐协会"的组织。弗兰克曾任主席，并以他为中心形成法国民族乐派，从而使他成为这一乐派的奠基人。由于他们的活动，逐渐扭转了当时人们盲目崇拜德国音乐的心理。在教学中，他支持学生大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。他早期的作品不成功，很少流传。经过多年探索，最后五年终于写出了他著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等，集中体现了他的创作特征：旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是"循环形式"的出色运用，可以说是他的独创。1890年弗兰克外出上课时被马车撞倒，从此健康情况恶化，于同年逝世。

弗兰克的音乐作品往往是在沉思冥想中奔放出热情，反映出他对人生意义的思索和探求。但是他的作品在当时却不被人们所理解和重视。

Fobap · 发表于 2014-12-16 15:41:40

法雅（Manuel de Falla 1876－1946）西班牙作曲家。1876年11月23日生于加第斯。幼年跟从母亲学习钢琴，1899年毕业于马德里皇家音乐学院。1907年又入巴黎音乐学院，后定居阿根廷。他的作品具有浓厚的民族色彩，主要作品有舞剧《爱情魔法师》、《三角帽》。钢琴与乐队曲《西班牙庭园之夜》，以及歌曲集《西班牙民歌七首》等，其中以舞剧选曲《火祭舞》以及《西班牙舞曲第一首》最为知名。

比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁人巴黎音乐学院，1857年十九岁的比才以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿菜城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

　　歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕人情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛土埃斯卡米罗·霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。歌剧《卡门》是在创作艺术上登峰造极的作品，是世界上上演率最高的剧目之一。

巴托克（Bartok Bela 1881－1945）匈牙利作曲家、钢琴家。1881年3月25日生于纳森米克罗斯。5岁从母亲学习钢琴，18岁公开演奏。1899－1903年就学于布达佩斯皇家音乐学院。1907年任母校钢琴教授。在民族独主运动推动下，与科达伊一起广泛收集匈牙利民歌六千余首，并进行整理研究。第二次世界大战期间，1940年起流寓美国纽约，从事教学和创作。晚年处于贫病中，1945年9月26日卒于纽约，享年64岁。

　　其创作植根于匈牙利民间音乐传统，部分作品有动力性很强的节奏。由于作品十分严谨，限于客观原因，生前未能受到应得之荣誉，死后由于出版与研究部给以推荐，以及演奏会的介绍，始被世人重视，而被列为20世纪第一流作曲家之林。主要作品有歌剧《蓝胡子的城堡》，管弦乐《舞蹈组曲》、《雨幅画》、《弦乐器、打击乐与钢片琴的音乐》、《乐队协奏曲》，以及《小提琴协奏曲》、《中提琴协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《两架钢琴与击乐器的奏鸣曲》、《钢琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》与《罗马尼亚民间舞曲》等。

原创歌词 · 发表于 2015-3-4 21:19:30

亨德尔 (1685-1759), 著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。
1717年定居英国，1726年加入英国籍。一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。

他的代表作有管弦乐曲《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。 1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦。1741年8至9月，亨德尔在二十四天的时间里，完成了他最著名的清唱剧《弥赛亚》。当他写完《哈里路亚》合唱时，他的仆人看到亨德尔热泪盈眶，并激动地说：“我看到了整个天国，还有伟大的上帝”。
《弥赛亚》第一部分的《田园交响曲》，采用了意大利阿勃鲁齐山区风笛吹奏者的音乐，据说是1709年亨德尔在罗马听到的。爱尔兰首府都柏林的音乐协会，为亨德尔安排了一场慈善音乐会。亨德尔非常感谢他们的盛意，答应为他们“写一些比较好的乐曲”，结果就创作出《弥赛亚》。
1742年4月，《弥赛亚》在都柏林的尼尔斯音乐会堂首次演出，受到热烈欢迎。 1743年3月，《弥赛亚》在伦敦首次演出时，听众深深地为音乐所打动。当《哈里路亚》一曲中 “主上帝全知全能的统治”一段开始时，听众感动得一齐肃然起立。当时英王乔治二世在座，也站了起来，一直站到合唱结束。从此形成习惯，每逢演出《弥赛亚》，唱到《哈里路亚》时，听众都要一齐起立。奇怪的是，《弥赛亚》的词作者杰南斯对亨德尔的音乐并不满意，他在写给朋友的一封信中说，《弥赛亚》的音乐配不上他的歌词。

亨德尔死于1759年4月14日复活节前一天的早晨，死后被安葬在威斯敏斯特大教堂，墓碑上刻着《弥赛亚》第四十五曲的第一句： “我知道我的救赎主活着”。

二、水上音乐与乔治第一 1712年，在汉诺威选帝侯的宫廷里担任乐长之职的亨德尔，再次向宫廷请假去英国。宫廷批准了他的请求，但要他及时回来。亨德尔到伦敦后，取得了英国宫廷作曲家的职位，于是常住英国，久久没有返回汉诺威。1714年，汉诺威选帝侯继承了英国的王位，称乔治第一，他对亨德尔的迟迟不归一直心存芥蒂。

据说，第二年乔治第一乘御船巡行泰晤士河时，亨德尔为他写了《水上音乐》，才重新博得了他的欢心。其实，亨德尔的《水上音乐》，是1717年才完成的，那时乔治第一对亨德尔的不快早已烟消云散。据布兰登堡公爵驻英国的使节彭内特的记述，亨德尔的《水上音乐》是为1717年乔治第一从兰贝斯到舍尔西（均为伦敦泰晤士河沿岸地名）的水上巡行而作的。基尔曼西格男爵精心安排了这次巡行，舳舻迤逦，侍从如云，极宴乐之盛。

一只游船上安置着五十人的乐队，包括小号、猎号（即圆号）、双簧管、大管、德国长笛、法国长笛（鸟嘴笛）和弦乐器，但没有歌者。亨德尔为这次巡行特别创作的《水上音乐》，包含二十个曲子，演奏一遍要一小时。亨德尔的音乐大为乔治第一所赏识，他命令在晚餐前和晚餐后各演奏一遍。当时碧波万顷，管弦齐作，其独特意境可想而知。

三、铁匠乐谱商伦敦附近的埃治威尔有一家铁匠店。传说有一天亨德尔走过店门前，看见一个愉快的铁匠，一面打铁，一面唱歌，铁锤打击铁砧的声音，和谐而匀称地伴随着歌声的节拍。亨德尔顿时被这动人的歌声所打动，以致久久不能忘怀；回家后，他根据铁匠的歌唱的曲调，写了一首古钢琴变奏曲，取名《快乐的铁匠》。

这首变奏曲是亨德尔第一套古钢琴曲集第五组曲中的第四乐章，在亨德尔生前出版的乐谱中从没有用过《快乐的铁匠》作为这个变奏曲的标题，所以这个传说并不可靠。还有一种说法，这个曲调是刻在埃治威尔墓地一个铁匠的墓碑上的，亨德尔从墓碑上抄下这个曲调，用作变奏曲的主题。这显然也是不真实的。其实，第一个在这首变奏曲的乐谱上加上《快乐的铁匠》标题的，是乐谱出版商林特伦。他原来是个铁匠，外号“快乐的铁匠”，后来才作的乐谱商。顾客常常要求他演奏这个曲子，为了谱子好卖，他把组曲中的这个乐章单独出版，并用自己的外号作了变奏曲的标题。（以上摘自网上）

账号		自动登录	找回密码
密码			快速注册

[作曲技巧] 莫扎特、巴赫、亨德尔、海顿等作曲家及作品简介

相关帖子