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混音(MIXING),是将对白、音乐、音效等多种音源予以混合的处理过程，又称为再录音（RE-RECORDING）。缩混(MIXING),也就是混音，在音乐的后期制作中，把各个音轨进行后期的效果处理，调节音量然后最终缩混导出一个完整的音乐文件。
( }# }6 m/ g6 c- d, j4 U5 e0 lMIXING 的前期和后期:前期是做整体效果，如做混音，做人声和乐器的EQ，把各个乐器的摆位做好。这样听起来就有了个总体的混音模式。后期是最重要的一道手续，也就是母带合成，他主要是把前期混好的音乐，在发行前再做一次整个的压缩，这个压缩不是把音频压小了，而是把整个音频压起来听上去很平均，还有再把前期合成好的音乐的EQ再一次的调节好。! X; H# v4 O8 t# @/ m
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混音的概念是伴随着人类声音录制与回放设备的发明和改进而提出的。当你的恋人在你身边轻轻歌唱，当你欣赏街头艺人拉琴，你会觉得这是世上音质最好的声音。可是，绝对没有人为这些东西缩混过。那为什么他们的音质很棒呢？这是因为他们都是在自然界中的声音。而自然界几乎可以说根本没有“缩混”这一概念。当今的人造发声设备还远远做不到放出来的声音和真的声音一摸一样（我是说像不像真的，也有可能放出来的比真的还好听）。这并不是录音者的手艺问题，无论是音箱的发声机理，还是电信号与数字信号处理都是有不少缺陷的。尤其是大家听古老的录音的时候，无一不是频带奇窄，电平狂劈的。当时有一部分声音的玩家在想，声音为什么会劈？为什么明明自然界听起来和谐的两个声音混起来反而音质变差？于是，“缩混”的概念被逐渐地提出和发展了——录制的声音，受到了人类发明的声音设备的限制，无法像自然界的声音一样完全自由地组合。正是这些“限制”，直接导致了缩混的产生。6 z9 q- L9 r1 X8 u+ n3 S& \' @
$ a# J2 h5 ]$ L- |' {+ X, i" r! U5 {9 h: m 这是一门很简单又很深奥的技术，或者说是艺术。
7 C% n3 m) a' {1 t& H2 X0 a3 t) F 所谓简单，有很多业余人士，或者说音乐爱好者们，用录音软件如cool edit来进行录音，录音结束后对人声轨道进行激励、调节EQ、压限、加混响这一系列的简单的效果处理，然后和伴奏轨道一起缩混导出一个音乐文件，这，就很简单。
, X# M7 C+ F) p! {1 Y 所谓困难，专业的缩混决不是一个简单的工作，它意味着上百次的竖起耳朵来“听”各个音轨，这个“听”就包含着很多学问，我想专业人士恨不得把声音变成数学公式，那样就简单很多了，但是事实上，声音是不同的，每次录音出来的音轨也都不一样，所以就不能用一个现成的东西来对音轨进行处理，这就需要你又丰富的听音的经验。正规的缩混是在录音全部结束后，录音师把各个音轨交给缩混师，以普通意义上电声乐队为例，音轨应该是：鼓（drums）音轨【一般把鼓的各个部分各为一轨，军鼓（snare）轨，地鼓（kick）轨，通鼓（tom）轨，踩镲（hihat）轨，吊镲（crash）轨，叮叮镲（lite crash）轨】，这是因为要调节鼓的声像，让各个鼓组件给人不同的方向感；贝司（bass）轨；吉他（guitar）轨（可细分为主音吉他和节奏吉他），人声（vocal）轨（可细分为主唱以及和声）。这些轨道交给缩混师后，缩混师就开始了后期的工作，地鼓和贝司要达到地鼓“包着”贝司，让它们融合在一起，而贝司又要很丰满，地鼓也要有力度。还要给鼓的各个组件加入适当的噪声门限制和混响、激励等等。吉他一般是在录音时就已经由吉他手做好各种想要的效果，所以吉他不需要太多的后期制作，一般加个压缩就可以了。人声轨，如果歌唱者是很专业的那就不需要太多处理，可以根据歌曲的风格来加入一些混响和特殊效果来给歌曲增加亮点，如果歌唱者水平不够高的话，那就会很麻烦，可能你要给他修修音高和节奏，可能你要调节音量，因为声音忽大忽小，可能你要加入更多的混响来掩盖歌者声音的缺陷，调节EQ增加某个频点来让歌者的声音更完美。/ j4 W# t2 \/ J' m. o' _' P9 e
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混音不仅仅是一项艺术，它还是将音轨组装成为最终音乐的一个关键步骤。一个优秀的混音可以将你音乐中的精彩之处展现在人们面前，这可以认为是你将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节，给本来就非常激动的听众再增添一分惊喜，同时还要保证乐曲无论是在一台晶体管收音机上听，还是从一个发烧友的“梦幻组合”中放出来，声音都要没的说。- P& n( R3 E" r( t2 K8 W
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