8 ^9 s& S. z/ t. M P" ]4 i5 Z4 ?: o0 b 几乎把歌剧演唱的声部用全 9 e7 e" I- g3 q2 m : r/ U1 c% w' O! G O' _* K 在郝维亚看来,电影和舞台剧,是两种大相径庭的艺术形式。“电影可以比较准确地反映生活原貌,无论是人物的心理节奏还是观众看到的影像,都是对 生活的高度模仿。但舞台剧不以忠实地反映生活原始状态为核心。 ”于是,在歌剧《一江春水》里,将原电影中的故事提炼出几组人物关系,在四幕演出中讲述矛盾冲突和人物命运走向。四幕中的故事,分别发生在上海、武汉、重 庆、上海。场景高度浓缩,比如第一幕一开场,就是在上流社会的舞会上,张忠良为抗战募捐,王丽珍和何文艳表姐妹,对其一见倾心。! D% ~; U" N; b: @/ Z+ A
3 C2 u! E* z M( f1 w! z1 T 《一江春水》是郝维亚写的时间跨度最长、故事情节和人物关系最复杂的一部歌剧。2010年接到这个作品的委约,中间断断续续写了4年时间, “最后这一两年时间写得最多,投入大,也比较累” 。尤其是最后一幕。“原电影的最后,就是三个女性形象在一场戏里出现,是中国电影史上很有名的一场戏,非常了不起。我们的最后一幕也是在舞会的情境下拉 开,悲剧接踵而来,几个人在7分钟内全死光,张力很大。 ” ; B+ F7 _8 f5 R. y8 \7 M) \( E* Q; l9 d
现在回过头来看,郝维亚发现自己几乎把歌剧演唱的声部用全了。饰演男一号张忠良的廖昌永,是男中音。“男中音的声音总是有很大说服力的。 ”张忠良的弟弟张忠民,和哥哥走了相反的人生道路,参加革命打游击去了。“这个角色我需要一个男高音,显得年轻一点。 ”王丽珍的干爹,这个角色适合男低音来唱。' b! _$ U5 f* B( h' U( n6 X
5 `; E% q! u: g9 l1 f s4 V) U
对三个关键的女性形象,郝维亚不想区分孰轻孰重。“如果我把过多的音乐给到原配素芬身上,实际上就是一种态度,意味着我们仅仅把张忠良处理成一 个现代版陈世美。 ”他解释,“对于创作者而言,对人物命运走向的安排,和某种意义上的审判,似乎应该挖掘得深一点。对于弱者的同情是必需的,但似乎应该追问下,是什么原因 让他抛弃了自己的妻子,这其中有个性的软弱,面对诱惑的欲罢不能,甚至还有不能回避的8年战争。 ”把三个女人看得同样重要的郝维亚,最终把抒情女高音和花腔女高音给了素芬和王丽珍,表姐何文艳和一些配角,则唱女中音。 , A! l* w `" q w$ X8 V- d! a8 M" z, W( n0 `! `2 o1 n& C
演出开始那一刻,所有的权利都交给指挥了* z6 q9 R# Q& H* Z$ N* v
- x, S1 j, r! l1 K0 |% l 在《一江春水》中,郝维亚和指挥汤沐海、导演易立明等人合作。在他看来,这种合作是微妙的。“7点半演出开始的那一刻,我的任务早已完成,导演的任务也完成了,所有的权利都交给指挥了,所有人上台的表演,灯光、舞台的切换,都是以指挥的速度和要求走的。 ”$ d8 a% y3 q% `; @9 U0 b/ x
6 a8 j# v! M1 t3 q0 U
他很感谢这两位合作者。 “汤沐海给了我很好的关于创造力和想象力的解释,尤其在音乐上,他对我的音乐的演绎经常出乎我的意料,也经常把我逼到一个很尴尬的境地,总问你还有吗?只 要你有想法,我就会把你的想法变得更好。于是作曲家就要不断地自责和自我追问:还有想法吗? ”9 t% i' { @) s7 D