编曲漫谈第四篇

天上鸟儿 · 发表于 2014-10-26 22:23:32

编曲漫谈第四篇
音乐是通过声音传达的艺术，我们可以从声音中体会音乐对人的感受。我们在听音乐的时候同时会产生想象。大脑会根据音乐的信息联想，或是一幅画面，或是一个故事情节。
尤其是电影音乐、Ambient风格等没有词的音乐，他们更注重描绘音乐的画面感和情节感。每个听者自己脑子里的呈现出来的画面或故事都不同。但是每段音乐都会有一个色彩。这可能就是音乐四大要素外的又一大要素。
我们今天分析这个不是为了让大家成为画家或导演，但是了解了这个音乐要素后可能会对自己的音乐创作有很大的帮助。
每一个音色，每一个节奏都会有自己的色彩。用同样的音色演奏不同的内容或节奏体现出来的色彩也不尽相同。我们可以做一个试验。用同一组弦乐音色，同样的力度演奏4拍场音，然后再演奏4拍16分音符。对比一下表现得色彩完全不同。然后再用不同的力度演奏同样的4拍16分音符，听一下色彩又是不同。同理同样的弦乐谱子用不同的乐手演奏色彩也不会完全一样。这样看来，音乐的色彩因素是一个综合的因素。越是综合的因素我们越要体会他微妙的变化。这样会使我们的音乐表现更准确的信息。
另外，两种音色分别演奏和两种音色同时演奏表现的色彩又是完全不同。改变他们各自音高、节奏等演奏方式那又会使色彩又变化。可想而知，我们创作音乐的过程就是用不同表现的声音为元素构成一个综合色彩，可以表现一个画面甚至一个故事。这个很像一幅油画，画家用不同的颜色、不同的方法将颜料组合在一起来表现最终的画面给大家看。也许你看了这幅画之后会也会在脑海里呈现一段旋律，这就是艺术的相通性吧。
如果想掌握好音乐色彩，我们首先要了解单独音色的色彩属性。还要了解不同声音素材组合在一起的色彩属性。同时我们在挑选声音素材的时候要对最终画面有一个印象，或者说对故事情节有一个简单的剧本，尽管这个故事也许会有意想不到的变化。这三个方面都是需要我们掌握的。如果我们在创作中确实考虑到了这一点，你会发现我们的作品会充满灵性，充满想象。而不是简单的无关联的色彩堆积。把所有颜色胡乱的混合在一起呈现出来的就是简单的黑色而已。颜料是一样的，要看画者怎么去组合。怎么去表现。
这个话题没有那么多明确的理论，因为每个人对同一个音色同一段音乐都有不同的感受，在脑海里都会有不同的故事。那只能举一些例子来说明。想一下我们用1把小提琴来演奏一个非常舒缓的旋律。在前八个小节只有这些。我们会想到什么？一缕清风还有一只天鹅？然后再来8把小提跟上来两个高声部的齐奏八小节，这个画面在变化。可能想到的是一缕清风慢慢拂面而来，变成是一片凉风。或者几只天鹅成队从画面外飞进来……接下来，我们让中提和大提也用舒缓的长线条旋律用中低声部齐奏。相信你脑子里的画面又会随之变化。也许是清风拂面之后的一片树林或者是天鹅脚下穿越的高山……让中声部保持长的线条，高声部和低声部变成快速的震音组成的旋律，甚至还有一些节奏跟着进来。或是做一些复调的进行。这时我们的故事也许才真正开始。。。。。。哈哈，每个人的故事都会很吸引人。因为我们的音乐来自我们的生活，我们生活中感情的精华才会变成音乐流露出来。凡是用真诚来创造音乐的人相信不难体会这一点。
我们现在利用丰富的音乐素材，丰富的编曲软件来创作。自己的角色更像是一个导演来创作一个故事。大牌明星、世界顶级的摄像师都藏在我们的硬盘里。而且这些人愿意为所有人服务。甚至他不会对任何人耍大牌。关键就是看哪个导演可以充分利用和组合他们。让他们发挥的最好。使这个故事区别于其它而且更加吸引观众。
呵呵，好像聊得越来越抽象。音乐就是这样。编曲这个工作到后来也是多凭感觉多凭认真的事。理论和经验只是基础。

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