香港音乐的侧面和正面

Domingocica · 发表于 2014-10-4 08:50:42

认识邹小樱将近十年，知道他热爱“五月天”，也知道他“爱死”卢广仲，知道他曾经有一段时间在广州打口教父邱大立的影响下，迷恋过法国香颂，也曾经对林生祥这样的民谣歌手赞誉有加，但却一直不知道，他，原来还是一个听港乐的人。在我的印象中，小樱很少聊起港乐，他对港乐的了解，也远未如我认识的其他一些专业级港乐迷们，爱得深沉、爱得深刻、爱得缠绵。所以，我很好奇，一个虽然来自广东，却和港乐渊源不算极深的乐评人，又是如何来描述他心目中的港乐的？

读完这本《原谅我一生不羁放纵爱自由》，我恍然大悟。原来小樱所说的港乐，不仅仅只是港乐，更是一个80后青年的成长书，是一段青春岁月与音乐彼此纠缠、融合的过程。诚然，这并非一本有关于港乐的权威宝典，它也不是系统介绍港乐起源、变迁、发展和现状的白皮书或史料。它由不同的港乐歌手切入，随着张国荣、罗文、徐小凤、陈百强、张敬轩、林忆莲、谢安琪这些不同时代、不同类型的歌手名字一一出现，慢慢地，这本无声的书就变成了一张港乐的精选辑，由无声变有声。

书中追求的不是史料的考据和训诂，不过，对于港台歌曲这个流传甚久却遗毒甚长的概念，却是一个很好的厘清，让属于香港的流行音乐，还给真正的港乐。它只写港乐，也只涉及港乐。但它又不仅仅只是就乐说乐，除了港乐，这本书同样还不缺作者自己的风月。

除了写港乐，飘散在其中有关于小樱本人的学校生活、阅读体验、当年时事、他的友情、他的爱情，虽然让读者不会有具体的代入感，但一个关于80后小城青年的成长史，却让人感同身受。最重要的是，港乐成为了这个媒介的伴奏。或许，这才是港乐的魅力，它的真正文化意义，不在于十大中文金曲和十大劲歌金曲里的那些奖项，而更多的在于它的音符飘散，它能够浸润维多利亚港，也能够滋润珠江，直至远航至长江、松花江流域。

尽管这是一本个人的港乐读物，不过对于记录港乐，却依然足够全景，至少没有像如今那些谈及港乐的文章，谈港乐必歌词，谈港乐歌词必林夕黄伟文那样。尤其是作为一个乐评人，作为一个在鉴赏层面必须比一般歌迷更为庞杂的乐评人，他通过视野的拓展，让书里的港乐，并不仅仅只是围绕着自己的成长，而是有亲历、有追溯，有对历史的回味与联想。罗文、徐小凤、陈百强和泰迪罗宾，显然不属于他的年代，却都一一出现在这本书里，对港乐的概念，因此也就显得更为全景。当然，谭咏麟缺席有关港乐的书，总是一件比较遗憾的事情。毕竟，校长是港乐定型和进入巅峰时代的标志，也是第一位将粤语流行歌曲，以正版形式传输到国内的歌手。如果有修订，校长可以有。

作为一个三流吉他手，小樱的业余从乐经历足以让他能够在谈及港乐时，涉及到乐的层面，而不是对歌词展开臆想甚至意淫的解读与剖析，尤其是论及Beyond和“达明一派”的篇章时，你还可以感到一种文字以外的Band Sound感。而媒体人的经历，也让他能够保持足够的洞察力和评判力，让这部个人的港乐感性书，不至于“安妮宝贝”，而依然有着理性的见解与诠释。读书人的身份，更让一部有关港乐的书里，还经常出现莎翁或曹雪芹的身影，多角度的文化解读，也让《原谅我一生不羁放纵爱自由》的一书，充满文字类作品应该有的光华。

一个并非执迷于港乐的人，却写出了一本关于港乐的个人百科全书，这是不是也说明港乐，真的在无形中，在更大的一个群落里，影响了华人世界三十多年呢？！即使“最后我们都已长大”，那“声音里的年轮”，却记载了有港乐有声相伴的青春岁月。

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