[歌词创作] 流行歌词写作新概念

一、歌词是左右歌曲创作的魔杖

歌词创作，是横跨文学和音乐两种艺术形式的交叉领域，要求歌词的创作者既要具备文学知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解。

　　利用好原则这把剪刀，作词的几项原则：

　1、歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。

　2、歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出现太多事件，太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。

　3、歌名，标题要有新意，形象且鲜明。

　4、歌词要有流行句，记忆点。

　5、歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。

　6、歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。

　7、歌词要注意故事性和情节性。

二、搭好歌词结构框架

歌曲与诗的最大不同，就在于结构形式的规范不同，这种规范只能称作大体规范。不规范与规范是相对的，初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。

　　我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味，也有它优美动人的语言，如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律，就是最大的错误。

　　一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。

　　即大结构的段落，小结构的层次。

三、结构原则：

1、歌词结构必须服从所表现的主题思想感情，人物活动，情节发展，环境描写，感情延伸的需要。

　2、歌词的结构安排，必须符合事物，故事，情节内在联系，要合情合理，合逻辑。

　3、结构安排要层次清楚，连贯，简洁。

　4、歌词结构应充分考虑歌曲载体，演出形式等因素，因形式不同而结构不同。

　　一般流行歌曲的结构是以主歌（A），副歌（B），过度句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（序唱，过门，间奏），（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。

（一）主歌：

　　主歌是流行歌曲中的主体，就是主要段落，也是流行歌曲的基本段落。在许多歌中，就是四句左右的分节歌，不段重复A1A2A3A4......中间有些小变化。

　　主歌往往在A1，A2中描述有关人，事，时间，地点，特定情绪的重要过程，换句话说就是将有血有肉的细致描写，具像描绘，情节叙述都放在主歌内完成。

（二）副歌：

　　因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。

　　写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。

　　副歌的功能：

　1、对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化。

　2、重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制。

　　3、发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。

（三）流行句或记忆点：

　　歌词中流行句或记忆点的设置方法：

　1、以歌名为核心的流行句，是设置流行句或记忆点的第一种方法。

　2、在主歌中设置流行句或记忆点。

　3、在副歌中设置流行句或记忆点。

（四）过度句，插句，引导句：

　　可以称为副歌前的导句，也可称为A，B间的插句，过度句，一般二句到四句组成，最好不要超过主歌或副歌，否则会喧宾夺主。

（五）间奏，桥段：

　　桥段，间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落，目的是为了~改变~和扭转歌曲的调性关系，让情绪和气氛产生对比和变化，使听觉有新的冲击。

　1、演唱式桥段，需要歌词中给一个新信号，新信息，有时用衬托词搭桥。

　2、演奏式桥段，这是典型的间奏写法或用独奏SOLO，或用节奏型，或用齐奏等等，总之，演奏式桥段，即间奏，应尽量避开主歌，副歌的主旋律，以发展新的乐思为好。

四、句式

一个完整的句子，是整个曲式的最基本单位，也是主要的语言节奏单元，一句词往往由若干音节组成，由此形成的抑扬顿挫，同时也形成音乐节奏型。

歌词的句式基本上是7字句，5字句，字句大体以3字节到18字节之间为宜。歌词的段式有1段式 2段式 3段式和多段式。歌词段式内在的不同，段式句数的不一，可以带来不同的节奏感。

五、玩好文字语言这个魔方

1、名词+形容词，

不要过分修饰 追求真实的感觉

不要过分夸张 追求大众 时尚化语言

不要矫揉造作 追求有趣味的句式

不要牵强附会 追求自然的美感

2、动词+副词，

　　动词与副词的选择十分重要，要使你的歌词自然，生动，富有魅力，就要正确选择恰当又生动的动词，它是歌词创作的生命线。

　　避免文字的苍白肯定要学会副词的运用，尤其流行歌曲的叙述，如果没有或缺少副词的正确连接，就像上楼缺少台阶一样，它是极具吸引力和诱惑力的修辞手法。

　　在写作的实践中，开始可以从简到繁，加强形容词与名词的组合，以及动词与名词很有新意的搭配，到了写作后期，又要从繁到简，删去不必要的组合，这就是词人创作的二次飞跃。

3、递进是情绪的快车

　　在歌词写作中，常常采用递进手法，来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进（排比）和顺序递进。平行递进说理性强，顺序递进叙述性强。一般来说，写得不露表成才是好词。

4、衬托是思路的立交桥

　　不描写形体，描写它的影子并通过影子来显出形体，叫取影。也就是衬托，这是指不正面写人物或故事，却描写别的事物来显出人物或故事。

　　衬托，无论是陪衬还是反衬，都是歌词修辞手段。在现代歌词中不一定的是在开头使用，有不少衬托是在副歌中出现的，或者在某一句感情之初使用衬垫。

　　以它景它物陪衬此景此物，以它景它物陪衬此情此意，以其影，其环境衬托人的思想感情。当然，陪衬的手法一定要运用得当，陪衬得好可以煽情，起到推动感情发展的作用，陪衬不好，则会画蛇添足，减弱感情发展。

5、比喻是意象的万花筒

　　暗喻，某种事物被比喻成另一中事物，提及的另一种事物，事实上就是指被比喻的这种事物。

　　明喻，描述某种事物和另一种不相似的事物的关系，则用ˇ像ˇ，ˇ如ˇ，ˇ似ˇ，ˇ好象ˇ，ˇ好似ˇ等词连接。

　　借喻，是不出现比喻的本体，把喻体直接当作本体。

6、形象是思维的翅膀

　　形象思维就是用具体事物，景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。故形象思维与逻辑思维一样，也是词家的思维方式之一，或许是更重要的思维方式。

　　形象思维有三种表达方式，一是以写形象为主，借具象表达思想感情，二是写感情，在抒情中含蕴着具象，三是既写形象又写思想感情，情景相生，情景交融。

7、叠字与连环句法横生妙趣

　　在歌词修饰中，重复，设问，比拟，点染，对偶，比兴等都是常用的手法。

自然与平淡

　　自然不是修辞方法，而是歌词风格。对流行歌词来说是很重要的风格。许多形式，风格的作品，语言并非都要有寓意，都要夸张，相反越自然，越单纯，越朴素的语言，往往越能打动人。

　　自然是相对做作而说的，指的是不做作，不涂饰，不堆砌，不华而不实，不哗众取宠。

厚积薄发

　　在学习歌词修辞手法，语言写作技巧外，特别要注意的是，作为词人，应在实践中不断的积累自己的语言，加强语言语汇的信息量，建立自己语言的信息库。

　　多读散文，报告文学，诗歌以及其他边缘艺术，这将会丰富你的知识面，拓宽视野。

　　注意多听音乐，听经典唱片及电台的排行榜。

　　注意观察生活，搜集现代时尚的生活用语，加强口语化，大众化，都市语言。

总之，把歌词当作职业来认真对待，语言是魔方，看你如何旋转，旋转的重要基础是语言的积累，在歌词创作过程中，任何凭空想象都是徒劳的，只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。

六、作词的两个基本途径：

1、未有曲而先有词。也就是根据自己的灵感和对词结构的把握，在没有曲调的情况下先作词。然后再让曲作者根据词来谱写曲子。

  2、依照曲子填词。这也很明显，就是根据别人提供给你的曲子，把握它的情感基础以及受众方向，然后填词。

  3、歌曲的“词”的特性：

    首先，词不等于诗，尽管词与诗一样在结构、格律和情感特征等方面有类似之处，但诗歌是写在纸上供人吟读玩味的，而词是要根据曲子的旋律来创作的，语言上也要求口语化、通俗化。诗歌可以用典，可以写得很深奥，可以通篇感叹，也可以设置潜台词让人意犹未尽，但是歌词不可以这样，歌词要尽量直白通俗，要精练优美但不可深奥难懂，要有高潮部分的反复歌唱但又不可一味高调。因为唱歌是现场式的传情表意，所以更来不得潜台词。

    其次，对于作词者来说，歌词是为歌者写的词，而歌者的每首歌都是要表达特定的感情或场景，所以要求词曲作者在感情、人物、形式、以及歌唱者的技巧等的功能方面来考虑，量体裁衣，作出最适合歌者的词来。

    再者，初学作词者，一定要多和同行交流切磋，不能将自己的作品当成宝贝一样藏着掖着。最是能找到作曲者一起合作。如果没有交流切磋，那作词者是很难有进步的。可能你手中的作品在你的眼中的确很，但如果你将它一直尘封在故纸堆中，那样永远也不会有得到指正的机会，你也就无法得知自己的作品到底在哪里，又差在哪里，就更不用谈进步了。

    作词的几个要点：

    第一 词应该有一定的情景。（又写公文了）

    第二 词的结构应该简单，有规律。句子不宜太长。

    第三 多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。

    第四不要人云亦云，认为哪个台湾的就是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出西。艺术从来就没什么绝对的标准。

    第五 别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。

    第六 只想着赚钱的话趁早别写了。

七、一个词者本身如果对旋律一点都不敏感的话 很难写出好的流行歌曲 因为很多细腻的感情只有通过旋律才能找到。

填词人入门手册

词话专栏开设至今一周年了。本属业余“玩票”性质的专栏，却越来越多地收到了来自全国各地的来信和反馈，这让我欣喜之余不得不重新审视填词人这一职业在当今中国的地位和意义。有很多热心的读者，特别是学生一族，向我咨询如何可以成为一名流行歌曲的填词人。事实上填词人绝非一个简单的职业，亦并不建议将之视之为一个刚踏入社会便决心专业从事的职业。随便写下几条入门守则吧，有些地方属于看了太多误入歧途后的有感而发，有些地方则纯粹博君一笑。

    第一，几乎所有门外人，第一个问题往往都是，一首流行歌曲，究竟是先有词，还是先有曲？其实答案很简单：都有。先有词的作词功夫，和先有曲的填词功夫，技术细节上相差盛大，然而意图做一个优秀的填词人，这两种方式的基本功是缺一不可的。其中尤以填词为难，需要勤奋的练习。

    第二，几乎是最大的误区，便是常有人发来自己的作品让我评价，当我告之这距离好歌词的标准相差甚远时，便百思不得其解。其理由是，“大家都说我文笔很好，很漂亮”。须知文笔好固然是成为填词人的重要条件，但这只是最起码的入门条件之一，但歌词和文章又有完全不同的地方，不掌握歌词的标准和方法，而惟求文笔，则必然不能算是入了门。

    第三，我每次看到初学者学林夕或者方文山就感到担忧。填词入门，必然有模仿阶段，但实在不建议以上述两位作为学习模仿的对象。入门模仿，姚若龙和李焯雄等人最适合。具体理由，我会在（下）里跟你阐明。

    第四，初学者切忌一开始就渲染华丽的风格。一首歌词的成功与否，其先决条件首先在于其和旋律之配合与互补，其次在于其听上去是否明白易懂（大多数听众可不会拿着歌词本对着听歌），再次在于能否引发听众心灵之共鸣。如果惟求华丽，实在是不建议您写歌词，该推荐您去写联欢晚会串联词。

    第五，网络上写歌词玩票的里面，自以为是实则根本连怎样写歌词都不明白的人太多，不要理他们。每天埋头听歌，练习，以专业填词人为比较和学习的对象，而不要去参加网上无谓而无聊的讨论和比赛。

    第六，想做填词人必不可少的是什么？答案和任何行业是一样的：天赋和勤奋。天赋是求不得的，贵在自知。而勤奋的方法，很简单，一是学习，二是练习。学习则是听歌，看他人的优秀作品，了解别人好在哪里。练习则在于每天坚持不懈地尝试着作词和填词，全中国全世界那么多流行歌，任何一首都可以拿来去掉原歌词自己填词作为练习。

    最后和最关键的一点，发表无门？这是笑话。各大唱片公司都有投稿的专门邮箱，不停投就是了。你以为其他填词人都是怎么出来的？你知道方文山投了多少年多少篇稿都不中？

    填词这东西，和其他任何真正的事业一样，没那么多投机取巧浑水摸鱼的歪路。

原载《晶报》“人间词话”专栏

   上篇太严肃了，弄得很多爱好者都说不敢填词了。下篇我们来轻松一下。总结一下如果你成为一个填词人，会遇到的问题和规律。行内人或能看出甘苦；行外人，请看完后会心一笑吧。

    原则一，假如你叫林夕，那你尽可以意识流，怎样乱写都是精品，都会有人从中读出多少诗意哲理。假如你并不叫林夕，那么你那诗意朦胧镜花水月连林夕老师本人看到了都会叹服的东西，千万不要去交稿，因为命运只有枪毙。不信？真能有机会你让林夕老师自己写个歌词，用你名字头上去，看看谁会不枪毙你？

    原则二，凡是约稿者说，我们这次的歌词要有新意，要搞的特别一些，不一样一点，有个性一点——却又说不出具体的方向和样本。那么切记，就按照最大众化最没创意最“土”的方式来写，否则等待你的不是枪毙就是重写。

    原则三，如果有人叫你不署名做枪手写歌词，千万不要答应。这将是一条不归路，从此以后你会被贴上“枪手”的标签，并且时间长了你自己都会热衷于做个枪手，几乎没有能重新出头的。

    原则四，如果是政府部门或者大型企业约你写歌词，切记一定要写的通俗易懂到不行，最好不要有超过十划的字，也不要有譬喻假借影射等等技法。要知道，太有文化的人，可当不上领导同志或者大老板。

    原则五，看上去很创作型的歌手和看上去很偶像的长得比较好看的歌手跟你约稿或者讨论歌词，请记住，一般长得比较好看的还会对歌词比较懂一些。为什么？我也不知道为什么啊，否则我也做歌手去了。

    原则六，如果你看到一个歌手的名字经常出现在自己的歌的作词一栏上，且写得白话口水简单无聊的话，他问你约歌词，请一定写得华丽花哨文绉绉，文理不通都没有关系。反之，如果他自己写的歌词往往华丽空洞的话，请一定写得平白简单一些。为什么？自己会做的事请人家干吗要你做？！

    原则七，如果有人跟你说他能教你填词，或者某某机构可以上填词课。请将这个人的号码和那些“恭喜您的手机中奖了”“大哥，我是小李，那天晚上我们……您不记得我了吗？”之类的一起归入你手机的“骗子”一栏并予以屏蔽。

    原则八，如果你觉得《著作权法》和《国际版权公约》上的每一条都必须坚决无误地被执行，请不要在华语乐坛试图做一个填词人。

原则九，最重要！当你觉得自己是一个填词人，那么如果见到歌手，不管他/她多有名，请用老师看学生的眼光看着他。至于什么合影和签名，在你决定改行之前请一定彻底杜绝这种欲望。呃……否则人家可会觉得你不够专业哦。

作曲人夜舞の风对广大作词爱好者的意见（超实用）

  我只是写曲的，也谈谈我对选词的看法：

1：歌名够新，吸引人，要让人有想象、想看的空间。

2：歌词内容要有完整的画面MV美感，且层次分明，以情感表达充分为准。作曲者一般都带着画面写曲的，也就是说“立美”从词就开始了，旋律只是形式而已。

3：主歌切入点要新颖，就像电影开场一样要能抓住人。

4：副歌抒情总结要真挚经典，结构节奏新颖不重复（与其他作品比）。

    刚来YCGC没几天，学写歌词时间也不长，但很卖力的学了，总结了一些经验和感悟，希望通过这个帖子给大家建立一个交流平台。绝不敢训教，只想抛砖引玉。希望论坛里高手们看到帖子后，也能把自己的经验心得发出来让大家学习研究。在此先向各位指导过我的老师们致敬！

  第一、不要写伪文学，这个最重要！可以尝试自己不熟悉的写作方式，但千万不要通篇都是连自己都迷糊的不知所云。也许这样写会有人赞你，但你骗得了别人骗不了文学，他会在你某个终点的旁边看着你，你却永远到不了他身边。

  第二、不要拟个题目再开始写作，那是小学生的作文，灵感最重要，一句话、一首歌、一段回忆、一部电影…… 当它让你灵光一闪时，那就把你所想的记下来，这个可能就是你未来作品的灵魂。灵感是一瞬间来的，但不是一瞬间消失的，只要你把握住，他会像海一样淹没你。

  第三、假如你觉得灵感枯竭时，不要执着的在某个词或句之上较劲，贾岛那个‘推敲’的典故不知害了多少现代文学青年。暂时放一放，做些别的事，也许等你灵感来了回头再写时，你会发现原来那块东西是那么不值一提。

  第四、不要太在意词汇多么华丽，重要的是自然，哪怕你写的是野兽写意奥特曼派的，只要全篇通透不做作，这才是好作品的基础。好词汇是锦上添花，连锦都千疮百孔，秀成龙袍有谁会看。

  第五、不要老是看相似的作品写相似的东西，虽然你会越写越好，但渐渐你会发现你的思想禁锢住了，就像中国五千年来的孔孟之道一样，将中国人的思想定格在一个框框里，很少人能逃脱，当然就更别提我了。缩小到文艺圈、这个论坛，那就会是千篇一律的文章、电影、歌词。

  第六、写作品时心中不要有框框，比如少个背景啊、少个主角啊、没有故事啊……其实歌词很短，让他干净利落些不是更好。文字路上本来就是靠多读多写多感悟走下去的，没有什么捷径，就不要给自己再套上枷锁。

  第七、这是每个文人最爱犯也最不愿承认的毛病，那就是认为自己的作品已经相当好了，包括我在内。中国十四亿人除去幼儿、文盲都会写字，每个人心中都有故事，我们应是多么的普通。试问，你能排到第几。既然喜欢这条路，那就多看看别人。闭门造车行不通，天才也需要修理。

   第八、作品应该立足于现实而高于现实，但不能脱离现实。就像邹衍的《天论》一样，凭空造出来的东西，现在大多已经不为人们相信了。歌词要打动人就不能扯淡，写作手法可以天外飞仙，表答的主题不能也跟着飞走。雪舞千秋说的‘歌词一定要沾点泥土气，不能脚不沾地儿’我想应是这个意思吧！

   第九、不要为了完成而写作，多写固然重要，但多看多感悟一样重要。硬着头皮抠出的一段文字大多没有灵魂，保证作品数量的同时更应该保证质量。始终抱着认真和自我审查的态度你会有更多的回报。

   第十、不要因为自己的作品不被关注而沮丧甚至懊恼，只要怀着一颗平常心多与别人沟通，总会有人欣赏。每个人都有自己的审美眼光，对于批评要认真想一想再回复，一个意见比一片掌声更值钱。

   第十一、推荐初学者一个锻炼词汇运用能力和培养灵感的方法。当你心情聊赖时，拿一张白纸，把心里瞬间想到的词或句写下来，保持心手一致，想到就写，不必在乎什么，越乱越好。几次之后，你会发现写作变得轻松了许多。

   第十二、写作第一步要先把自己融入主题，不要只停留在文字表面，然后要注意格式，注意安排韵脚（韵脚词）。如果有音乐基础或者乐感，安排一下韵律的抬i抑起伏就更好了，这样作品就容易谱曲了。（分析Joy彤的提议）

   第十三、对于一个普通的主体来讲，视角的切入点就显得尤为重要了。因为通俗作品是大众最接受也是最常见的，如何让自己的作品显得与众不同？最简单办法就是有一个独特的视角切入点，比如一件曾经的物品，它让你想起了什么？它又让你联想到了什么？有了什么感触？或者现在做的某件事让你想起了什么？都可以通过它铺开来写，这样作品就有了自己灵魂了。

先写这么多，随时会修改添加。不足的地方还请大家指正，最好也把自己经验也发上来。有兴趣的朋友可以加我好友，共同研究，共同进步，我会做个总结。我也是初学者，说的肯定有不对的地方，大家去坯存精吧，尽信书不如无书，不要骂我就好。

   把存在争议之处做个解释：

    关于 第一条 我说的伪文学并不是指通俗类和写意类作品，相反，这两种写作方式都是大家最常用的也是最直观的。所谓伪文学是指那些根本无法解释通的，表面看起来挺复杂深奥，其实连作者自己都不一定知道自己在说什么的作品，在诗歌里这样的作品比较常见。我看过很多，也写过，也被人追捧过，但自己写的东西自己知道，骗人不对，骗自己更不对。(最近看到几个中国风的作品，也有明显的这种成分)

    关于第八条  我想这一条应该仁者见仁智者见智了，我感觉文艺这个东西是有蛰伏期和复兴期的，同处一个时期的作品大多都有共同的优缺点。拿大家都知道的李清照来说吧，写歌词的祖先级人物了，但她前期的很多作品都让后来的文人们所批判和摒弃，但到了今天，婉约派那些被认为不成熟的作品又开始为人们所津津乐道。这是为什么呢，大家自己都有思想。历史很长，一生很短，我们的作品后人会欣赏多少？商业作品是一种文化，但穷酸也是一种文化，我们不要走了极端。

发现我们这里每天都来了不少的新朋友，不过有些人对写歌词并不太了解，有的只是把字每一行这样断开来就以为是歌词，其实并没有那么容易。这里是我对歌词的几点看法，下面从这几方面谈谈我们写歌十年的心得吧，与大家分享与交流下：

一、韵律。韵律在歌词上面是很重要的事情，一首歌词如果你要写，当你写下第一行的时候就基本上就应该定下来是什么韵了，当然中间有需要是可以改韵，那些大词家本身也是很注重押韵的，又押韵又不会显得生硬，才能见功力，像林夕，方文山这些大词人写的歌词都是很押韵的。至于押韵方面我早在读初一的时候就有注意到了，我是这样学会押韵的。首先你买一本字典，然后把每个韵脚，像“a“，o ou uo  e"韵脚就是每一段的最后一字应该都要押到，歌词还好不需要像古诗一样要讲究平仄。就这样每个韵有都多少个字可以都写出来，然后就用这些字联想出各种各样的故事啊或什么都可以吧，反正要念得通的东西，这样可以练习你的想象力和逻辑力，每一个段的最后一字都要用到这个字的韵脚，念起来就像顺口溜一样，还是挺有意思的哦。有兴趣的朋友可以试试吧。当然多注意的话自己多练习也可以，很多韵脚用起来就不难了。当然到后来就不能只注意韵律了，情感的表达更为重要。

   二、格式。格式方面原来我也不太懂，因为我也是只是个人爱好的，并没有专业的学过。我是看多了歌词然后略有所知的。一般的话是四行为一大段，每一首歌词可以有四大段，总共十六行。刚写的朋友最好这样练习下。以后的话才变化出更多的格式出来。可以适当的增减的，格式这东西也是人定出来的，当你驾驭得好的时候，只管好你的灵感就好了，格式就不太重要了，不能太死的，当然就是我个人认为的。格式方面我们这里的版主都在行的，大家多向他们学习！

  三、灵感。灵感方面我以前有写过：一般都是来自看书（书的话阅读诗和宋词对写歌是很有帮助的，我觉得书对写歌也是最重要的），看电视和电影，然后就是听朋友的故事和听收音机，还有自己的人生经历和故事，以前还喜欢用别人的网名去写，因为别人起的网名一般也都有属于自己的故事。反正就是要眼观六路，耳听八风就是了。当然，这一切都是表面的，最重要的东西当然是自己的悟性和灵性，用自己的脑子去思考。（附上版主寂婧语录：大可放开思维，见山非山，见花非花，才能有创意。）有人说写歌也是一种艺术，记得我喜欢的一个作词人施人诚也是这么说的，记得他也说过这么一句话“写词者要随时放大自己的毛细孔、感官细胞，要很敏锐，要对很多东西，很多事情有感觉，有感觉的东西留下来。” 而艺术是高于生活的，所以歌词应该是对现实生活的一种提炼和升华。

   四、受众。写一首歌词你必须考虑的是，你写的这首歌词是写给谁的，要有的放矢才行，而不能是乱写一通，写到最后都不知是写给谁的。你还要想这首歌词写出来谁会喜欢，哪一类人会喜欢，是针对哪方面的人而写的，这就好比一个歌手的市场定位吧。因为经历的问题，你写的歌词有时候这些人看不懂，有些人这些并不能引起共鸣，不可能让每个人都喜欢你的歌词的。能让一部分的人喜欢上你的作品已经是不错的了。

   五、立意与感情。立意方面也是很重要，这一点挺像我们以前读书那时候写作文的，首先我们写的歌词肯定一般都是带有积极的乐观的，要不就是有批判性的，能给人力量给人感悟给人温暖，起到疗伤作用的，这几乎关系到你的歌词有没存在的意义。立意方面我觉得我觉得我们这里的燕战神和书生就挺好的，她的立意一般都很创新，与众不同，不是一味的重复别人的，大家可以多看看她的歌词就知道了。不过这样也有一个危险，以前没有的东西，要别人一下接受是挺难的，有可能得高分，有时候立得不好也可能有翻船的危险。感情，这是一首歌词的的灵魂的东西，在我看来是最重要的，当你写的歌词如果没有感情，要怎么打动人心，就算词句再优美又有何用，所以我一直把感情当作第一位来写歌词。真挚的感情才更能打动人心，拨动到人心底的那根弦。

   六、风格与意境。风格方面歌词是有很多风格，一般是流行的，民谣的，校园的，中国风，摇滚，嘻哈说唱等等。这个在写歌的时候也要确认好，不然写成四不像的东西也不好.写东西有时候可以随心而写，但也不能太过随意，各样的风格还是要分开来的。意境方面，意境方面我自己也作得不太好，在这里就不多说了，我觉得意境要写得好主要还是用词方面的吧，一般都是比较优美的。是我的一个弱项，我们这里的“浅唱若风”在营造意境方面就写得挺不错的，有兴趣的新朋友可以去多看看他写的歌词，应该会所收获的。（附上柏屿极力推荐：这里，还有三位女性朋友我觉得可以向大家推荐一下：一是晗冰。她的词意境优美，又通俗易懂。她的很多词都已经被曲家谱了曲，有些词被多位曲家谱成多曲。（我们评价一首词是否成功，这应该也是一个软性指标。因为歌词毕竟是要有曲才称得上完整。）比如她的那首《最怕回首》被人演唱后，在网上都获得了很大的反响。我想初学的朋友们多读读，相信是能获得一些启迪的……还有两位就是伊默然和花歌，她们都可以说是意境方面的高手……对了，近来进步很大的还有尘埃不落，妍恩和猫丫丫……哟，怎么都是女性？当然了，各位版主自是不必多说，他们的词已经可以用高度来形容了……）