|
|
（2）如何作词+ M$ X4 r) s) h- n S
J5 P4 N7 w7 M; N7 ?; D8 v/ m
4 G& C0 Z* e" b1 s& j' d
5 F9 T$ d4 P6 ], d" R2 R9 d1 M如何作词
; o+ k- L- b, l, G) t$ _! e* G/ ]写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。
1 b8 t6 n8 O: B' G% D. Z那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
5 N3 R# J* U# n+ O7 e首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。' X8 o) J' q: N0 {/ P
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了，就太可惜了。
$ Q$ c% ^) O5 x+ ~8 v7 H话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。
& T Z: M2 N5 y: n* d4 A而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
' Q! R" l( \& h$ o可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有******；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。1 m: r! q- w+ c7 c
7 X# o* z( m5 i! O' Q! A
% O. c! D: q/ v% `, r5 J9 X6 t' q% ?! e/ v9 K: p" [7 n# _, G
创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。1 A4 Q) V }1 _
一 什么叫歌词？
; |) L$ d; ]9 A3 p; s, \ 简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。
& @( m3 x! n+ K6 B/ }8 `, c 词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声”
/ l# u+ x& m) M: q* L 押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同
! | y1 M+ h" N9 z l 句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。6 E9 u9 M3 B, L0 q
再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。
* |" G0 z( A( X; i2 a8 F二 歌词的分析
2 W$ k: @& m( R# ^1 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。
1 F9 M6 o/ m" w" P" O! } o2 看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏激情的？一定要把握住词的基本情绪。
8 {0 f* @. P7 F" z- [/ ^1 D5 Z3 从人物上看，有各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。
; f* M% ~9 I E* W2 L1 U1 v7 [4 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。
# r8 n$ n0 l/ z7 s5 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。9 \; E5 q+ d2 \6 ~& i+ B: R o
6 要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。
5 T" \- G" P: J& f1 P7 现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。
1 }. G' W. @$ L$ d* a/ r4 B, Z8 特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。0 _9 P/ |0 W3 c
9 根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰
" Q, v% u/ u, f* {1 q& u: j/ G$ }# e% `
`8 f) [# P5 K# y
* w7 S# I$ j* Q编辑 删除
; ~" Z# w5 C; m H第一论：歌词要重歌唱性
3 M, Y+ C( Y" Q2 E词作家的词作集，曲作家的曲作集见的不少，而词作家的歌曲作品专集见的不多，这需要词作家被谱成曲的词作有足够的量才行。为词谱曲有两次选择，先是词作家自己的取舍，后是作曲家对词的取舍，作曲家有自己的选词标准。歌词的音乐性是应该引起词作家的足够注意的。
% O1 w0 Q% d, v" f5 r
, P. g* _% ]) w) u0 o
8 [6 D% M9 [8 s# s7 Q* z* i; n
+ C8 l/ s+ e. O3 ~ 0 B/ r4 b+ B0 ~" o# y9 g
0 B# W K8 v, Y/ _
. @% n4 }" q$ X6 k
0 c. H7 |8 v, o. O
歌词是可唱的诗，音乐就是双翼，歌词必须依赖于它才能飞翔。什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣？才能诱发出作曲家的灵感呢？这首先依赖于歌词的可歌唱性。歌词这一特征，是决定作曲家对歌词的取舍，并能否顺利进行谱曲的依据。“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准，但却是一首词能否变成歌声，获得其“歌词”的生命的依据。</P>3 w) Y, [/ I3 w) f
8 [2 ^$ C! m8 C- |) g
4 S* f5 D; B) s6 d) d$ `4 z/ i# B* Y
/ g6 Z" T2 O4 x" F
2 n3 f$ `' Q; N; w1 d
c4 _, ]2 |% H% ]4 R" C' t9 m, \# B1 v& z1 R
作曲家对歌词可歌唱性的要求，大体是：无论是抒情的还是激情的，无论是艺术性的还是群众性的，大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖，或语言上的精巧，或让人热血沸腾，或让人浮想联翩等等。# V& R1 a. z1 U0 @/ W
# L. Y' z; u- o3 D2 Z4 w7 K
- z( s$ @7 p% N7 [+ ]
( g+ n( {! f, J5 n3 z7 N9 {
( N) a& @! |/ \1 R1 l7 S4 E) u3 y' ~# X- f
6 }* ^& H$ @, u) J. U$ u- O
- ]' x; y: n( u$ r: h歌词的语言不应太生僻、深奥，但也不能太缺少文学品味。用中国词圣乔（羽）老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗，而一首好诗不一定是一首好歌词”。- D/ U7 o. n, G! h
' Y. J0 W s, [3 ^! L3 j' w! u1 j
6 l& ~% R0 A3 X
$ G, `& I/ Z: D y+ n: v- j! x2 m 8 E! g/ \: N4 u$ W2 P h* A0 ?' @; ^
4 m: W7 Z1 F$ K6 i: A1 ?8 F) ^) k) O' Y6 Z. n
* k9 j9 z3 o, B# q8 j
歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定。歌词篇幅一般不宜太长，每段的句数不宜太多，一个句子的字数也不宜太多。词不必写太满，多留一点余地音乐，这是多数曲作家的共同要求。脍炙人口的《难忘今宵》（乔羽词王酩曲）就足以说明以上问题。乔老爷的词作大多是一段体，这样简短的歌词，一是给音乐留下更多空间，二是不把词中的内容全部写出来，留给听者、唱者一个空间，让他们去追溯，去浮想联翩，去玩味。词界和曲界的朋友都知道，乔羽先生是从不写一个废词的大家，而且他写词的一个信条是宁可少写一段，也绝不搞文字堆弃，更不写无病呻吟之类的东西，他的词往往有很高的研究价值和艺术价值。
3 R% @4 {/ V _+ t' ~% M
r8 J2 T0 ~3 Q r& h! Q- U
. Y/ x* m6 @8 p4 K; [+ p, H( `, N" r7 H, l
0 A( ?) [5 K2 I1 s/ E1 T: v8 e2 \4 p( ?$ O' @* a0 G f$ @
$ D3 E! b, r6 J
2 ?6 }! L/ L4 f2 d: q; X
歌词的节奏韵律对曲调至关重要，节奏是旋律的依托。一首朗朗上口、顿挫有序的词，谱起曲来自然生动，可以谱成多种样式的旋律。反之，生硬、拼凑，尤其是那些句子又长，又无节奏韵言的歌词，常常使曲作家绞尽脑汁。另外，词作家一定要把词的开头写好，从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望，这是非常重要的。
, c- T/ S4 Z" r+ g* N3 C, c2 l# ]! A5 ^3 L
) q* h, P" ?7 V0 D
% V3 m6 h5 P: f/ S( K* z. z
! R7 K4 W! I- S( c5 s8 I7 r; b/ o6 O' T! {2 P
3 p; s" u+ }5 l- m
+ P: k9 b. @# P+ s; I5 A
当然，作曲家对词的要求，根据个人的喜好还有许多，以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已。! I, C, c- v' }! {: A6 n8 j
! \* C- w! t7 t& g, A, z l# |, W A7 c7 @" i& G6 U0 |
# s1 H! N. g8 W: c
& Q) L& N3 t+ i7 @ h+ o% `
u) i0 l0 r' s% x3 m# Q7 S
& g8 b: K1 e8 c* i F0 A. l. V) {
' z W1 l; E: X( b9 d6 S8 Z写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗，它与诗的不同点在于：歌词是要给人看，供人谱曲，给人唱，供人听的，故其必须具备可唱性，并受音乐的制约。”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。所以他的词有相当好的可歌唱性，被谱率很高。歌词应具有的可歌唱性，还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约，这与诗词是不同的。要想使一首歌词被谱成曲，就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求，如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等。如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话，曲作者谱起曲来是很难的，即便谱好了，也难被歌手和观众所接受。2 t8 g% u5 q5 K" p0 T* R
" T8 H5 X* N7 p8 \& x2 d
- y- K4 Q- U( ^. O# _0 c+ C7 f6 s; Z, p. t7 e7 u
' a1 p- S' z3 S# m- o
) [# j) N* ?9 ]$ L% _8 V5 G1 T
+ G6 `6 G5 c; y, z6 t: X9 T$ }- i. |) f+ Y, e/ r
我们的歌曲创作大多是按词谱曲，即先有一度创作的歌词，后谱成二度创作的歌曲。一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义；另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义，词曲作家需要沟通，需要交流，共同打造成功的歌曲。3 E/ X$ S% T* b a% D# b% c+ v( Z; j
/ t+ U! L9 e+ \0 F: D8 s4 Q; L3 G3 x) K% k; g. p! |" Z3 ~0 Q
1 ]$ N. s7 i3 N- S( \/ K- D 第一，直奔主题法 。直奔主题是歌曲创作较为常见的手法，能给人最直接、最真实、最透明的感觉。正所谓悬空见形，掷地有声。我在主创12集大型旅游系列片《走遍江西》时，正值江西省省委、省政府将旅游纳入我省国民经济支柱产业、并要将江西建成沿海发达地区“后花园”这样一个新的时期。向世人全面展示江西山水之美丽、人文之丰富，便是我们拍摄此片的初衷。考虑再三，我们最终选定改编《江西是个好地方》这首民歌。我在改编词曲时，既保留了原有的风格，又赋予它现代的节奏。三段词均以“江西是个好地方，山清水秀好风光”开头，然后列数庐山、井冈山、景德镇、婺源等江西主要风景名胜的绝特奇美，末尾笔峰一转，脱口而出：“请你抽空来走一趟！”这番新翻杨柳，不能不让人心动而行动。洋溢现代气息的优美旋律和李丹阳的亲切演唱，使这首作品一经播出便受到各方的好评。
: d: v: D6 a! I& x
5 i, x P. }6 ]) h1 ]* f& H/ n0 q- `. x
7 R P3 X% s% X% N
当“非典”肆虐之时，江西电视台决定创作一首歌曲，以鼓舞人们的斗志，给人以信心和希望。我接此任务后，连夜创作了《风雨过后艳阳天》。面对这样的题材，我以为直抒胸臆效果会更好。于是，“中华民族几千年，多灾多难从未间断，但没有一次我们低过头，愈挫愈勇、愈挫愈奋，一往无前……坚信我们最终的的胜利，这风雨过后又是一个艳阳天！”这首饱含作者和媒体强烈责任感的主旋律作品，经全台 30 多位播音员、主持人倾情演唱，由五个频道在一月之内反复播出，其影响和效果不言而喻。后来在全省抗“非典”作品评选中一举获得优秀作品奖。& v. u2 F# u# F N- S2 Y
G/ x6 [4 C& R) f; ]
4 i: ^: M) }# \- L8 y( a* _0 | N2 c0 g
第二，若即若离法 。此法较之前法，可谓技高一筹。唐代大诗人杜甫有诗曰：“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”或许这是若即若离法的最好注解。我没写过蛱蝶和蜻蜓，我写过鸟，这便是获“金鹰奖”纪录片《越冬》的主题歌《鄱湖鸟》。每年冬天，大批候鸟从遥远的北方飞临鄱阳湖越冬。到翌年春天飞走。对于这些可爱的精灵，我有过几次远距离的接触。作为电视人，无疑希望尽可能地近距离拍到鸟儿们的特写。但鸟儿们总是与我保持一段警戒距离，让你可望而不可及。由此我想，这个距离正是人类真正爱鸟的境界体现。有了这样的认识，主题的提升自然跳出了就鸟写鸟的俗套。于是我笔下的鄱湖鸟便在如诗如画的世界里这样自由地“飞来飞去”：“…… 飞来飞去的你，飞不出我的记忆，多少精彩，多少神秘，留下多少情意。越是眷恋你，越是希望你远走高飞；越想亲近你，我就更加懂得爱的距离。”不是说距离产生美吗？我们何不永远保持这个距离！
l' B& ^" ~7 G& Q
4 r& J2 n' |' a8 K4 M; A) [& R% u! n* K% m* X' ?0 Z, f
% ^# L$ w1 Z! S9 K! q7 \ Z8 ^7 v
第三，点到即止法 。“一沙一世界”。一首歌曲是一个非常小的艺术载体，几分钟的长度，可谓稍纵即逝，承载量亦有限。因此，点到即止，不失为表现主题的讨巧之法。几年前，我去庐山脚下、渊明故里――星子县拍桃花源风景区，据称这里是陶渊明创作《桃花源记》时的原型所在地。是真是假，无法考证也无须考证。但我要以此创作一首主题歌曲《桃花源》，应如何下笔？思考良久，我想，世外桃源虽是人们美好的梦想，但这个梦想不正在一点点地实现么？我们应该永远心存这样的期待和祝福才是。于是，我在白描了“桃源情景”之后，这样结尾：“这地方在何方？就在陶渊明的故乡，桃花源，桃花源，亦真亦幻走一趟，为它祝福为它歌唱。”故乡究竟指哪？桃源亦真亦幻。点到即止，恰到好处。* g h2 A# Y/ L# d- ^3 |
6 w1 K8 }( l& y; N2 G/ k2 P/ u1 v/ F0 B( p3 Y( }
) a7 g* O6 W. n4 z7 C+ ]
二% [0 s1 B0 u' y
6 _, ]0 [$ C/ l1 t. w+ f2 L' x
0 P! L1 x1 R- K+ S( u; }" a
6 H k6 D) i7 x0 I2 D3 v 抒怀是歌曲最主要的审美特征。郭沫若说：“诗的本质，专在抒怀。”从诗中分离出来的词，亦不例外。人们常说“歌为心声”，指的就是情要抒发，人的喜怒哀乐等一切情感往往要通过歌声来表达。回顾自己所创作的主题歌曲，可以说无一不是抒怀的产物。抒的什么情？大致有以下三类：% G& G8 K* Z, @- k4 w- b9 F2 O; X, B
" w( }$ [9 v( P2 C) y1 U1 T4 F) t2 @
4 q3 ]$ r6 f- m; J
一是抒社会之情。 所谓社会之情，是词曲作家面对社会、关注社会时所激发的情感，或欢欣鼓舞，或忧国忧民，或讴歌赞美。我先后创作过两首同类题材的词曲作品，一首是为 11 集专题片《投资江西》写的主题歌《你比我想象的更美丽》，另一首是为 8 集专题片《投资者评说江西》写的主题歌《这个地方》。《投资江西》旨在讲述投资故事。我想过，我们江西曾有过光荣历史，目前虽然存在一些差距，但它正在与时俱进，日新月异，再创辉煌。所以，我用外地来赣投资者的眼光来发现、讲述：“很早我就听过你的故事，总是想象着你的样子，心里常常念着你的名字，多想多想亲近你。如今我常听到你的消息，眼前依稀着你的影子，梦里早已飞到你的身边，只想只想见到你。”在这两段铺垫之后，对江西的爱恋之情便喷薄而出：“我终于见到了你，你给我的太多的惊喜，你比我想像的更美丽……我已深深地爱上你！”而《投资者评说江西》则重在评说江西投资环境之“成本低、信誉好、服务优、回报快”四大特点。我因直接参与了主创该片，倾听了国内外众多投资者发自肺腑的评说，感受颇深。于是我尽量避免雷同，努力开掘新路，使墩飧龅胤健匪?泶锏那楦斜惹罢呱畛粒?胱ㄌ馄????莸男畔⒔裘芟煊Γ骸啊??以谡饫镏窒乱豢判⌒〉闹肿樱??梦已杆偈栈褚黄?Ｍ?Ｎ已≡裾飧龅胤剑?胰劝?飧龅胤剑??目释??业拿蜗耄?谝黄鹕?ぃ晃腋行徽飧龅胤剑?易８Ｕ飧龅胤剑??拿魈欤?业奈蠢矗???踊曰停 鼻楦兄链耍?鋈挥靡痪洹敖?魇歉龊玫胤剑?玫胤健钡呐??鹈腊槌?鹘幔?淝樗?角?桑?萌诵撵椤?SPAN lang=EN-US>
; g9 C) c# V% s. i `
3 R8 C% X( m1 n" J8 N; g! i+ D A; l) A8 W) ` M
8 i; r2 p: T" I2 R' S 二是抒自然之情 。亲近自然，热爱自然，是现代人情感生活的一部分。这类题材也日益受到词曲作家们的关注，或寄寓自然之怀，或倾吐风物之意，或行吟山川之情。这些年我拍了不少旅游专题片，也写了不少主题歌曲，抒发了不少对自然的热爱之情。如第一部全方位介绍江西旅游的电视音乐风光片《神奇的江西》主题歌《亲近江西》，我是这样来倾吐情怀的：“……我亲近你，只想回到你怀里，聆听你的心声，感受你的魅力；我拥有你，如此眷恋与珍惜，留下我的祝福，带走对你的回忆。”含情脉脉的朴实词句，情意切切的缠绵旋律，使得这首歌在江西旅游歌曲大赛和江西原创歌曲大赛中连中两榜。此外，无论是我曾经主编的旅游专题栏目《新旅游》，片尾主题歌都无不深深地烙下我热爱自然的情感之印。特别是“背起行囊，走出家门，亲近山水，绿色出行……”的旋律每周四晚十点伴随着《新旅游》的播出，早已为广大观众所熟悉和喜爱。还有《鄱湖鸟》、《东江探源》、《三叠泉》、《庐山好汉坡》、《云居山的云》等等，也概莫能外。0 D9 @4 ^- C( d& \ h4 E. {% E
. L! @. ?9 ?+ I
8 a" _2 d5 I8 Y: A2 `5 x6 D: Y4 H* x5 B' O
三是抒人生之情 。人生之情，人之常情，不外乎新情、友情、爱情，还有由此延伸开来的家国之情。这份情，是最能打动人心的东西，故为词家所热衷。数年前，我为电视剧《深山有远亲》写过主题歌《风雨同行》。此剧是根据辽宁省辽阳市干部扶贫的真实故事编写的。生长在农村的我在看剧本时，便为主人公远赴深山与穷汉结为兄弟，并真心帮其致富的故事所感动落泪，如感同身受，想说的太多。“……我来得太迟了，我的亲人，我还能为你做点什么？轻轻地走近你的身边，我真的只想、真的只想带着你风雨同行！”可以说，这首主题歌是应情而生，是真情流露。 2002 年底，江西电视台首次举办观众见面会，作为电视人，我自然比一般人更多了一份对观众的情愫。所以在写它的主题歌《在你我之间》时，我选用“连起一条线”、“结下一缘”、“许下一心愿” 等三个代表性的句子，较为准确而生动地表达了电视人对广大观众的真情实感，我给它谱上轻松动听的旋律，现场一唱，效果很好。
+ e. e ]- u2 D Q1 E) I& [6 G; [! Z7 w4 n" k1 U- q
* T- `3 F0 m; N# H! @3 T$ D! @1 Q2 h% u& G4 p0 z3 j- [8 C
三
$ z1 l* v) x, J9 ]' R' P1 z$ A8 ?9 i; M& e! v/ A
# ]0 j/ Q+ c" u8 b* k* L4 ?
: H2 Q0 p( i6 j, h* W 电视主题歌曲的创作，讲究点题而不能离题，注重抒情而不可无情，力求传神而不要走神。从艺术审美的角度看，传神是电视主题歌曲的艺术升华，是作品内在的 “韵”――情韵、气韵、神韵与受众心灵的共振，似余音袅袅，不绝如缕，引起共鸣。歌词大家乔羽认为歌词“不是看的而是听的，不是读的而是唱的，因此它必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。”这种寓意深远，耐人寻味的审美品格正是一首优秀词作所必须具备的。
; J, E _" T! D0 j5 m! w' B1 Q3 ]* G. Z
. [( p& G3 D5 E5 ^9 L; r) a
) d* i4 [( l/ v u. G: T% c/ v) P6 @) a
首先，营造意境 。意境是作品情景交融、形神兼备的艺术境界，是虚实相生、空灵融切的诗意空间。许多歌词作品通过“写境”和“造境”，激活观众的思维，在特定意境中产生愉悦的审美享受。《最蓝最蓝的天》通过对“天”发问，将人们带进南极那块净土，一种空灵之美令人身心为之一轻，顿生无限向往：“……风无言、海无言、冰雪亦无言，你可听见了我一声声的呼唤……”再加《 95 华东春节晚会――春天的祝福》主题歌《日出东方》：“长江滚烫着千万里的春光，太阳成熟着亿万年的梦想，春的旗帜写满了祝福，我们的脚下路正长……”在这里，我试图通过一组意象来营造意境，让人感受到这方热土的无限活力和无穷希望。
6 I2 j1 C- J' j8 u, E6 Y9 l, J' X
: z S9 {, W' X4 o3 O5 q; s- W$ W( c* j3 t* e
' d0 i3 Q- f4 A- Y/ J4 X8 J; I
其次，开掘想象 。电视主题歌曲虽然也要求一听即明，但并不是要把它变成白开水，而应该是一杯飘香的茶，诱人回味，从而感受到作品听画外之音、声外之情和形外之神。《我多想找到你》是我为《寻访》栏目写的主题歌：“曾经的相逢曾经的风，谁能帮我架一道彩虹？久远的故事久远的梦，为何你总在我的心中？我多想找到你呀，再看看你的笑容；我多想找到你呀，道一声彼此珍重；我多想找到你呀，让你知道我的感动；我多想找到你，不怕那岁月匆匆。”寥寥几句，一气呵成，让每个人都可以从中去领悟一种情，去寻找心中的那个“你”――久违的朋友？失散的亲人？还是儿时的伙伴？初恋的情人？抑或是某个恩人、某个同学、某个路人……随便你去发挥自己的想象力。再如我为江西电视台 25 周年台庆晚会《年轻的风》写的同名主题歌，既是我个人想象的结晶，又给受众插上了的翅膀。真得感谢想象！; e5 q+ t9 v K& }% e5 |/ M2 {; X
, q, A( T1 e, c8 Z# h# Z; a- H0 ~# B: x- o8 e; O2 z
. x6 p: {5 a, c' ^9 @0 W9 c
其三，蕴含哲理 。哲理是电视主题歌曲的内在思想，是通过外在形象或意象所蕴含的一种精神实质和人文思辩，能引人深思、给人启迪、耐人寻味，进而产生丰满的审美效应。井冈山作为中国革命的摇篮，写它的歌可谓不少。如何别出心裁地为自已拍的专题片《红色之旅之井冈山》写一首主题歌，让我费神。对这座大山，我最为不解的是它的神奇，可以说，天下没有哪座山能比它更神奇。有了这样的理念驱使，歌词很快就出来了：“有哪座大山大得过你？有哪座大山高得过你？有哪座大山红得过你？有哪座大山绿得过你？”这样一段看似简单的发问，接下来还有这样简单如山歌式的应答：“再大的大山大不过你，再高的大山高不过你，再红的大山红不过你，再绿的大山绿不过你。”两段歌词，一问一答，“大”、“高”、“红”、“绿”四个字，以实写虚，虚实结合，传递出井冈神韵，寓意深远。许多人回味之余，频频点首。7 b- ~, Q' t0 I4 J
0 N" g9 C+ [5 a5 a
7 L+ [& a: { J3 C& W
# |; f4 [. Z- A6 u8 }( W 窃以为，几年来，我以电视人的视觉去创作音乐，我的音乐便平添了几幅画面；我以音乐人的听觉去拍摄电视，我的电视就贯通了几分韵律。, V- W) D3 n# b4 ~9 b
3 ?6 G: q5 h' K, n
M& l; t! w$ E! |( M* y8 u% A, b/ M* v$ g2 v6 s
1 g' G: O2 _1 D3 P0 s% t! I" D . w i) u. I3 I1 \. g
6 V6 d0 O6 F% @" v: x! |+ l& o2 Z0 V7 p' h. K, S* o$ w
" S9 p# h/ [8 z1 P8 Z; r, j' W
- k- |0 N- X$ i) G" k- W6 r
* [; Q+ r& _7 c
: O/ S" i3 U L- w6 l- l; t7 b4 q, {8 C) y( r, [
3 n& v* o1 j$ ?5 t$ C
- [6 X. Y. D; r* B# |9 N r0 v4 a: X! ^) E, H( W4 l' a2 P* \) {
: t# r9 ~9 e. ?# {6 z
1.歌词是韵文，写完要能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的地方润一下。
6 Z4 P# `( d: ?0 D. l
# z7 }7 X7 l- V ^" g1 O" I' g( r7 [3 C
w( E% a9 _" ?3 U5 q0 O
2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。$ @' N- v1 j6 Q+ |" x
% a8 G3 b! I' K }; \4 ^$ }# `
) R1 q, m4 N' I( D2 t0 v
' [: W% q3 Q; b3 N+ R$ t
3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。# i8 I: \% s2 G0 L) X
: r Z, X4 I) F2 |4 Z& ]3 x$ Q; ~+ T0 g, L) \) ?! }# I! D
F/ L& U& s+ e4 Q/ L% _" i3.文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。* P. X. |6 d4 E, \6 H
/ J+ \ F% K4 g# d+ B( ^# W
7 r( b' G! e; r2 a- p/ [0 |. }
: c+ }: i" o9 q2 r) _4.要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。 暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。
1 X1 N0 C8 [! P+ b3 w! P( _% @/ A) w/ [: O
* ~; g1 `" T2 b i) \ K
; m5 C8 G/ P# w9 ?$ V" n4 a2 o5.歌词并不是只能写男女情爱，生活时事都可入词。举例，你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」，或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想，题材到处是。 H) ]# @$ D0 ]. v" U
8 @# I: X6 v. u4 Y
6 O T; ]7 M* z8 A* K% R, {3 m( p
9 |9 t% |; Q# }! a$ m) V6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的声音，光是两个字，就可以改变一首歌的震撼力。
) a6 t7 i$ @7 R( m, g6 F
6 B. E6 R, \( U- g5 X
8 N3 z! d! N$ v/ C/ z1 i" H+ X" K* T4 p5 n% b* _, W7 G
7.创作就是要搞搞新意思，「我的心被刺痛」，陈腔滥调了无新意，为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等，听起来是不是不一样？/ r! t5 O- A" ~, F/ R' m$ h* v @
# o7 L) R' N4 P- {0 ~8 h1 x
8 h4 e3 G* r+ f& d' W9 m: c+ V7 \" X, I
8.歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。例「前尘往事成云烟，消散在彼此眼前」，往事变成一团烟，在两人的眼前消失，你是不是就可以「看到」这个画面？% n, [ q/ U+ a1 B; A$ C# {6 R
$ I! |6 l/ S0 m4 f: ^& ~2 F; E+ a. P! Z
# ~# J' A2 H: P, @, ^9.押韵是不是必须？见仁见智。整首歌必须用相同韵母？未必尽然。只要自然流畅，引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。 -----------------------------------------------------------% c) E6 U& O9 j7 a( w# b
) Q: D5 b" m" ? k" G
8 _) ^" N/ f$ O. K! M& W/ W2 B
音乐是没有贵贱的，是没有隔阂的！
: w7 i: _ F" B8 q$ H1 a- `9 t5 J; j" S5 l
2 i6 P% V5 p! b* `- M$ @3 P1 |
/ f( d1 B+ z" c9 m( c
7 K6 D4 M3 P K$ A0 `1 R6 p2 W! f. X5 r
|
|
