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（二） 恋曲
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爱情是歌曲永远的主题，罗大佑的情歌创作也是一把好手，他曾把自己所创作的情歌汇集成一张名叫《情歌罗大佑》的专辑。关于罗大佑的情歌，著名乐评人李皖曾这样评价：“大佑的情歌改变了传统情歌的舞厅脏，也改变了从婉约诗词延续至今的难痴女怨。罗大佑一开口，青楼女子、落拓文人都不见了，而是一个现代青年在唱他自己的心情，那里没有醉生梦死，灯红酒绿，没有自欺欺人的今世、永恒，不虚伪、不造作、不夸饰，没有脂粉、不冒酸气、面对现实，从此，一代新人有了他们自己的声音。”[①]在这方面，“恋曲三部曲”可谓是最好的代表：
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你曾经对我说/你永远爱着我/爱情这东西我明白/但永远是什么/姑娘你别哭泣/我俩还在一起/今天的欢乐/将是明天创痛的回忆/亲爱的莫再说/你我永远不分离/什么都可以抛弃/什么也不能忘记/春天刮着风/秋天下着雨/春风秋雨/多少山盟海誓随风远去/你不属于我/我也不拥有你/姑娘世上没有人有占有的权利（《恋曲1980》） M$ U& y2 d5 O
) J9 K. {7 T. _ \2 W* L 这是“恋曲三部曲”的第一部《恋曲1980》。罗大佑在这用一种直接坦白的口吻来叙述一对即将分离的恋人对曾经感情的追顾与祈望。在这里，因为爱即将分离是不可避免的，所以双方都无怨无悔地坦然接受，在情感倾诉上，没有套辞，也没有虚伪，而是真诚地“揭去了一切虚与委蛇及其背后的假相”。[②]可以说，这首歌“不仅表达出一代人的爱情，也描出了一代人的精神图景，道出发生于当代的人生观念的变迁”。[③]
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! k) [! ?8 L2 O' Y; S7 k 乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变/轻飘飘的旧时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年/苍茫茫的天涯路是你的飘泊/寻寻觅觅长相守是我的脚步/黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁/或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将踏上旧时的归途/人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命终究难舍蓝蓝白云天/轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变/孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼（《恋曲1990》）
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; j) ?0 r# E, @9 ] 如果说《恋曲1980》是恋人彼此离别时的情景表述，还有一份年少的潇洒，那么这首《恋曲1990》就是分离十年后的怀念写照，这时的“年少的潇洒”已经转为将近中年的“中庸之道”，虽然有所淡定，但却难免深深的惆怅，这一些从前半部主歌就可看到，这部分几乎是用梦幻与现实结合的写法来描述“你”“我”如今的一切。无论是“你的笑脸”我“难忘记”，还是我“转头回去看看”像你一样的溜走的“旧时光”，也无论是“你的漂泊”我的“长相守”，还是昨夜的“孤枕边是你的温柔”，清晨梦醒后却只有“我的哀愁”。真情虽然不变，但都已经过去了，流逝的时光，但却不能冲淡曾经的难忘，反而加深对“你”回归的期盼。这首歌曲中的情歌倾诉对象，不仅可以看作是旧情人，而且可以看作是故土家园，曾经最美好的一切。而这一切，再过十年以后又会是啥样呢？
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远攀入云层里的的喜玛拉雅/回首投身浪影浮沉的海峡/北望孤独冰冷如西伯利亚/传情是否有这种说法/等遍了千年终于见你到达/等到青春终于也见了白发/倘若能摸抚你的双手面颊/此生终也不算虚假/久违了千年即将醒的梦/你可愿跟我走吗/蓝色的太平洋隐没的红太阳/是否唤起了你的回答/缠绵的千年以后的时差/你还愿认得我吗/我不能让自己再装聋作哑/沉默的表达代价太傻（《恋曲2000》） - v X5 x) z) T, }9 j
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据说这首歌是罗大佑攀上台北的最高的电视塔远望后所写的，也因此这样，整首歌曲的意境极为开阔，情感也升华到更大的广度。基本上来说，《恋曲2000》所写的就是从老年人的视角来再重新诠释“这一段恋情”。按理说，经历了人生沧桑变幻以后，人到老年，也应该更为淡定，不过在这首歌曲中，却似乎满是遗憾，无奈与苍凉充斥着一切，特别是副歌的两段追问，更是直逼人心。因此，我们不得不说，这里的一切已经不再是平凡的爱情，而是上升到了历史和民族的高度。而当我们联系台湾的过去与未来，甚至是当时世界的情况来分析，特别是当前的民族隔离、战火纷飞的现况，我们就不难理解罗大佑这种的“回首繁华落尽、放眼未来前程茫茫”[④]的忧患情绪，这也是当时社会转型时期人们普遍困惑的情感表现。
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罗大佑的情歌，除了“恋曲三部曲”外，还有很多经典的作品，如《爱人同志》、《穿过你的黑发的我的手》、《滚滚红尘》等，都表达出别具一样的爱情，限于篇幅，此不多举。
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（三） 现象
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基本上来说，罗大佑是以写批判性歌词而出名的，他所创作的相关系列的关于台湾社会现象的作品，如《之乎者也》、《鹿港小镇》、《超级市民》等，深刻地揭示了台湾社会的种种方面，表现出作为一名台湾人面对台湾社会现代化所产生的深深忧患意识，用歌曲来追顾和探讨台湾的历史、现在与未来。因此，曾有评论家将罗大佑所创作的《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》和《未来的主人翁》这三首歌曲概括为台湾社会的过去、现在与未来的“三部曲”。
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亚细亚的孤儿在风中哭泣/黄色的脸孔有红色的污泥/黑色的眼珠有白色的恐惧/西风在东方唱着悲伤的歌曲/亚细亚的孤儿在风中哭泣/没有人要和你玩平等的游戏/每个人都想要你心爱的玩具/亲爱的孩子你为何哭泣/多少人在追寻那解不开的问题/多少人在深夜里无奈的叹息/多少人的眼泪在无言中抹去/ 亲爱的母亲这是什么真理(《亚细亚的孤儿》)
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, |6 h; f; {' G* e4 p7 I/ A 《亚细亚的孤儿》出自罗大佑第二张专辑《未来的主人翁》。当年此歌歌名后有个副标题“红色的梦魇致中南半岛难民”。后来两部描写华人孤军在中南半岛艰苦奋斗的电影，都拿这首歌当插曲，让人觉得“亚细亚的孤儿”指的是流落中南半岛的华人难民。不过罗大佑指出，当初所写的“亚细亚孤儿”是指台湾人民。确实，这是一首关于台湾过去遭受屈辱的歌曲。在历史中，台湾先后被葡萄牙、西班牙、荷兰以及日本的入侵统治，以后又因各种原因导致两岸隔离，至今未能回归祖国怀抱。整首歌曲以孤独苍凉的呐喊来真实地表达民族苦难的漂泊之感，并对民族历史发出了悲切的追问：“这是什么道理。”此首歌曲一推出，就以深刻的社会民族心理内容引起台湾人民的共鸣，深深感动了一代人。 ! ]) T5 H6 _- m# D7 K7 y
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