音乐界人士谈繁荣艺术歌曲创作

zgycgc · 发表于 2014-2-6 16:19:09

一、歌曲决不是一次性消费

　著名作曲家王立平用方便餐盒形容一些歌曲，令人深思。他说：“现在歌曲创作数量惊人，虽然有很多歌曲得到了人们的喜爱，但还是有大量歌曲就像是方便餐盒，人们用完了，留下来的就全成白色垃圾。” 的确，现在写在纸上的歌曲，在各类演唱会、晚会上的歌曲，在电视台、电台播出的歌曲真是多得不计其数，但真正留下来被广泛传唱的微乎其微。一些音乐界人士指出，这与人民群众日益增长的文化需求和不断提高的文化素质不相适应。

　他们认为，艺术，尤其是歌曲，绝不是一次性消费，如果歌曲堕落到了一次性消费的地步，就绝不是艺术。目前，音乐界对提倡艺术歌曲，认为是正当其时。

词作家易茗在接受记者采访时说：“现在无病呻吟的歌、打榜歌满天飞，一首歌几句词没完没了的重复，毫无艺术性可言，反映出创作的苍白无力。”

王立平也说，现在歌词界可以说空前繁荣，但很多词找不着谱曲，成了“老姑娘”，有的歌词我是一句都不懂，有的单句都懂，但连起来还是不懂。再比如，现在的晚会歌曲缺乏艺术个性，都分不出个来，不知谁是谁写的，让人感觉一首歌安在哪个晚会上都能用。他分析说，造成这种现象的原因，是我们的一些音乐家缺乏生活依据，创作上不够深思熟虑，不够深厚积累，有一种要命的浮躁心态，这种浮躁表现为急功近利，总想花最少的精力，最短的时间，而取得最大的效益。现在很多的诱惑毁了很多艺术家。

一些音乐界人士在分析速朽音乐、罐头音乐是如何产生时说，一则相当数量的音乐家缺乏生活，因而没有来自生命的创作冲动和激情：二来缺乏技巧，也就是专业基本功，这就像书画界一批人走“捷径”一样，走新潮怪异一路。如在一次聚会上，中国电影音乐学会副会长、曾为电影《红色娘子军》作曲的老作曲家黄准讲述了这样一桩事：“我的一个学生要唱歌，必须放卡拉OK带才能唱，我在钢琴上给一个音，这个学生都不知道是“啦”还是“发”。现在有些学唱歌的不用学乐理和线谱，跟着卡拉OK模仿着唱就可以了。”

二、让歌曲重返艺术之路　

一批音乐家谈到繁荣歌曲创作时，都认为要增加歌曲的艺术性，增强了艺术性，就是增加了歌曲的传唱性，经典性，也就增强了歌曲的生命力。艺术歌曲在过去是指用钢琴伴奏的、用美声唱法的、曲子结构较为复杂的、听众范围较小的沙龙音乐。许多音乐家认为，现在提倡艺术歌曲不是要崇洋，也不是复古。我们要有理性的思考，这种思考就是对当前的创作环境和自身的清醒认识。

卞祖善说，作曲家王酩曾提出通俗音乐要高雅化，真正富有艺术性的歌曲是把好的东西集合在一起。台湾也有音乐家曾提出过流行音乐古典化。我认为，群众最喜爱的、面向听众最重要的还是旋律。

曾创作过脍炙人口的《雾里看花》的青年词曲作家孙川说，现在重提艺术歌曲，我觉得有一种找回久违了的亲切感觉。实践证明，凡是流传下来的好的歌曲，其实都有好的古典音乐内容在里面，即使像“猫王”，虽属于流行一类，但里边的和声相当好，凡是用得很精当的，都留了下来；即使像迈克·杰克逊，也有古典的养份在里边。再比如，电影《泰坦尼克号》的音乐，就吸收上了浓重的古典内蕴。繁荣艺术歌曲创作，首先要大力发扬古典音乐，现在，我们对古典音乐的技法教育重视不够，造成“贫血”，因此，普及交响乐，正是时候。提倡艺术歌曲，不是要把艺术歌曲跟古典歌曲、流行歌曲、民族歌曲完全割裂开来，而是要找到它们结合的优势，不仅如此，还要融合进正在发展中的新的社会和艺术的东西，这种优势就是优秀。作曲家王宪对繁荣艺术歌曲创作提出自己的见解：“好歌特别受欢迎，但你无法分清它是哪类的歌，而有一点是可以肯定的，那就是很有艺术性的。如《黄河大合唱》，里边既有“黄河谣”的古典性，又有河边对唱的群众性，还有强烈的民族性。艺术化的歌曲要转到大众化，让更多的人接受，让高雅音乐亲近群众。

王立平认为：“写歌就像揉面，揉不到位，就出不了好作品，歌的生命力就不强。我们的音乐家应该静下心来，潜心创作，把歌曲搞得长久一些，隽永一些。”许多音乐家认为，艺术歌曲写好了有很强的通俗性，通俗歌曲写好了有很高的艺术性。易茗说，艺术歌曲要有高品位，要受到更高技巧的挑战，但也不能只局限在歌唱祖国一类歌曲或者意大利美声唱法上。黄准说，我希望艺术歌曲也要有通俗和现代的东西在里面。优秀的艺术歌曲，是一种很深厚的音乐沃土，因为从里边可以生长成各种各样新的其他音乐品种来，比如艺术歌曲除了被演唱外，还常常被编配成各种音乐作品，通过大量的艺术创造，让各种乐器、乐队广泛演奏，这样就起到了辐射作用，可以丰富人们的音乐生活。如有人把王立平的著名歌曲《大海啊，故乡》与舒伯特的小夜曲编配在一起，很有艺术新意。

三、有着提高国民素质的高度　

实践证明，我们曾创作演唱了大量艺术歌曲，它们穿越时空，经久不衰地陶冶着一代又一代人的情操。许多音乐家谈到，今天我们重擎艺术歌曲旗帜，是对它们一度失落的呼唤，这不仅仅是音乐界的一个学术问题，而且是关系到国民心态、社会形态和人们良好的心理素质的大问题。作为艺术工作者，应从国家发展、社会进步的高度去认识和对待繁荣艺术歌曲创作，应着眼于面向下一个世纪，应看作是对音乐界自身提出的一项更高更具体的要求，即要求音乐家们在社会主义精神文明建设中承担更多的义务和责任。　

许多音乐界人士现身说法，指出艺术歌曲对一个人成长历程的重大影响。著名指挥家卞祖善指出，我小时候就唱大量的艺术歌曲，如《渔光曲》，还有聂耳、冼星海的歌，虽然有些词还不懂，但常常唱得眼泪汪汪的。从小学到大学毕业，我一直唱着这些歌成长，到现在指挥，也一直接触大量的艺术歌曲，我觉得，它是艺术生活中最核心的部分。　

黄准说，音乐是培养心灵美的最重要的手段之一，艺术歌曲是音乐的重要组成部分，它在人们传唱中滋润着人的心田。我庆幸自己有生之年还能赶上这一班车，写好想写的艺术歌曲。　

曾创作过《红高粱》、《黄土地》、《好汉歌》等影视音乐歌曲的作曲家赵季平对记者说起这样一桩事：“艺术歌曲的确有非同寻常的感染力，最近我为献礼影片《国歌的诞生》作曲，在影片的一个空镜头处我主张加上一首艺术歌曲，结果效果非常强烈，大家反应很好。” 音乐界人士一致认为，我们现在没有理由抱怨创作环境不好，唯有写出好歌，把心中美好的旋律奉献给人民，才无愧于这个时代。

梧桐 · 发表于 2014-2-7 12:43:20

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