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1 @+ r, I8 V. \, S# U歌词是指一首歌曲中的文词部分。许多用以咏唱，并有较具体和详细内容的歌，除了音乐部分以外，都会有文词部分。歌词与歌曲，绝大多数都能互相配合，成为同时涉及文学和音乐的艺术作品。由于歌词占很大多数都是押韵的，因此亦属韵文之一种，是一种文学体裁。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐(合乐)，歌词是要合乐的。歌词配合曲旋律子一同出现的，歌词是歌曲的本意所在- F! w9 S( h" m- w
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) ^4 ^5 X6 o: ]5 i5 ]青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
' R, o; a% I4 [写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。# V+ H( B! p |) x0 ]/ s: Y
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？, p# v4 M v, M+ j2 R; m
/ Y6 g6 G* |- V' T: x首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
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! g& x9 m1 Z( A$ v/ B+ a& a& w很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。. ^+ ]; e6 x7 g [7 @4 w* D$ M
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现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。5 k3 s7 f) @: V D1 E
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话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。( [* Z; K' o, `) P1 O2 _( X
3 ^# y2 l. X/ j" f( o可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
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下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
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第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。( v, K0 A( b1 N; g: r1 j
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一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
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7 Y. z! z0 q9 N4 ]# @5 [3 ]: b真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
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$ l+ V* Z1 D. d5 B& E7 L: `反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。3 a5 } q& H/ |7 X# N
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同桌的你 词：老狼! @( o) o5 q( |/ B6 R) z7 E3 k
6 W$ F! H/ u; v2 w* L$ S明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A); c' A* ~* f8 P$ c1 x ]* G
老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)
0 G; f" M+ y& q- f8 h G3 R! ?谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)
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你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)
3 M$ y( ], c4 U, |( ^ u) V; Y那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)
% |+ s5 U" |3 u |7 Z5 J谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)
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从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)
! d/ I+ l% b. w" K0 l* m谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)
- D( ^% r8 J4 W( B0 E啦……(D). z. x1 k; r* r
/ c5 x; _6 j5 A, a. U老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……# ]7 l9 o% c+ Q1 W# M
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综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：
. m1 v, |' _, x8 ^$ {* w k● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；# g# F+ k0 ?9 k+ S; L" i
● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；7 |! v7 L* u& H8 M0 B3 _2 k1 h0 }
● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；# A6 ~: c1 ]9 `6 O0 @- u/ ]. o" _7 ]
● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；
' B! G' w- C6 V/ t; j' l! v● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；
" g+ J5 N( F6 k8 g● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。$ K2 h# N- W% Q2 e
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第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
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做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。1 {# c! Q. |7 I" n: `
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我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
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/ R' E# P+ v" D& l5 W驿动的心 词：梁宏志. n/ s @+ O8 p4 W- d
; a2 y( X2 R3 ]2 x1 D, Y(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
; _: K- w5 M: e(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉
2 P U: d4 G' l2 w(转——)哦……" c" v# H9 c5 F; _" ^
(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/( y3 V# r) u/ A R. @
疲惫的我是否有缘/和你相依
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* H, B7 f. C4 S$ T& _, t* w大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。
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/ ?; a# R. A: E8 C: X最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。# K- ~1 V- ]' j. A# X: F
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这里要注意的是：
/ q& q9 p# u6 V9 n- Y+ M/ i●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；; w; n$ O$ y I9 o
●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；) d* X4 I( j) i$ n4 Y
●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；
( n6 K9 B9 @" g●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。& x3 A' ~, c. y: [6 k& D+ o
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。, t3 F5 _! h, p5 `+ C ~
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第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
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& y# o+ B: p# L词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。
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流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。1 V: V L( ?) W. N3 T
2 E. f/ S2 S1 h- u! ~! g8 S- k每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。# y$ m B& ~2 ^" P4 R' H, A. H
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恋曲1990 词：罗大佑
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L+ J( y0 Q! l1 |乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变3 ~8 P/ d# {0 O X/ `
轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年
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1 b/ {1 \+ l- E2 a6 K苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步
& L) j7 b2 i' i- T黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁6 S0 m% H, t' n; u- n+ B& M
0 I: p" P- ^& Y或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途( a1 ~. b' |! C. q3 S8 R7 ]
人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天; S& U% p& N' X8 C. Q7 l
) y) D- w" g; Q! B轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变
, c1 h) J6 E% D+ I M" {孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼
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凡人歌 词：李宗盛 7 p% [# o' X- j4 o+ G
; }, n& ^+ {8 ?! y( I( V你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲
) H7 }; M+ v) T(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间/ c8 w, N6 x2 j
多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕. v4 T9 |; O& w! G; G0 I
人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤+ q, P# ~- s: Y$ o
问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天
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, t4 |: P& R- f" j- Z# j第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。; J- U$ K1 n6 v m }. f
1 u+ k0 w* C% r7 o; l- M ]: `从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
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9 G! t f6 R' C9 `( u1 ~$ g* u6 D所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。
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所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：5 G2 U1 I/ e+ u
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. B/ w3 j7 |1 h9 l十三辙 韵 母 用此韵的歌词
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2 j) @, N" m6 H5 O发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》2 \+ f/ |( R; e+ I# i5 r J
梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》. \" k5 p# Q4 G. `
乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》3 w6 [% o5 T9 \! G- j$ x
姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》" `& J- B0 _; E( P$ m
一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》
+ T# O4 A* |& [3 R: j! i: b, V A怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》
; ^9 z+ f; |& B- `' i3 V: N |, Y/ u灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》) u" W a, O2 I& a" f1 e; C5 h" ^2 ?" O
遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》
# r" h5 J$ e# i. o/ x4 F( L油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》4 J) o: X3 D9 Q
言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》" e! {+ g7 u" a* N, I1 s d+ b8 Z
人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》
3 l+ W7 M3 I. u5 |( R江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》
; J2 h2 a3 |& H4 Q$ D i |& O中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》
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# }& h9 c! N! K在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。* A0 ]; a1 Q U3 z% |
9 t$ w+ _( N4 N0 z( W5 E- c6 t在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
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7 ~/ R0 p7 n4 X6 L' S3 }( |$ `# B只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。0 t- z8 c4 C2 G5 c
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" W: W# T ?2 [5 m1 p8 O: w以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。
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4 ?+ ]6 ?2 x- U7 m其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！
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+ t3 }. Z8 E4 D2 m `4 [' c7 `如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。
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$ a$ b) r$ @: C! M$ `- W U/ o我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。
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有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。采用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。/ g& \0 e0 U4 S( f1 M. O5 m2 I
. ^5 U$ h5 D% e* i% i7 D% V创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。) r% F( f' w* z* L4 K+ X$ @* Y
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歌曲和一般的演奏音乐不同，是因为有歌词的关系，演奏曲只要顾到音乐的和声、节奏一些音乐性的问题，至于歌除了音乐节奏外，还要顾到词的文学部份，以及歌词和音乐结合时所产生的相关问题，就歌词本身只是一个相当专业的艺术，不见得你文笔好，就一定能写出很棒的词，最起码写词的人对音乐要有相当的感觉，对歌曲及旋律也要相当的敏感。 那么，怎样才能创作出好的歌词？
. n& c3 \5 s+ M/ `. u* W0 { 好歌词所具备的条件
7 K9 x$ q* t7 H; ^" z7 I 要成为好歌词所具备的条件是，首先歌词内容必需丰富且涵义深刻；第二是歌词通顺易通，不要太过意咬文嚼字；第三个条件是朗朗上口，文字本身需附创意；第四个是段落分明、长短适中，旋律有主歌及副歌的区别，词本身也要有这样的区别，这两者是相辅相成的。以上所说是构成一首好词的条件。如果你词写得很棒，但曲配合的不是很理想，那么就不能说是一首好歌，结合时所产生的效果比单纯的词曲来得重要，搭配的好词曲会有加成的作用，在西洋歌曲里有些很出色的作品，像bob dylan早期写的歌曲「blowing in the wind」，歌词和旋律真得是非常棒，内容需丰富涵义深刻，文字通顺易how many roads must a man walk down，简单的文字具有深刻的涵义，段落分明、长短适中是首民谣的曲子，当然在过去西洋歌曲里有很多很棒的东西，像paul simon「bridge over troubled water」，john lenon「image」这些歌曲一听都会让你永生难忘。中文歌或本土音乐也有很多这么经典的东西，比如「今宵多珍重」，像这样的歌词真得是简单易懂唱起来又顺口，所以这样的歌经过许多年仍旧会被大家怀念。 3 b2 h2 N3 Z0 v. \
歌词的种类
( l3 n: ^* J- s$ K 歌词的种类有好几类，我们可以分成格式化的曲子，譬如每一句都是五个字，十句串成一个段落，特别是传统歌谣、客家歌谣、山歌，不管老山歌或平版歌谣，它们的格式都是七个字，唐诗里也有五言绝句、七言律诗，这些格式拿来作曲，本身就具有歌的架构，流行音乐上这些歌愈来愈少，反倒是口语化的歌愈来愈多，口语化的歌词是好处较听的懂，早期罗大佑写过一首歌是「童年」这首曲子，像这样的歌词听起来非常亲切，歌词写得顺口内容实在，描写大家童年的景象，旋律也很简单，就是乡村音乐的style，这样的曲子对许多在学作曲的朋友也不太困难去掌握，我想我们生活周遭都会发生一些故事，这些我们都可以很随口的拿来当做歌词。 (提倡学习）, J1 ]( b" Y ~6 W5 W
词与旋律间的关系
0 V( K: C1 y& O% A) m, N# B 接下来我们要谈的是词和絃律之间的关系，旋律有高低起伏，有重要的部份也有不重要的部份，一般来说发生在强拍上的音都是比较重要的，强拍子以四四拍来讲，指的是第一拍和第三拍，如果是长音，那音也是比较重要的，第一拍和第三拍是重要的音，重要的音在配上歌词时，自然会配上重要的字，什么是重要的字，一个句子里你可以说我要去看电影，那么「我」就是很重要，「看电影」也很重要，因为这是我们要表达的意思，「看电影」这个词就要放在重要的位置，把「看电影」三个字放在长短不同它的重要性也会不一样，偶尔在流行歌里会有些听起来不太顺的，像「我的鞋子」。
5 U" l/ R! O: V4 n- P P% N 高低声韵 : a* @" n3 l+ ]' q- t9 H
还有很重要的是，歌词发生的高低声韵是很重要的，譬如上下声之间产生不同的句子，如果整句我们可以依据歌词上的起承转合、高低起伏来谱曲，譬如我自己的创作品，主要重点是放在音的高低，即变你不太听的懂，但它写成歌时和原来讲话的音调是不会差很多的，那么一首好歌这个部份是值得注意的+ g4 s9 m. u' f, Z/ f8 R) f8 F
一个词曲作者首先要具备对作品的鉴赏能力，而且看问题不可以主观，不能够以自己为中心，不可以用孤芳自赏的心态看待自己的创作水平，要学会分析作品，而且要会正确的看待别人的成绩，具备了这样的心态，才够资格准备做一个词曲作者作为一个词曲作者还要有打持久战的心理准备，正如上一偏文章所写的那样，艺人的成功之路是用眼泪和辛苦埔就的没有卧薪尝胆，又何来的越王勾剑呢？ " l( U8 e( \) S+ R" `# f; t
一个词曲作者还要具备深厚的文学功底，及广博的音乐理论，和音乐感触力，没有这些，你写一辈子到头来也只能写给你自己欣赏，有了这些你就可以了吗，当年我刚开始创作的时候以为，--------是，但过了几年后才发觉自己真的很浅薄，因为有了以上这些之后，我们还需要一首作品的真正感人之处，那就是生活，我们还是要多体会生活，多体验生活，然后领悟其中的真谛，体会其中的精髓，把握其中的重点，运用其中的奥妙，只有具备了以上的一切，那你才可以为自己想要做一个词曲作者这个理想，做一些准备了，很多的朋友都说，港台的词曲作者写歌，为什么就像大白话一样，旋律又那么简单，但是又可以出名，我觉的这就是很多人看问题不够深刻的结果，不错我承认港台的歌词写的很直白，很通俗，但是大家有没有想过其实看似简单的东西，其实是最深奥的，再有最直白的文字表达也是最深入人心，最贴近生活的，离你生活最近的东西，你会不感兴趣？能把你心理话说出来的人，你会拒绝吗？一首歌写的是你的生活你会不接受吗？可是真正能把握这几点的朋友真的是不算多。
! n3 a- D3 d# O8 U7 A 每个人的一生要做什么，其实是你不经意所选择的，我很希望你们之中会有人成为著名的词曲做者，但是希望你们能够脚踏实地的通过努力学习，不断的提高来使自己完美，使自己提高万不可在羽翼未丰之前就飞向蓝天，因为那样是飞不高飞不远的，即使飞出去了，只要遇到一点风浪…….其后果，不言自喻。努力吧，我相信大家都会有实现理想的那一天
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