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现代声乐教学法 ; X7 J, {3 y X9 q* F% k
" l1 n: M# `5 o& Y* @ 一、自然的咬字和吐字。练习自然的咬字状态，并使口腔形成习惯，注意要以平和的态度练习，要避免懒散或急躁的状态。因为在懒散的状态时咬字，口腔的位置容易偏小，处于不正常的状态。而在急躁的情绪下咬字，口腔的位置容易偏大，同样处于不正常的状态，而咬字在演唱中是很重要的。对于一首声乐作品来说，就是一首带有音调的诗，而歌唱就是带有音调的朗诵，这一点我们必须要明确。歌曲的歌词和音乐一样，影响着歌曲的风格。有一句话叫：一方水土养一方人，一个民族有一个民族的特点，一个地域有一个地域的风格，而语言同民族和地域有相当密切的关系。包括音乐也是在语言基础上的再发展，所以咬字和发音对演唱风格又很大的影响。另一方面，在演唱中遇到比较难的地方时，难免会产生紧张的情绪，而紧张的情绪的演唱的最大影响就是改变正常的、自然的演唱状态，其中就包括口腔的咬字和吐字，练习并稳定咬字的口腔状态就可以起到稳定情绪、稳定演唱状态的作用...... 4 Z7 p7 m- Y- t: i1 {+ V) @
二、 情绪控制。实际上声乐就是通过歌唱来表达感情，而声乐的训练就是围绕着咬字、吐字和表达感情这两个方面进行的。说到情感就又涉及到性格问题，我们的演唱过程就是真实表达歌曲作者情感的过程，不能加入过多的个人色彩，尤其是一些无意识的、偏执的色彩。比如一个性格急躁的人，其演唱的作品就大多带有急躁的情绪，而其作品的音乐内容有可能与急躁一点关系都没有，这样就没有准确的表达音乐的内容。另外，性格的偏执也容易造成声音的技术问题，性格急，声音紧；性格懒，声音跨。而且我们要分清急躁和兴奋的区别，急躁是过于兴奋的状态，懒散是不够兴奋的状态，
( X6 m ], |% d# f 我们在演唱中所追求的共鸣、高音、技术等等同演唱中的兴奋状态都有密切的关系，所以在学习中要极其注意情绪的调整和控制。 我们所进行的技术训练主要集中在发声技术上，如何能取得好的声音是衡量演唱水平的标准，我们现行的声乐教学，过于侧重肌肉的训练，比较忽视情绪的控制训练，要知道控制肌肉的是情绪，如果情绪不稳定，既使肌肉的训练很正确和稳定也不行。实际上经过常年的肌肉训练是可以达到一定的稳定程度的，并且也可以达到控制情绪的作用，但这需要相当长的时间和精力，需要经过不停的调整才能实现。实际上在现行的教学方法中，对声音的要求并没有错，关键是以什么角度去看，比如："先通气后发声"：就是要"小心"的情绪状态。"闻花的状态"：就是要"兴奋"的情绪状态等等......
) y/ f% i( Q% z2 [, z. {& C 三、总论。实际上声乐的要求就是一下这三点： 1． 自然、正常的咬字和吐字状态。 2． 小心、兴奋的情绪状态。 3． 对不同风格歌曲的把握。 演唱过程中所出现的问题都可以通过以上的方法解决。
9 [9 y. O# V/ ~- s: N 呼吸不好的原因是因为不正常的咬字状态，一般都是在做"打开喉咙"的要求后出现这个问题的，由于忽略了正常的咬字状态，在咬字是声带过于张开，造成用气过多，是呼吸出问题的。这一点通过吐字的状态就可以证实，呼吸不好的，咬字大多不清楚，向嘴里含着东西一样。实际上呼吸是不用练习的，我们平时的确存在呼吸较浅的问题，其主要原因是由于情绪的影响，要解决这个问题就要从稳定情绪入手，根据学生的性格，性格急躁的，要通过轻声、慢速的发声练习来平和情绪，性格散漫的，要通过大声、兴奋的发声练习来提起情绪。当情绪处于平和的状态时，呼吸就自然深了。一般来说性格急躁的呼吸较浅，声音易浮。性格懒散的，呼吸过深，声音易沉。调整的结果就是以声音为标准的，就是要那种平衡的声音......
. D% z: z* X) @1 F( j& a& d) M 换声点的问题实际就是心理承受力的问题，人对自己不熟悉的事情都会产生一定的心理紧张，高音的问题也是一样。换声点后的发声方法的变化，就像是一个不会游泳的人下到水里一样，水越深约急就越紧张，也就越使劲地抓住周围的人，可只要是不松手，就永远学不会游泳。所以，在演唱中不要考虑换声点的问题，最好的歌唱状态是从底到高音色的统一，不能中声区因个音色，到高声区就换成另一个音色。共鸣的问题也是很简单的，就是震动的问题，从物理学上讲，任何物体都是有自身的频率的，当然包括人体的骨骼和腔体。而共鸣就是指当发出声音的频率同腔体一致时产生的共振，这需要两个条件：一是频率一致，二是放松。我们可以试一试，用筷子敲碗，如果我们用手摁住碗再敲，声音的共鸣就很弱，如果我们握紧筷子敲，就没有放松握筷子的敲击声音好。以上的实验可以证明，腔体紧共鸣差，声带紧音色差。所以，声乐练习中，"小心"的状态是为了取得优美的音色，"兴奋"的状态是为了取得较好的共鸣......5 m! }2 t$ C0 S! t8 V
以上的介绍是我经过多年演唱和教学所感受到的，是一种能很快见效果的方法。一般学生通过几节课的训练就可以在音色、共鸣和音高上取得较明显的进步。因为效果较好，才把这个方法介绍给大家，不过要注意的是，一定要准确的判断性格，还有就是"小心和兴奋"的情绪状态一定要真实，一定要"动心"，不动心的"小心和兴奋"的状态是没效果的。
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: D9 x. v5 C3 _! y; Z- a歌唱的目的是用熟练的发声技巧，生动地表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染群众。很多声乐教学工作者在教学中都把歌唱的气息，咬字吐字，共鸣等声乐技巧放在教学的主要部分。当然，没有一定的声乐技巧就很难唱好歌。那么有好的声音、好的技巧就很能唱好歌。那么有好的声音、好的技巧都能感染群众吗？这也是对声乐教学工作者提出了又一个课题，今天我要浅谈的是声乐教学中表“情”的方法对歌的作用。
6 q% M! J" N) r) H 好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。
2 L" h; ?% C8 M4 V# T; } 几年来的声乐教学中，更能体会到歌唱中的表情在声乐教学中的重要性。不管是学生还是我看到的周围的不少业余歌手都在演唱过程中，缺乏内在的情，表情冷淡很难打动观众的心。我们学生中普遍存在的问题是，有的唱时全身呆板像木头，只是按音符唱词却不知表达什么情意：也有的学生只为了注意声音技巧，没有内容缺乏激情，口中所唱与他心中所想似乎毫无关系，声音空洞乏味，到舞台表演时，表情不自然，紧张，给师生一种不舒服的感觉。这是因为学生没有了解歌曲思想内容，没有扎实的基本功和缺乏自身歌唱修养。
# ^ J1 r# L8 o- s 一首再好的歌，它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西，要靠歌唱者创造性的劳动，才能将它唱活，一个好歌手能用自己的生活经验，文化修养和丰富的想象力，对歌曲细致的分析，在体会歌曲内容与情感的基础上，进行加工自理用深切的感情，充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气，精巧装饰等声音技巧，将歌曲内容深刻地有特色地表达出来，俄国男低音歌唱家夏里亚宾说：“你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是歌唱。”那么，“情”从何处来？“情”从人“心”来，将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定要将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中去，歌声才能打动听众的心。古人说：“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身处地，摹仿其人的性情气象，宛若人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对人，而忘其为度曲矣。”4 z/ C5 b8 O0 ^, n
有一次自己深深地体会，一首“父老乡亲”是听众所喜欢听，并且我最喜爱的歌。刚刚流行时，我用这首歌参加一次县比赛，并获得一等奖，从此以后开始人们都喜欢听我唱这首歌，在偶然的机会到农村里的父老乡亲唱了一首深情厚意的“父老乡亲”，一张张在四野上被日光洒黑的脸，一双双渴望幸福生活眼睛，回想到家乡的勤劳善良的父母，感情马上投入进去，带着眼泪唱着又亲切，又深情的歌。就象歌颂他们最勤劳善良、纯朴的乡亲们一样。“乡亲们也激动得流下了泪。
; b7 m, R6 B& U) g 从我小小的经验来看，可以说要想唱好一首歌，必须首先了解作者及其创作意图，反复吟唱曲调和朗诵歌词，理解其中表现的情感和形象特点，投入到歌曲中的意境；分析乐曲的结构旋律及节奏的特点的风格；分析歌词的语言韵律，点出歌词中的逻辑重音和感情重音；分析全曲的重点的高潮，然后决定用什么情绪，什么演唱气势，什么声音色彩，力度，速度和什么咬字吐字方法来唱，什么地方强、弱、连断，什么地方“刚”、“柔”、“撤”、“催”都要设计好，自理细致，尽量用技巧表现，这样才能有层次，有高潮，跌宕起伏，扣人心弦。
6 [+ ^0 R" v! P% E' C 实践证明，通过教学中注意培养学生歌唱中的表情方法训练，有一定有成绩，学生从表情冷淡，现在可以看出面部表情的自然，听起歌来比较舒服。& R* z8 B$ S, N7 |
我认为对培养未来的幼儿教师的教育工作者来说：培养学生歌唱的表情和一定的艺术修养极为重要。因为她们的对象是生动活泼、模仿情强的幼儿。只有把歌唱的技巧和歌唱的表情结合起来，不断地去磨炼，才能做一位合格的幼儿教师。
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8 Q o- T$ T9 H% X- M, ~声乐艺术的练习方法
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歌唱是以人体为器乐，通过旋律和语言传递信息、表现人性、俗发情感、引起听众共鸣的一门艺术！在绚丽多彩的音乐世界里，歌唱是人类最早诞生的一门艺术，是人类历史长河中一颗璀璨的明珠，始终伴随着人类的一切生活.
|" p( V) C, R: d3 i- d- f漫长的岁月给歌唱这一古老而悠远的艺术形式注入了深刻的内涵。人类最初自发的歌唱已为更高形式歌唱代替，并逐渐发展成为复杂、高超的歌唱技能，成为运用艺术化的歌唱语言和科学化的歌唱技能、塑造鲜明生动的音乐形象、表达人民丰富的思想情感和极富表现力的一门声乐艺术！从铿锵有力的劳动汉字到雄壮豪迈的进行曲，从感人至深的爱情歌曲到庄严肃穆的众赞歌，从浩如烟海、丰富多彩的中外民歌到规模宏大、深刻壮丽的歌剧、交响合唱，歌唱以它独特的表现形式，凝聚着历史的画卷，战士着人类的精神风貌，产生着震撼人心的艺术美丽，成为人类精神生活中不可缺少一个部分。
5 R! N# H W; Q5 ]现在懂歌唱艺术的人都知道一句话：声乐是气息的游戏！' w( u1 R0 v! q& d( P1 P0 {
有人会说我这句话很好笑，并反驳我：人都需要气息，只有死人才不需要气息！那么我要说：我这里说的是声乐的气息，就是肺部整个扩张充满气息，这种气息你能做到吗？（由于南方气候温和，所以大部分人气息都比较浅，北方人则非常占优势）如果能做到，很好！恭喜你掌握了声乐的最重要的一个元素！这很重要！气息就像是人类的灵魂，少了它声音就变成了嘶喊干嚎，毫无色彩！
# |6 G9 G0 ?- m5 s有了歌唱的气息，下面就是腔体，就像有了水库就需要管道，在人体中有三个发音腔体，分别是胸腔、咽腔、头腔！如何体会呢？
) c- H( H- W! G' g# |你用手轻轻的摸着胸口，然后轻轻的咳嗽一声，可以感觉到胸部的震动！这就是我们的胸腔共鸣！2 J2 d3 j. e; k, e# y T/ e9 h
每个人都哭过，如果你记得，每次哭完后我们都会抽泣，一般这个时候都会发出一个声音“呜”，那么请你轻轻再“抽泣”一次，轻轻的，请注意“轻轻的”唱“呜”字！你会感觉到两个地方会有细微的震动，眉心和上牙龈，那么这就是我们的头腔共鸣！+ D' n3 W, i7 n4 J
当然这两个腔体是不可改变腔体！下面我们要说可改变腔体——咽腔，咽腔可分2个部分，第一部分是牙谔、舌、喉头部分！这一部分的要求是放松打开，我们可以通过2个感觉找到，第一种：呕吐；第二种：打哈欠！我个人比较赞成第二种！因为第一种过于紧张容易造成舌根过硬！第二部分则是我们的声带，声带必须保持放松的状态工作！可以做一个气泡练习！
7 z4 ~- Z; V5 E有了气息有了腔体，下面我们就可以开始歌唱了！当然具体在操作中肯定还存在各种问题，所以这里一位好的声乐老师显的尤其重要了，因为好的老师不单要有好的方法，还要有一副好的耳朵！
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, x# U2 D' ~) l: m! d. w1 f! i( j其实气息可以练习的！练习方法非常简单，做深呼吸，首先是吸，吸的时候要注意方式方法，我一般比较赞成自然闻花香的方式，这里有几点做到就OK！
1 }3 T6 T" W$ | A z2 Z& l" C一：嘴巴自然打开（不要闭嘴，也不要故意开的很大，要自然张开就行）
! w9 ]" c1 G3 y- a' w, c二：胸腔和上腹部（皮带以上）要同时打开，并感觉到膨胀！（注意打开要柔和并腹部均匀的膨胀开）5 Z5 s" e0 S5 Y8 R8 a& F o
三：小腹收拢控制好，脊椎微微往里压牢，形成一个对抗力！
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( t% q. ?7 E4 R& A( i" Z [ J(三)7 R: q7 N: T7 G- ^' o1 i+ A
我们前面探讨了“吸”，下面我们就说说“呼”
1 R5 L8 \* p$ O3 J' h* U& H% S呼气的时候要注意以下几点：7 p. c0 w' U/ r* i. g3 l
一、控制，当我们吸好气以后要稍微停顿一会（一般3秒左右），以便腹部感受和控制好气息；* R$ ?% {/ Y$ X3 U
二、呼，气息得到了控制后，我们便让气息自然的呼出，注意全身放松，同时腹部又保持一定得张力！呼出得气息要均匀，自然成气柱状！ |
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