谈作曲之动机篇

zgycgc · 发表于 2014-1-24 16:26:15

　　　　　　　　　谈作曲之动机篇
　　
　　
　　困扰人的不是你从哪里开始写，也不是你记不记流水帐，甚至旋律的逻辑性也不成其问题，这些多是技术问题，迟早学得会，只要你想学。
　　困扰我们的是创作主题与动机。
　　
　　创作主题也和歌词一样，要靠意象来引导，只是旋律的主题更难以琢磨，速度、节奏、调性、旋律进行方向都将影响主题的表达，可是仍然有某些无法用语言描述的东西在影响旋律的主题表达。说到底，旋律是从心里面出来的，其心理力量是神秘的，迄今无法用科学的方式解释音乐对人的心理作用力，为什么我们听到那些声音会愉快、会悲伤、会兴奋？什么样的旋律会给人什么样的感觉、能表达什么样的主题，书上也常说到，但都说得不太系统，只好靠我们自己去听，去领会和把握。莽仔在这里就不仔细谈这个问题了，莽仔至今没看到好的关于音乐主题的资料，有限的经验也十分薄弱，日后莽仔有能力谈了，一定专文论述。如果有哪位网友经验丰富，请一定来指导我们，有资料更好。莽仔手头的一本书比较值得一看，叫《作曲技巧浅谈》，作者秦西炫，人民音乐出版社。
　　
　　什么是动机？动机是我们围绕它进行、发展的一段乐句或某个旋法，它常常是我们写下的第一个乐句，然后通过它来展开。动机是主题的最初形态。
　　下面我们就论述有关动机的问题。

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　　我们知道，艺术是与人的心灵相关的，作者不把自己的心灵感悟呈现到作品中，是不可能写出打动人心的好作品的。我虽然认为抓阄寻找动机的方法可以一试，但切记不要因此而屏蔽了自己的心灵，使创作变成了制作。
　　
　　在朦胧诗流行的年代，曾经听说有人把许多词语写在纸片上，也用抓阄的方法组合句子，越他妈看不懂越代表你高，我看现代诗歌的没落和这不无关系，都去搞自己看不懂、别人更看不懂的东西，你不是自绝于人民么？现在诗歌界也在检讨自身的问题，看到了当年的荒唐，荒唐的是那些刊物也推崇这样的作品，助纣为虐，现在想亡羊补牢，恐怕为时晚矣。不过，现在的《诗刊》比九十年代初的可读性高了很多，这是很可喜的变化，这说明诗歌界开始回归到心灵的领域来了。
　　
　　许多作曲教材中反复推崇另一种创作方式：从别人的作品里拿东西来用。比如为某首描写江南景色风情的词谱曲，那好，从江南小调、民歌里找，找到个感觉不错的曲子，掐头去尾、修修补补，就是自己的了。当年流行西北风的时候，好些歌恐怕就是这么来的，现在的民族歌曲创作人也多是这么做歌（不是作歌），最极端的例子是电视剧《水浒传》主题歌《好汉歌》，全盘端了国内四十年代流行的某首民歌，引起极大争议。
　　
　　莽仔对这样创作持保留态度，因为它仍然很机械很技术，甚至不如抓阄的方法。国内作曲界普遍认可这种方法，认为这也是经作者艺术加工的。问题是加工也有个限度，如《好汉歌》几乎全用了别人的东西，却标自己的名字，显然有剽窃的嫌疑。
　　
　　为民歌填新词属于民歌再创作，既然拿的成分多、加工的成分少，就要老老实实署明原作者，如莽仔填词《毕业分手歌》，原曲是台湾民谣《青蚵嫂》，罗大佑收录在他第二张专辑《家》里（可在罗大佑相关网站下载），罗大佑即老实标明：台湾民谣，而莽仔也注明：罗大佑&台湾民谣。
　　
　　 “拿”的方法最大的问题是，你抄我我抄你，近亲繁殖最后大家长得全一样，这也是国内民歌界路子越走越窄的原因之一，每一首新歌似乎都是听过的，似曾相识，搞不出新意思了，这无疑是民歌界的集体自杀行为。
　　
　　举个做菜的例子，用鸡做菜，无论你翻什么花样：红烧、焖、炒、炸，一吃就是鸡味儿，但道教素斋中的素烧鸡，是用豆腐做原料的，这就是创新了：有鸡形而无鸡味儿，新意思便在此。如果莽仔拿鱼肉末做成鸡形，烧一道烤鸡，那绝对是创作无疑：前人未有的你有了，你做了，你就是创新。
　　 “拿”的做法对初学作曲的朋友是一种练习的好方法，各位不妨一试。但若全凭它来创作，恐怕不妥。
　　怎样寻找动机？这是困扰所有作曲人的问题。
　　莽仔认为，动机要从自己的心灵寻找。
　　心灵就象一个盛水的容器，外界的东西象七彩颜料，进入其中混合、沉淀，成为新的东西（你自己的），用的时候去拿就得了。
　　
　　这其实就是大家说的灵感的迸发过程了，没有灵感的时候你是取不出东西的，强行去写只能写出缺乏灵性的作品，而灵感一旦开启（那时候我们是多么快乐啊！），出自心灵的旋律、动机涌现出来，我们的作品因此而具有生命力。
　　
　　灵感何时到来？据统计，灵感常在行驶的车船上、在风景迷人的地方、在高处、在夜深人静的时候到来。灵感的来去琢磨不定，我们发现有名作曲家写的作品（交响乐），前半截灵性十足，后半截僵死，仿佛不是出自一个人的手笔，原因是前半截是在灵感激发下写就的，由于种种原因没写完，再写的时候已经找不到原来的感觉了，自好凭技术完成后半截。
　　
　　没有灵感和激情的时候，莽仔通常不写作。莽仔的灵感常在开摩托车上下班途中（万幸，一心二用竟没发生交通事故）、夜深以及睡梦中到来，所以莽仔常把纸、笔备在床边，以便从梦中醒来立刻记下它们。遗憾呀遗憾，莽仔常醒不过来，天亮时那些旋律已来无影去无踪了，痛失许多好东西。睡梦是人潜意识最活跃的时候，我们白天所想所念，在自由的睡梦中会一一重现（也许改头换面了），我们意识最底层的东西浮上来，我们能够轻易到达潜意识的最里面。这时候的感念常常是我们情感的最真实面目。
　　
　　《春风微微地吹》即是莽仔梦中得到的动机和主题，当时仅得到了A段，显然并不完整，后来几次续写都不成功，一直找不到突破口。直到正式学习作曲后，有一天试着使用转调，一气完成了它。还好，续写的部分仍然具有灵性，不留痕迹。
　　那么，我们只有坐等灵感的到来，不能主动去做些什么吗？
　　业余作者都声称自己有灵感也有激情，可他们写出来的东西仍然比较平淡，问题出在哪里？
　　
　　问题出在他们缺乏深厚的积累，如果他们的心灵是一个水池，那么优秀作曲大师的心灵就是一片湖泊甚至是一片海洋——这才是优秀与平庸的真正差别所在。优秀作曲家比如肖邦，能把波兰民歌倒背如流，比如徐沛东对中国民歌熟悉无比，比如老一辈作曲家刘炽、冼星海、傅庚辰等等，他们一生都在收集各地的民歌，比如王洛宾为收集新疆民歌而定居新疆。
　　
　　而各位业余作者们，你们拿笔写出所有你们张嘴就能唱的、最熟悉的歌曲名字，然后把它们分一下类。我敢打包票，超过200首的不多，而且很可能是港台流行歌曲居多，这便是症结所在了。如此你们灵感的到来，无不带着港台的烙印，更何况还是很稀薄的些许积累，时日不长就出不来新东西了——水池子太小的缘故啊。
　　
　　莽仔高中时代还没开始学音乐的时候，就很爱唱歌，闭着眼可连唱数小时不重样（也多是港台歌曲，那时的歌真是动听啊，可以用绕梁三日来形容，如今他们堕落了），这对我今天学习作曲的帮助实在很大。后来又听了许多作品，包括李泰祥、罗大佑几乎所有的作品（莽仔系大佑迷，曾专程去看他的上海演唱会，这是莽仔唯一一次看个人演唱会），民歌、器乐、交响都有涉及。莽仔的水池子还是嫌小。
　　这是成为优秀作曲人的唯一途径：听、唱所有你能听到的优秀作品，尤其是民歌，并消化它们。除此别无捷径。
　　
　　这些作品进入你心灵的水池，水池由小变大变成湖泊变成海洋，你就由菜鸟成为老鸟，最后成为骨灰级人物了。莽仔一直在努力，虽然莽仔听过的歌已经数不清了，能唱的也在数百首吧（没数过，太费事了，呵呵，莽仔在吓唬你们），但是莽仔没听过的更多，比如交响乐、中外民歌我听得就不算多。不断地听，这个过程没有终点，象海绵一样吸收养分，消化他们，把他们变成自己身体的一部分。大家一起努力啊！！
　　
　　作品进入你的心灵，经过消化、积淀、混合，成为你的东西，那时候拿出来便不再有别人的影子。莽仔有一首儿歌创作《小兔子和小公鸡》，有很浓的新疆味儿，感觉还不错，直到有一天听到一首曾流行过的新疆民歌，才发现有一句的旋律一模一样——原来我曾听过这首歌，因为消化不良，怎么吃进去又怎么屙出来了。
　　
　　业余作者听音乐的面很窄，几乎限于港台流行歌曲，这就好比每天只让你吃鸡，你就是能吃胖也营养不良。人每天只摄入一、两样食物是不可能得到全面营养的。
　　我知道很多人对中国民歌不感兴趣，认为那些调调很迂腐。莽仔也曾经是这种想法，直到我去学习作曲之后才改变。
　　
　　民歌其实是一片海洋。有作曲家说，音乐是人民群众创造的，音乐人只是把他们整理出来而已。看看音乐的起源，确实如此，唐朝的乐府就是专门收集民歌的，音乐是人民群众在日常生活中的所感所悟汇集起来，音乐人把他们提炼加工，才流传后世，民歌里充满了劳动人民的智慧结晶，而且是最为朴素的智慧。
　　
　　中国人如果无视本民族的精华，实在是一种无知。很多年轻人看不起中国民歌，却十分推崇西洋音乐，孰不知西方人也在关注东方音乐。而西方人自小就在那样的文化氛围里长大，那些音乐是长在他们骨头里的，东方人没有受过那种文化熏陶（不单指音乐，包括所有的文化），你能玩成什么样还想象不出来吗？意大利一个街头乞丐唱美声，也会使许多专练美声的国人失色——人家打娘胎里就知道美声这玩意儿。在你的骨头里就没有BLUS的基因，你学到的只是皮毛——看着象，里面是糠。精髓学不到，本民族的东西丢了，到头来成一四不象。多少人写、唱西方那种花腔，他们写得好吗？他们唱得圆润吗？反正莽仔一听就觉得毛骨悚然，鸡皮疙瘩要起好几层。而西方人演唱自己的花腔，就圆润而顺畅，有极高的美感。最让人受不了的是小柯编曲毛宁演唱的《梁祝》新唱，莽仔的肠子都快吐出来了，肠胃不通的家伙可以拿来通肠子了。
　　我们本民族的东西就那么不值一顾吗？看来这和眼下乐坛的民歌创作有关，这其实是民歌界自绝于人民的后果：假、大、空的歌词，炒旧饭的曲子，政治第一的主题，出来这么一怪胎，什么美好河山呀（美好吗？自然环境的破坏怎么从来没有人唱？），什么祖国母亲啊（写歌的人是真的爱国？还是爱名爱利更多？），什么当兵拿枪的人啊（脱下军装以后呢？不是平民百姓年轻人中的一份吗？），全是一些“大”主题。年轻人就是喜欢小情小调，喜欢与自己生活相关的东西，即使是士兵也是爱美的年轻人，我们的心不会总象箭在弦上一样，随时绷得紧紧的。歌曲脱离了日常生活还能流行，恐怕和中国人这条政治弦一直松不掉有很大关系。
　　真正的民歌是不朽的。下面是莽仔开列的数首民歌，大家找来听听：
　　 1.《远飞的大雁》（才旦卓玛演唱，那个年代的政治歌曲，原曲是
　　
　　西藏民歌。姜文电影《阳光灿烂的日子》片尾曲。听听，这才是本民族的花腔，一点不比西洋花腔逊色！莽仔听它的时候，心仿佛被一把锋利雪亮的刀子拉成了薄片。在听完此曲后，就再也不愿去听李娜的《青藏高原》了，没有受过藏族文化熏陶，她的演唱如同白开水加味精冒充肉汤一般——不是滋味，中国人唱西洋花腔的情形大抵如此。莽仔有此曲的MP3，有机会一定发到网上让大家欣赏）；
　　 2.《牧歌》（东蒙民歌，无伴奏合唱，翟希贤改编。莽仔有磁带，音质不太好）；
　　 3.《小河淌水》（云南民歌，有各种版本）；
　　 4.《一只鸟仔》（台湾儿歌，莽仔只有谱子）；
　　 5.《在那遥远的地方》（王洛宾创作新疆民歌，腾格儿、罗大佑等等都有演唱，其中以罗的演唱风格独特）；
　　 6.《青春舞曲》（王洛宾创作新疆民歌，罗大佑改编过两次）；
　　 7.《珊瑚颂》（歌剧《红珊瑚》选曲，胡士平、王锡仁曲）；
　　
　　《映山红》（故事片《闪闪的红星》插曲，陆柱国词，傅庚辰曲。傅庚辰是民歌创作的大家，大家可以听到此曲中大师处理转调的高超手法，听乐句的转折落音）；
　　《社员都是向阳花》（张士燮词，王玉西曲。）
　　以上三首收录于《天音老唱片》CD中，莽仔手头的是DB；
　　 8.《我住长江头》（[宋]李之仪词，青主曲。收录于雨果公司《山童》CD中，系上海音乐家协会少女合唱团专辑）
　　 9.《花儿与少年》（根据甘肃花儿改编，花儿系西北地区的一种民歌）
　　没有列出陕北民歌，因为那是中国民歌的一大系，大家很容易听到（实在找不到，《东方红》总听过吧，就是陕北民歌改编的）。
　　当我们去赶西方音乐潮的时候，西方人也正把眼光投向东方，中国民歌海洋里的珍珠随手可得，我们却舍近求远。
　　我不是排斥西方音乐，而是认为要立足本土，融贯东西，取长补短。西洋文化有其精华，也有其不足，本土文化也一样。
　　
　　缪林兄给我的留言里说“中国人现在也要去学西方了吧，他们也知道和声并不就是那几样东西”。言下仿佛音乐只在西方。不，中国人很早就开始重视西洋音乐了，早到上个世纪初。我们的先辈不但重视西洋音乐，还在西洋音乐的民族化上付出了艰辛的努力，我们那首伟大的作品《梁祝》就是代表。缪林的话恐怕偏见成分居多。
　　
　　虽然中国没有发展出自己完善的和声体系，但并不是说我们就没有和声。我们不但有自己的和声，并且还极有特色。在我国四川、云南、广西地区的侗族大歌（一种多声部的民歌）里，就有自然形成的和声。侗族人从小就唱他们代代相传的多声部民歌，其和声虽然简单，但十分谐和悦耳，侗族人没有经过系统训练，但是和声却唱得如此和谐，令人惊讶。他们的和声与西洋和声相近（但我们民族的音律是五度相生律，比十二平均律要和谐，适合声乐），一般用平行三度长音。可是也有不同处，就是常用大二度。我们知道在西洋和声理论中，大、小二度是极不和谐音程，需要避免和解决的，可是在侗族大歌中，这种大二度和声竟然别有风味，十分悦耳！令西方音乐界刮目相看。
　　

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花过无影 · 发表于 2014-1-24 16:36:17

看了本篇，很受益，也更明白，创作要真诚。

梧桐 · 发表于 2014-2-7 13:03:47

辛苦了老师

{:1_1:}{:1_1:}{:1_1:}{:1_1:}{:1_1:}{:1_1:}{:1_1:}

秦森 · 发表于 2014-9-7 09:24:16

写的好，就是为你这篇文章才注册的。呵呵。与我所见略同。

李鱼 · 发表于 2014-9-27 00:11:10

过来学习学习

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