找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 13907|回复: 2

[作曲技巧] 如何作曲?怎样作曲的教程及基本理论

[复制链接]

8175

积分

39

听众

1662

金贝

中国原创歌词基地初级

积分
8175
原创歌词 发表于 2014-1-23 12:39:44 | 显示全部楼层 |阅读模式
如何作曲?怎样作曲的教程及基本理论
; k$ V- k& o: H( Z/ a, B0 e$ n4 N. w- ?
音乐理论说到底就是作曲理论。但因过于专业化而不易普及。这里仅就重要内 容加以简介 以为自学者提供方便。
8 R) b' A$ Y( T: U0 j7 \4 {+ P( ]" W+ h2 O; n: M2 S" g) k; o6 G( p
一.和声学 % a$ e6 K  ?6 n8 }" S3 B: Z
  和声学是研究多个音共同发声的效果,规律的学问。若将旋律比作“骨”则和 声就是 “肉”,只有有了和声,音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重 要,可谓是一切音 乐理论的基础,许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但 和声学内容浩繁、规则很多, 不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著,“新 时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了 八年还没学好,可见难度之大。但掌握和声 学基本常识得益最大,值得一试。这里简单介绍一 些重要的基本概念和术语。
1 `2 n0 ~% X0 G3 W
' N, f. Y: N& k9 T: m㈠ 三和弦
3 [7 X# h' G1 {由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构 成和弦功能的最 基本的和弦,用得最多。按结构分,三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只 有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和 “下属和弦”(下属音的三和弦)。此外,每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和 弦称作“正三和弦”,其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和 “下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下: 0 V1 U4 E: H# A/ N. y$ E
 根音  功能   种类 符号 6 H7 ^! e- y) q* `4 W- L, Y7 B
1 主和弦   大三 T(或Ⅰ)
0 }, }1 f1 S* }/ y  c1 o% r' M2 J( M2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ
2 i% N3 j. T3 @5 q! l: @$ X3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ $ B3 t7 W7 h: v: i3 S6 O
4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ)
; g3 r" _" Q- M; g5 属和弦 大三 D (或Ⅴ)
' i5 n; D" f. D- J9 h6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ
: o* l  I/ Q' f* @( I3 a& D7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ . n! V, E2 B8 \6 C
除了DⅦ这个减三和弦外,其余六个三和弦都是协和和弦。
$ p. v+ X, {( P" R. }- A% v# d9 d6 _. I) m; \8 l) e9 J
㈡ 七和弦,九和弦,变和弦 5 k& E% {( G8 G: A" f$ k/ o! S
  三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最 常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七 和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根 音外的某个音不按原规律而变换成另一个 音,这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功 能色彩比较特殊且不易把握,故应用较少;简单作品中基本不出现。 * u" j6 H2 s* b; T) b9 n2 I

* `9 i. j+ t- U' G: p㈢ 和声声部
, l( e. P* W1 g0 w* Y  j! f   和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱 表里高音部处于最上方,低音部在最下方,中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两 个声部统称为“外声部”,而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部; 两个内声部主要是配置和声,也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中,内声部要求充实
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复

使用道具 举报

8175

积分

39

听众

1662

金贝

中国原创歌词基地初级

积分
8175
 楼主| 原创歌词 发表于 2014-1-23 12:40:09 | 显示全部楼层
平稳,声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音,决定着根音,故它不仅起着基础作用, 而且领导着和声的走向,其作用十分重要。 “四部和声”的写作是作曲的重要技能之一,作品 不论大小,均应以此为起点(主旋律确定之后,即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由 于不同的乐器分属不同的声部,故总谱可按和声声部写,也可按乐器分组写:如弦乐声部、铜管 乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异:或富丽堂皇,或雄浑宽厚,或清澈透 明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。 , [* q9 q; k6 V( S

; F4 t9 o! g' M1 [1 `! e  R" O, p* Y㈣ 和声的进行、连接、“解决”
! |' V2 m+ j% F   和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止;各声部也要为此恰当地过渡, 连接。因此 这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”;由“协 和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的 图式为:T-S-T,T-D-T 或T-S-D- T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能 圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决” 这个术语。这是指不协和和弦(如七和 弦)在进行,连接中向协和和弦转换的方式,其基本法则 是将各声部的音向各自最靠 近的协和音过渡,如 7→1;4→3,等;而协和音保持不变。 . `2 M8 i! C& u( l8 T5 _

' ]8 g+ b! C  F) A! i. [㈤ 关于和声的“力度” + q" B8 j5 j# @9 }( }& P
   《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬,但由于贝多芬“力度盖世” 而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的,力度!”通常力度是指 音响强度,用意文表示,如“p”代表“弱”,“f”代表“ 强”,“sf”为“特强”等等。但 这里的力度则是另一个概念,否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度” 主要指音响效果的力度,即和声的力 度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱 有关。因此也就与声部的 数量及音程距离有关。一般说来,小三和弦的力度不如大三和弦;单 音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度;协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除 外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。*如何学习和声学 , p9 J) y; W( s! \& i7 Q  w# j

3 ~* b7 c2 W. x" _6 z (1).充分理解基本概念,不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住 这些“禁 条”就不会犯大错,因此应先记“禁忌”。
* t6 M+ B' B- L) Y" s: P
1 d1 u( S. A7 T$ J' S (2).坚持做习题。音乐不同于数理化,它无绝对的标准,习题也非一种答案。只有多做多练 才会记牢,提高。 ' [$ _6 g& J. s0 E, x8 a9 Y: g

' }5 c  f, ^( ^1 S7 j# n" s3 W8 D% w (3).多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单,好懂又好听的曲子。
! U3 W  A; S+ X9 `8 ?1 D  m
% V. [3 M! [% f5 D6 i二.曲式学
6 Z" p9 Y/ \( K4 a8 B   曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏 曲式”“奏 鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A,B,…”表示。如“两 段体”的曲式图式是 “ AB ”;“三段体”的图式是“ ABA'”,第三段 A'与 第一段基本相同。儿童歌曲多为 两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆 舞曲”则常采用回旋曲式。
% _* F/ h& o* q! i
1 |' |0 `) @/ t7 S0 S  S三.复 调 9 j; }/ o8 _7 c8 e0 ]6 E  W
   “复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复 支持 反对

使用道具 举报

8175

积分

39

听众

1662

金贝

中国原创歌词基地初级

积分
8175
 楼主| 原创歌词 发表于 2014-1-23 12:40:30 | 显示全部楼层
任主题旋律,其它声部仅起衬托作 用,这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个,且各声部横向上彼此具有独立性,纵向上 构成和声关系,形成和协的有机整体,则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中,各声部的 旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法,应 用甚广,其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一,巴赫将其技巧发展成熟。
7 l7 \- \: q% C8 V- m! D9 |
0 q8 L3 N" I& d4 _- E; D四.对位法
. y6 X# S% j# _% r3 f4 l 对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础,使各声部既协和又相对独立。如 重声合唱(三重唱,四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。 俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。 ! B5 X* C0 R$ d) J: ]) s( b

0 g* T* D2 o) q' A- P# ]五.旋 律
6 ?4 X3 n6 x0 M2 A8 V   旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征,好似建筑物的风格和韵律。“音 素”构成“动机”,动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来,一 定的“音型”、“节 奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性 :它体现在旋律线(符头的连线) 上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”,认为 好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一 靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的,其发展手法多种多样,最为丰富。常用 的发展手法有:重复,模进,模仿,紧缩,扩展,变化,对比,变奏等。多数概念的讲解要通过 板示和视听。(见音乐欣赏讲座(3))。
% h& o5 q( F3 T6 l
! n& k! [* T% y. a  s六.配 器
, s4 V. r9 u0 b4 K 配器法是管弦乐的写作技法,故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃 至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用,因此学一点配器知识很有实用价值。 学习配器法是要解决如下问题:
7 @2 v. K% d% b$ Q  G' h  ·各种乐器的发声原理,音色,音量及演奏法等
& N5 C" l- V. W7 W) Q  ·各种乐器间音量上的匹配关系
3 N6 `& ~& T% R9 b8 N  ·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格
: [9 a1 Y6 N1 ^; f2 `, R$ D
. \1 I4 X& A- O3 L! R8 R) [  现假设一个例子:我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说:没法拉。我 坚信写作没有问题:旋律优美、和声丰满。问题在哪?可能有三。一是分谱的音域不对,上限或 下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个音,而小提琴最多只能同时拉出两个音, 琴手当然没法拉。三是和弦音程过大:如一个音在G弦(四弦)上,而另一个则跑到了A弦(二弦) 上。当中隔着一根弦,你让他(她)怎么拉?! 再如,一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐,组 成了乐团,排演了节目,遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头,表示爱莫能助。原因是⑴乐 器数量不匹配,有些超过大型乐团;⑵不讲配器,搞大齐奏,这是专业乐手也难以办到的。
, e/ H& ]. |* v4 F- X' ?+ t1 m- F8 [$ e! {1 W
   以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外,在通俗歌曲伴奏中,若不适当运用配器法 也可出现一些问题,如“杂乱无章”,“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点 及演奏技巧等都与传统乐器迥异,自成体系,故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复 支持 反对

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

小黑屋|手机版|音频应用|歌词网|投稿|中国原创歌词基地 ( 鄂ICP备13005321号-1 )

GMT+8, 2026-4-2 05:20 , Processed in 0.032326 second(s), 7 queries , Redis On.

Powered by Audio app

中国原创歌词网微信: 924177110

快速回复 返回顶部 返回列表