有些朋友总是把作曲与编曲混为一谈，认为编曲等于作曲。其实编不等于作曲。
7 @. t: ^' @+ }7 v 作曲是给一首歌词谱上旋律，可以直接把旋律写下来，或者直接唱出来；编曲是把已经形成的这首歌的旋律用编曲软件（大多数人用水果编曲软件）制作出来，或者用MIDI键盘等乐器录制出来，俗称制作这首歌的伴奏。当然，编曲者可以自由地对一首歌的旋律进行加工，包括对歌曲风格的界定，节奏类型的选择以及和弦的编配。把一首歌完整成功完美地记录下来也需要看编曲者的功力，因为编曲者不仅需要对音律敏感，需要有对音乐的理解能力，还需要一定的制作技术，对歌曲伴奏的乐器进行选择，在配器中能使乐曲达到和谐的效果。当然，作曲，编曲都离不开歌词，都需要在理解歌词的基础上来诠释一首歌。所以，一首完美的原创歌曲，词作，曲作，编曲，后期混缩都占有十分重要的作用。8 K; _: ~7 i8 m7 ^8 o x- t
不少人将编曲与作曲混淆一谈，其实这是不正确的。一起随小编来了解下编曲和作曲的区别、作曲与编曲的区别。  在专业音乐术语中，作曲的准确定义是Musical composition (音乐的组织)。指可以参考一段原始乐曲的结构，或在过程中创建一个新的原创作品的音乐片段。在今天来看，创作出来的音乐最后是否能够真实演奏已无关紧要。但是对于真实的乐器，还是要严格按照乐器法去创作。作曲是在完成音乐内容的创作，单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。 编曲，按照我国音乐专业领域对于这个词的运用与工作方式来理解，应为类似于结合MIDI音乐制作技术的编配(orchestration)方式或作曲(composition)方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单纯的用电脑及软硬件实现音响效果的MIDI音乐制作。根据《新格罗夫音乐词典》的解释，编曲是一个音乐作品的再创作，通常是指一个作品的不同表现方式。一般的工作方式是将未完成音乐的某部分(比如音乐的主旋律、主旋律与和弦进行、相对简单的曲式与编配的音乐雏形等)进一步作曲将其创作完整并制作。 古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。 在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简而言之，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。 | 
