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首先
3 r& ]( L- t6 s! J+ ?, k# a- e$ P编曲代表了一首歌的风格
* b3 E& ^% ^9 l* S; F* ^! C+ q既使是木吉他
$ }% Z1 Y+ s; N8 U/ } l7 y* M, ~: S3 H一样可以作出很多不同风格
[# J1 R2 ?( n; n- j如摇滚风,民谣风, bossanova, R&B.....etc
/ Z6 f/ H1 f% }# n0 S而造就这些风格的最基本主要架构来自於"节奏"# s* @1 p" y4 M! z9 {
这裡就是要看个人在听音乐上面的素养
" w7 n1 l. n' R; Z* s" c% B! `9 z及对节奏本身的敏感度
4 c! J8 q4 B- c# A如果你本身已经对吉他有些许概念
& u7 T4 c u2 n8 z4 z z( h你听过的东西多了, 自然会无形间. e& S) _/ x: _$ ^7 c- r3 m
能够找出代表各类乐风节奏的共通点
5 a0 A2 ]- s* u1 ^9 l甚至利用各类乐风的不同技巧
3 e. g' P8 n) Z4 z. a. [运用在同一首歌裡面
O. v% j; R: e3 R5 L R+ p或是将一首原本是单一乐风的歌曲
+ ^5 k! s9 V( d% R1 s. E以其他风格来呈现
, d* C, L% ]* j1 L0 H9 k2 d接著就要说到过门的部分. K, N- m1 J5 h" q
很多初玩团的人6 N6 R$ |: R' Y
会误以为过门这辞仅用於鼓手身上
: I( D7 K9 j$ U9 q+ Q7 \8 l+ d2 l其实并非如此
$ x3 ?0 Q) b3 S# `' u0 y: C3 [% }其他乐手一样是要照著鼓节奏的变化% M3 {1 a! B' E7 [
来适时加入过门部份. V& w7 w# G1 D) k: [+ S
而我在此仅以木吉他部分作说明
( p4 }. A Y; \9 A/ R; Q7 r% n当你要作木吉他编曲的时候
5 j W F* _' m5 w; C: I6 Z& o/ I我在这边先假设
( k$ {! b* B3 w5 K! ~你已经设定好基本节奏
/ y8 R' T6 X6 n. |+ C, G) s(也就是不作任何变化,仅简单刷完一个和絃接著下个和絃)2 e$ ]( M- q2 e3 Z5 `
结著就是要开始作变化及过门
" G: g2 P5 n" L+ l. P( E! c某种程度来说是有机可循的
: {9 t0 ]2 O [# T# e b2 I* M3 a5 @过门又分大小过门% v1 m. c/ X4 x: z
以一般4/4拍的哥为例8 G, e1 U1 }9 h# j4 U& W9 O: v8 N
会以四小节作为一个过门的基本单位(小过门)
) _" S, |7 N6 h, Y- x( \5 Q; T在弹到第八小节也就是第二个第四小节时作大过门( R6 X/ l1 \# F- L( j7 B j8 z, O0 S \
何谓大小过门, b' a; R+ p3 h2 x- c
1. 小过门-最常见的变化方式有& R7 o3 S: K- t/ z! w
1~3小节不作变化 ,而在第四小节才作变化
# t _+ m6 z' u4 @ L) |9 Y1 Y" J而变化的方式,简单的
) V1 l; K$ N# a$ M1 v0 u5 }" `. N7 J仅在第四小节后两拍或第四拍
; s: H1 I* y3 L3 n) \ l. Z刷出不同形式的切拍
; T/ p" L6 S7 ?2 R+ m+ ?) t/ t% J而略为有点深度的则是; a5 n! l8 b' u. o/ S. r) A% Q
是加入勾垂或是滑音或是泛音或伍度,八度音
5 G& J5 s) a& V; ~$ F; {或是各种你想的到的技巧
$ K' `% h' k r+ A(这边则要看个人的吉他造诣而定)1 ~+ S0 C; u! h7 [8 b
因为就算知道怎么变化跟变化时机, - e! P) o; ~" E" O2 u
技术不到家一样弹不出来+ i( ?) @2 o( G: d
2. 大过门-则是第八小节整个小节都刷出不一样的切拍; r% G! u, a4 z
而在第八小节的后两拍或第四拍作出不一样的变化4 A3 J5 N3 y: ]% }
变化方式如同在小过门叙述的一样,取决於个人的造诣& G8 l+ O% e% J* p# Y/ x2 i
而在知道基本的过门变化之后* i3 q7 r" ?$ {' I8 e2 l
接著我讲对仗法6 l( m+ a: ~8 N& w( k
这边就会再加深一点编曲深度
- k6 n. i: k1 b b c一样以四小节作为一整个单位
, t) X0 b! d" G. C常见的对仗法有
- J- W0 n6 I" Y+ h1,3小节用原本的节奏弹法不变
. k9 V4 x* u; C2 s' S6 N而在第2小节作小变化,第4小节作较大幅度的变化" r% Q: a6 V$ o6 N1 e" f- J" w; j7 r
也就是小过门9 F) E9 p5 h9 t. J8 Y, |. S
而在第二个四小节
8 _- c m7 q. P: i4 B1 r一样1,3不变, 而在第二个四小节的第二小节作出跟前面第一个四小节的第二小节不同变化而在第二个第四小节的第四小节
; ~$ i- [& Z( {1 J0 I作出更大幅度的变化(也就是刚刚提及的大过门)' \5 n% _& \7 e3 H
再深一点的
1 I# Y3 Z# I6 U3 J6 J; z我把它称作为起承转折
; f- i) f' C. k* y& t+ B" @一样以四小杰作基本单位5 E* F; `* l2 W0 j: z/ }& p
每个小节皆作出不同的弹奏变化
8 G: n5 M/ o4 A打个简单的比方$ m. Y$ `& |/ D2 B2 }
第一小节我用基本的刷旋
, _0 ]* B, b: P: C第二小节我再第四拍加入四分休止符
# G) e/ i1 j1 A% v7 [第三小节我再第四拍加入伍声音阶
8 }; |8 q+ z$ M( s7 l第四小节则整个小节切拍作变化9 V9 D3 ]; c, w. u( ~- a) g
并再第四拍加入合弦内和谐滑音或高音弦勾垂& h: k4 b9 c* ~; G7 Q2 c) ?
这样一来, 整个编曲就会变的丰富许多
2 e5 l# ]' U+ n2 w$ M0 y, i" P# q" p而起成转折的复杂程度可以作调整
; m9 X0 C* k0 ?* E前面简单, 后面渐渐复杂" p1 ?# M2 i# [' k7 o7 C1 y) w
当然也可以用自己喜欢的方式作调配
9 S, _& d/ @* ?9 G8 s只要听起来不突兀, 都是可行的9 u' ]' \' q* Q* V5 S$ h% `
而编曲的前奏还有间奏尾奏9 H4 s+ E% F5 U4 f/ q* u
也是以这样的方式在作变化的
; _- \- M" E) i" t% d B4 Q当你对这些概念都了解之后
% N. U4 k8 G# [# i: ~; d* `你便会懂得如何去设计一首歌编曲的高低潮- |, v0 X5 B& W
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