作曲的一些基本理念！

ycgc · 发表于 2014-1-9 13:07:09

一．和声学　　
　　和声学是研究多个音配合发声的效不美观，纪律的学问和弦。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、悦耳。和声学地位很是主要，可谓是一切音乐理论的基本，良多音乐巨匠都对和声学作出过精采的供献。但和声学内容众多、轨则良多，不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著，“新时代争鸣作品”)中的阿谁教授自称学了八年还没学好，可见难度之年夜。但把握和声学根基常识得益最年夜，值得一试。　
二．曲式学　　　　曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“盘旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”暗示。如“两段体”的曲式图式是“　AB　”；“三段体”的图式是“　ABA’”，第三段　A’与第一段根基不异。儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用盘旋曲式。　　
三．复　调　　　　　　“复调”是相对于“主调”而言。如不美观只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起陪衬浸染，这样的音乐叫主调音乐。如不美观旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有自力性，纵向上组成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是主要的作曲技法，应用甚广，其理论基本是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧成长成熟。　　
四．对?环?　　　对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基本，使各声部既协和又相对自力。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严酷对位⒈ “模拟对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、固守严酷对位。　
　五．旋　律　　　　　　旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根柢特征，恰似建筑物的气概和韵律。“音素”组成“念头”，念头进一步成长成主题年夜而形成旋律。具体说来，必然的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节奏纪律组合形成旋律。旋律具有视觉性：它表此刻旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的美妙”，认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其成长手法多种多样，最为丰硕。常用的成长手法有：一再，模进，模拟，缩短，扩展，转变，对比，变奏等。年夜都概念的讲解要经由过程板示和视听。　　
六．配　器　　　　　　配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“曲谱焚铮但对于一切乐队的吹奏甚至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，是以学一点配器常识很有适用价值。　　进修配器法是要解决如下问题：　　　　·各类曲谱的发声事理，音色，音量及吹奏法等　　　　·各类曲谱间音量上的匹配关系　　　　·正确地选用曲谱以求正确地默示作品的主题及气概

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