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第一节 歌曲的曲调（旋律）
1 s+ x3 B7 }, ]" \9 y# W( q @- A想要创作出一首好听的歌曲或乐曲，要考虑到很多方方面面，节奏特点、调式特点、歌词等等。对于音乐作品中的节奏是从生活中概括分离出来的，但它不同于生活节奏，音乐节奏比日常生活更有感染力，时值较短而密集的节奏多表现于紧张、轻快、活泼的音乐；缓慢悠长的节奏则多用于宽广辽阔的情趣主要用于低沉、优郁的情趣；而要表现整齐单纯化时，时值不长也不短的节奏，多用于感情平稳，对比不大的情绪中；如采用长短相结合的节奏多表现于对比鲜明的情绪中。歌曲语言的节奏也直接影响着曲调的写作，因为不同功能的字词在节拍、节奏中的作用也不同。
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3 V" Z6 W5 V6 I& Z8 ?1 k第二节 音乐主题
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6 s, t7 U/ A$ K" K% ^ 在一首歌曲或乐曲中要有一个能够集中的概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题，乐曲的长短要根据内容而定，象一条主线贯穿全曲，并成为全曲曲调发展的基础。在歌曲中音乐主题一般都是根据第一句歌词所创作出来的，有些音乐主题前会先出现一些影句、影子等对主题进行引导烘托，有些音乐主题要放到歌曲的中心内容，就不一定会出现在开头，而有些歌曲的主题，往往根据半句歌词更加上衬字拉开来创作的，另有一些歌曲的主题，虽然也是根据歌词的第一句创作的，但加了许多虚词和衬字把主题加长了。 . q% P7 y. x; B* c; @- g. Y" Z
8 G( s) Y W' ^; n& X: j 一首歌曲或乐曲中，主题的数量是根据作品的结构而定的，有的只有一个主体，有的却有两个或两个以上的主体，有一个段落构成只有一个主体，有两个以上段落构成就有两个以上的主体。 8 g/ j' u5 F1 D9 ~: W. ^# R/ ^
一首歌曲或乐曲的主题是怎样配酿制作的？首先是从研究歌词开始的，要进行反复吟颂，借此来了解歌词的意境，进行研究分析，并对内容理解，对歌词意境要有音乐形象、有初步的构想为乐曲的需要，并对歌词作修改和修整。要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象，才能正确深刻地表现词意的思想内容；其次，对于体材也要选择合适的，根据内容需要量体裁衣，更增加作品的表现力和艺术感染力，不应跟文学性走；最后，应具有鲜明的个性等素材。 / G* y* \" z$ m" N
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第三节 音乐主题的发展手法 ' ?$ t/ s4 L. _8 Z
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7 a. u4 ^4 Z6 T5 I/ }& _ 对于一个好的作品首先要遵循两个原则：统一性原则和对比性原则。
9 D" Y$ ?4 {& I1 n+ G6 K& Y 统一性原则-重复手法：重复是巩固音乐主题，深化音乐形象，统一歌曲内容和构成曲式平衡完整所不可缺少的正确手法。如果能够恰当的运用重复手法，使那些最有特性而最能再现音乐思想感情的乐思多次地表现出来，就可以加深人们对音乐形象的印象和记忆，从而能够对音乐内容更深刻地理解。重复手法分为严格地重复和变化地重复。 & `3 o5 E* D) m% |6 i
严格重复：因由于仅有一种模式，一成不变地，所以它的作用也仅仅只是起到一定程度的强调、支持和稳定的作用。
u$ i: C A% \- E) U 变化重复：在音乐作品中运用较多，这种手法既保留了音乐主题的主要特性，又把主题加以各种变化，使作品在统一中又有变化。而对于变化地重复可以使节奏重复、装饰音重复也就是我们通常所说的加花，还有进行局部地重复、音程变化地重复，还可进行对乐曲的扩充和补充。 + i/ E; S/ s' \/ D8 v" v
节奏重复：往往体现在节奏与音调相对比的互相变化中，如果节奏不变而音调不断地变化，为节奏严格重复；如果音调不变、基本不变、主要部份变化或者主要部份不变的前提下，节奏则进行收缩变化。 / P$ ^" p5 ]0 o4 R
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装饰重复(加花重复)：这种重复对音调节奏基本上不改变，只是将曲调或曲调片断加以装饰性的变化，使曲调更加活泼，富有生气。 & }3 Z4 @3 @$ u L( X
局部重复：是一种既重复前面的部份调，同时又加入新的节奏和音调的民展手法。
9 L% v$ u) I( a4 L 移位重复：模仿进行它是把前面的旋律片断或乐句做为原型，移高或移低若干度数，再或多次重现。移高或移低以后的音程关系与原调的音程关系完全一致，称为严格移位；移高或移低后的曲调关系与原曲调的音程关系有所不同，这种为自由移位或自由模进；如在移位中有自由和不自由的移位，叫做混合连续移位。重复和模进的手法可以综合的使用。
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变化重复：是在节奏重复的模式下，以一个或几个音，为支称点，使音程逐渐扩展或缩减的发展手法。 " {( Y7 q5 t+ p2 `3 E# k
补充与扩充：曲调落到主音后，再重复前面的歌词和曲调的(主要用在句尾)叫补充；曲调没有落到主音，而再重复前面的歌曲或曲调(用在句前或句中)叫扩充。
$ i/ S5 X5 N6 e; W7 k V对比性原则：可以是节奏的对比、音区的对比、速度，音色、节拍以及调式、调性的对比。
- @8 @; q/ q9 U% i8 c8 }5 a 节奏的对比-----同一节拍内运用不同节奏手法，使音乐产生对比。 1 ?+ f" S% W% Z }/ T
音区的对比-----运用不同的音区(也包含一定的音色变化)的对比。
2 e, }4 d1 O, Q 速度的对比-----运用不同的速度进行音乐的过渡或突变(这种表现往往是用在表演的)。 9 F1 c- S8 @. U7 P) B
音量的对比-----主要反应在力度符号和运用声的增加可减少(这种对比往往用在多声部中)。
* B* [. d! o0 F O8 z U 音色的对比-----运用不同的音色，产生不同对比。
2 Z' a! U$ y2 u 节奏的对比：运用不同的节奏，使音乐产生不同的情绪，呈现出不同的音乐形象。 |
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