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现在所说的古诗，主要是分成两类，古体诗和近体诗，所谓的近体诗，就是我们平常所说的格律诗。这个概念对初学的人比较容易混淆，大家注意一下。
（关于诗的种类，问题是相当重复的。《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沉德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论）
从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。
古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。
（乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。）
近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：
a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；
b、押平声韵；
c、每句的平仄都有规定；
d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。
绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。
古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。
律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。
总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。
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无主题 —— 快乐的大傻 回复于 2005.01.19 09:51
二：格律概说
格律体是在唐以后形成的，而且形成了一套相当严格的格律制度，包括诗词都有。律诗的规则是：
一是用韵有严格的规定，大家打开这个地址：http://www.juzhai.com/yashe/shijing/jiandan/k-108.html
古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。韵书的历史，这里用不着详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。一般人所谓“诗韵”，也就是指这个来说的。
诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。律诗一般只用平声韵，所以我们在这一节里只谈平声韵；至于仄声韵，留待下文讲古体诗时再行讨论。（南宋淳佑壬子年平水人刘渊编《壬子礼部韵略》是107韵。106是把迥和拯两韵合并。虽然大多数韵书采用106韵，但不能说107韵为错）
在韵书里，平声分为上平声、下平声。平声字多，所以分为两卷，等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。
大家不需要了解它为什么这么分，写诗的时侯，押哪个韵，就只能用这个韵部。
一般来说，初唐的诗，不是那么严谨合律，但是中唐晚唐的诗，对押韵是相当地严谨。
在这里举例说明一下押韵：
比如李商隐的无题：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死比方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改, 夜吟应觉月光寒。
蓬莱此去无多路,青鸟殷勤为探看
这里押的就是上平十四部的寒韵：难，残，干，寒，看。
二是平仄有严格的规定。
http://www.juzhai.com/yashe/shijing/jiandan/ping.html
大家看看这个地址，我总结出了十六种谱式。大家记熟了以后不用再对照着看。
我们平常说的平仄，那么它的基本规律就是：你一句诗哪个位置应当用平，应当用仄，都有相当严的规定。
无论是平仄还是押韵，都需要辩别四声，到今天为止，四声已经有了很大变化，比如竹，菊在古韵中都是入声部，可是现在读起来是平声。
古音和今音的对照，大概是这样分的：今音的第一第二声约等于古音的平声，今音的第三第四声，约等于古音的仄声。
具体来讲讲四声。四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。
声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，共月四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。
古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：
（1）平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。
（2）上声。这个声调到后代有一部分变为去声。
（3）去声。这个声调到后代仍是去声。
（4）入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一个调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多。其次是阳平；变为上声的最少。西南方言（从湖北到云南）的入声字一律变成了阳平。
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无主题 —— 快乐的大傻 回复于 2005.01.19 09:51
古代的四声高低升降的形状是怎样的。现在不能详细知道了。依照传统的说法。平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：
平声平道莫低昂，
上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道，
入声短促急收藏。
这种叙述是不够科学的，但是它也这我们知道了古代四声的大概。
四声和韵的关系是很密切的。在韵书中。不同声调的字不能算是同韵。在诗词中。不同声调的字一般不能押韵。
甚么字归甚么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里。某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意的是一字两读的情况。有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，用作动词的时候解作“做”，就读平声（阳平）；用作介词的时候解作“因为”，“为了”，就读去声。在古代汉语里。这种情况比现代汉语多得多。现在试举一些例子：
骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。
思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情怀。
誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。
污，平声，形容词，污秽；去声，动词，弄脏。
数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），形容词，频繁。
教，去声。名词，教化，教育；平声，动词，使，让。
令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。
禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。
杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。
有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”、“叹”，“看”都属于这一类。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，“看”字直到近代律诗中，往往也还读平声（读如刊）。在现代汉语里，除“看守”的看读平声以外，“看”字总是读去声了。也有比较复杂的情况：如“过”字用作动词时有平去两读，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。
这个没有办法，大家以后只能多看多记。
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无主题 —— 快乐的大傻 回复于 2005.01.19 09:52
三，说说对仗
对仗是指句子的意义相对或相反，律诗中严格要求对仗的只有颔联和颈联。
词的分类是对仗的基础。古代诗人们在应用对仗时所分的词类，和今天语法上所分的词类大同小异，不过当时诗人们并没有给它们起一些语法术语罢了[38]。依照律诗的对仗概括起来，词大约可以分为下列的九类：
1、名词 2、形容词 3、数词（数目字） 4、颜色词 5、方位词 6、动词 7、副词 8、虚词 9、代词
同类的词相为对仗。我们应该特别注意四点：（a）数目自成一类，“孤”“半”等字也算是数目。（b）颜色自成一类。（c）方位自成一类，主要是“东”“西”“南”“北”等字。这三类词很少跟别的词相对。（d）不及物动词常常跟形容词相对。
连绵字只能跟连绵字相对。连绵字当中又再分为名词连绵字（鸳鸯、鹦鹉等）。不同词性的连绵字一般还是不能相对。
专名只能与专名相对，最好是人名对人名，地名对地名。
名词还可以细分为以下的一些小类：
为了说明的便利，古人把律诗的第一二两句叫做首联，第三四两句叫做颔联，第五六两句叫做颈联，第七八两句叫做尾联。
对仗一般用在颔联和颈联，即第三四句和第五六句。现在试举几个典型的例子：
客至
杜甫
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，尊酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。
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无主题 —— 快乐的大傻 回复于 2005.01.19 09:52
第二章：音韵
音韵，英文Rhyme。音是音节的音，韵是韵律的韵。结合起来看呢，音节是说诗词读起来要抑扬顿挫，不要呆板或者拗口；韵律是说读来觉得顺口，让人不知不觉就读完了。音韵好比一个人的外貌，内容是灵魂，技巧是风度。外貌不好，灵魂和风度再强也是不完整的。（二公子专文谈过字的外形问题，不过我认为那太过了）
音韵说起来比较复杂，其实它有个大原则，那就是读起来不可太滑或者太涩，尤其是不可太滑。基于这点考虑，大致就可以推断出诗里面为什么不允许三连平等。一般人们说到诗的音韵，首先想到的就是“一三五不论，二四六分明”，什么意思呢？七言里面一句有七个字的，这七个字第一三五字是可平可仄的，但第二四六字须按“平仄平”或“仄平仄”来排，最后一字即是韵脚或者仄声。那么综合一下一句里面的变化，七言可分为以下几种格式：
一、平平仄仄平平仄；
二、仄仄平平仄仄平；
三、平平仄仄仄平平；
四、仄仄平平平仄仄；
以上四种就是最规则的平起仄收，仄起平收，平起平收，仄起仄收式。比较一下四种句式，应该注意到是对“三连平”和“三连仄”刻意避免了的，“三连平”和“三连仄”都是指一句结尾时的句式音韵，三连平显得结的太滑，三连仄显得结的太涩。初写诗一定要避免三连平，这是大忌。
按照“一三五不论，二四六分明”的原则，上面的句式是可以做变化的，比如第一种句式可以变作“平平平仄仄平仄”或“仄平平仄平平仄”等几种方式，这种也可以接受，如果变得太拗口了可以拗救，拗救应是专门有一课来讲的。
五言和七言大同小异，五言的标准句式把七言头两字砍去即可。
诗的音韵主要在读上，写完了自己多读几遍，就会发现有不谐的地方。读多了甚至连呼吸都会注意到，比如这个字是吐气音还是吸气音，如何才能把这些方块字完美的融合起来，深入研究其实是一件很有意思的事。
人们还提倡“不要以律害意”，很多人就抓住这一点要求废律，我想这些人可能对什么叫音律都还分不清吧。“不要以律害意”这个提法是对的，但那是在极特殊的情况下，比如实在找不到更合适的字来代替目前的字，这种情况还可以拗救的，再不就写成古体。新诗不象旧体诗那么多规矩，但好的新诗其实是很注重音律的，只是很多外行人看不懂罢了。
写了一点，意思不知道说清楚没有，但肯定是说得不很完整，从未写过这种文字，提笔草草，大家就原谅了吧。
另附一点别人的东西，可以参照来看的：
“平仄，或者说是调平仄，意思是在说话或者写作中，在适当的地方要求平声和仄声协调，以增强语言的表现力。平仄在古代和现在是不同的，现代汉语普通话的声调有四种：阴平声、阳平声、上声、去声。把这四种声调分为平仄两类，阴平、阳平是平声，上声、去声是仄声。这样分，是因为阴平和阳平的声音都比较长，没有降，有共同的特点，所以归入平一类，平是平直的意思；上声和去声的声音都比较短，有降，有曲折，也有共同的特点，所以归入仄一类，仄是窄促的意思。
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无主题 —— 快乐的大傻 回复于 2005.01.19 09:53
旧诗词的平仄与现代汉语有所不同，因为当时的四声是平、上、去、入，而不是阴平、阳平、上、去。旧四声的调值实质怎样，现在还有许多争论。我们读旧诗词、写作格律诗，哈哈认为只要知道同现在的明显区别就行了，特别是写旧体诗，哈哈是主张用今声今韵的，反对照过去的韵书照搬照用，因为那样写出来的东西，大家读起来有时会有很明显的别拗的感觉。旧的平声不分阴阳，如现在读阴平的“忠”、“功”，读阳平的“同”、“红”，旧时都入一东韵，在诗词中可以押韵。仄声除上、去以外，还包括入声。入声是收尾短促的音（用拼音表示，是由p、t或k收尾的），金元以后在北方话中渐渐消亡，其中有不少到普通话里变为平声。因此，我们用普通话语音读旧诗，有时会感到有的字不合格律。如白居易《草》结句“萋萋满别情”中的“别”，照格律应该是仄声，因为古代乃是入声字，可是现在读平声，就变为平声了。此外，上声变为去声的字也有一些，如“市”、“道”等，因为都属于仄声的范围，在平仄运用上关系不大。
平声高扬、开朗、绵长，仄声低沉、收敛、短促，音的性质各有特点，因而产生的情调也就不一样。按照音乐的要求——和谐、变化、抑扬顿挫等，如果能够使两者互相配合，交错出现，听起来就感到悦耳，否则就感到沉闷、单调。比如说，“走马观花”是仄仄平平，“骑驴观花”是平平平平，“走马看叶”是仄仄仄仄，三种说法对比起来，显然是“走马观花”好，因为声音有抑扬，有变化，和谐而不单调。《红楼梦》第五十回即景联句，凤姐起句“一（旧是仄声）夜北风紧”是仄仄仄平仄，李纨续句“开门雪尚飘”是平平仄仄平，显然是续句更加悦耳，因为平仄协调。不只是诗，散文或日常说话也有一个调平仄的问题，只不过没有韵文表现的那么明显。比如日常生活中常说“上山容易下山难”，为什么不说“上山容易下山不易”，一个很重要的原因就是因为后者平仄不协调，说起来拗口。
平仄是汉语语音的客观存在，求平仄协调乃是人为，但“求”是人为，至于怎样才算协调却不是人为。以律诗为例，五言首句常常是仄仄平平仄或平平平仄仄，七言首句常常是仄仄平平仄仄平或平平仄仄仄平平，音调的变化是以两个音节为单位的，有人称之为“音步”或“节”，而这个“音步”的重点在后而不在前，所以前可变通而后不可变通。这是语言音乐性的自然要求，如果不这样，而硬要以一个音节或三个音节为单位，或变动一个“音步”的后一个音节，就会失去语言的音乐性。
要想了解平仄，对平仄有更深的认识，最好多读读盛唐及其以后的格律诗，也就是律诗和绝句，因为格律诗对平仄要求是比较严的。以五言律诗为例，仄起的格律一般为“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”平起的格律一般为“平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。”
调平仄是格律诗的重要条件，讲究很多，限制很严。一句之内，两个邻近的音步要变，如仄仄之后必须是平平，平平之后必是仄仄。有三平相连的情况，那是因为句末必须用仄，所以把平声提到前面，连用三仄的道理相同。前边已经说过，音步的重点在后一音节，所以在诗作中，音步的第一个音节可能不合格律，这就是常说的“一三五不论”（当然有时不能不论），但音步的后一音节却不能通融，这就是常说的“二四六”分明。就是在前一音节可以通融的情况下，很多诗作者还是要有意补救一下，如“势分三足鼎”，“势分”应该用“平平”而用了“仄平”，于是紧接的“三足”该用“仄仄”而用了“平仄”，把前一音步少用的平在后一音步补上了。
跳出本句，在一联（单双两句是一联，单数句名出句，双数句名对句）之内，平仄要求同样严格——邻近音步要平仄不同，如出句是仄仄平平仄，对句就要是平平仄仄平，否则就是失对。音步前一音节偶尔不合，有些作者也愿意用前述的方法补救一下。
跳出一联，也就是联与联之间（律诗八句四联，有人称之为首联、颔联、颈联、尾联），平仄方面仍然有严格要求。要求的性质是要同，其实是以同求变。所谓同，作诗的术语叫“粘”，就是双数句和其后的单数句平仄要相同，如双数句平平起，则其后的单数句也要平平起，否则就是失粘。粘是以同求变，因为不这样，而前一联的第二句和后一联的第一句也要求对，各联的平仄情况就完全一样了。
任何规则都有它的灵活性，诗词的格律也不能例外。处处拘泥格律，反而损害了诗的意境，同时也降低了艺术。格律是为我们服务的；我们不能反过来成为格律的奴隶，我们不能让思想内容去迁就格律。杜甫的律诗总算是严格遵照格律的了，但是他的七律《白帝》开头两句是：“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。”第二句第一二两字本该用“平平”的，现在用了“仄仄”。诗人有意把白帝城中跟白帝城下（城外）迥不相同的天气作一个对比，比喻城中的老爷们是享福的，城外的老百姓是受灾受难的。我们试想想看：诗人能把第二句的“白帝”换成别的字眼来损害这个诗意吗？”
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无主题 —— 快乐的大傻 回复于 2005.01.19 09:54
第三课：对仗
一，对仗的解释
诗词中的对偶，叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是“对仗”这个术语的来历。对仗亦称“对偶”或“俪词”。即是将相似或相反之意思，用相同之字数和笔法以构成华美之词句。
如“泪落故山远，病来春草长”，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”等，在近体诗中，律诗要求对仗的两联是颔联和颈联，绝句没有对仗要求。
对仗的一般规则，
一是词性相对，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，我国文法上之词性，共分九种，称之为“九品词”。其中名词、代名词为实字类，其他动词、状词（形容词）、副词、介词、连词、叹词、助词等为虚字类。我们以“抗美援朝，保家卫国”为例：“抗”、“援”、“保”、“卫”都是动词相对，“美”、“朝”、“家”、“国”都是名词相对。
二是词意相对或相似或相关，相对如“悲”对“喜”、“善”对“恶”、“新”对“旧”等，相似如“天长”对“地久”、“父慈”对“子孝”等，相关如“江风”对“海雾”、“狂风”对“骤雨”、“珊瑚”对“玳瑁”等。
三是组成形式一样，如单字词与单字词相对，双字词与双字词相对，三字词与三字词相对等，例如“柳絮打残连夜雨，桃花吹散五更风”中，大致上，柳絮与桃花相对，打与吹相对，连夜雨与五更风相对。
大家注意一下：
1，数目自成一类，“孤”“半”等字也算是数目
2，颜色自成一类
3，方位自成一类，主要是“东”“西”“南”“北”等字
以上三类词很少跟别的词相对
4，连绵字只能跟连绵字相对
5，专名只能与专名相对，最好是人名对人名，地名对地名
二，对仗的种类：
后人于对偶之名目，愈析愈详，愈分愈细，日人遍照金刚于其【文镜秘府论】一书中，掇集唐人不同之对仗名目，共分二十九种之多。而近人张正体先生于【诗学】一书则分对仗为“平头对、合璧对、垂珠对、拱璧对、隔句对、联璧对、互成对、实字对、虚字对、流水对、双声对、叠韵对、交股对、浑括对、假借对、同类对、巧变对、无情对、问答对、双声叠韵对”等二十种。
但简要说来，主要是四种：
1、工对
凡同类的词相对，叫做工对。名词既然分为若干小类，同一小类的词相对，更是工对。有些名词虽不同小类，但是在语言中经常平列，如天地、诗酒、花鸟等，也算工对。反义词也算工对。例如李白《塞下曲》的“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”，就是工对。句中自对而又两句相对，算是工对。像杜甫诗中的“国破山河在，城春草木深”，山与河是地理，草与木是植物，对得已经工整了，于是地理对植物也算工整了。在一个对联中，只要多数字对得工整，就是工对。
2、宽对
宽对是相对于工对来说的，它是一种不很工整的对仗，一般只要句型相同、词的词性相同，即可构成对仗。在工对来说，词性方面，应当是天文对天文，地理对天文，颜色对颜色，如果是宽对，天文对时令，地理对宫室，颜色对方位，或者更宽一点，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等，这就是宽对，不象工对那么讲究。
如果再更宽一点，那就是半对半不对了。陈子昂的“匈奴犹未灭，魏绛复从戎”，“三十一年还旧国，落花时节读华章”都是这种情形。
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无主题 —— 快乐的大傻 回复于 2005.01.19 09:55
3，借对
一个词有两个意义，诗人在诗中用的是甲义，但是同时借用它的乙义来与另一词相为对仗，这叫借对。例如杜甫《巫峡敝庐奉赠侍御四舅》“行李淹吾舅，诛茅问老翁”，“行李”的“李”并不是桃李的“李”，但是诗人借用桃李的“李”的意义来与“茅”字作对仗。又如杜甫《曲江》“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”，古代八尺为寻，两寻为常，所以借来对数目字“七十”，或如“厨人具鸡黍，稚子摘杨梅”，借“杨”为“羊”，以对出句之“鸡”字。有时候，不是借意义，而是借声音。借音多见于颜色对，如借“篮”为“蓝”，借“皇”为“黄”，借“沧”为“苍”，借“珠”为“朱”，借“清”为“青”等。杜甫《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠”，以“清”对“白”，又《赴青城县出成都寄陶王二少尹》：“东郭沧江合，西山白雪高”，以“沧”对“白”，就是这种情况。
4，流水对
对仗，一般是平行的两句话，它们各有独立性。但是，也有一种对仗是一句话分成两句话，其实十个字或十四个字只是一个整体，出句独立起来没有意义，至少是意义不全。这叫流水对。如“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。
葛立方【韵语阳秋】云：“梅圣俞五字律诗，于对联中，十字做一意处甚多。如【碧澜亭】诗云：‘危楼喧晚鼓，惊鹭起寒汀’……诗家谓之‘十字格’”。所以流水对也叫十字格。
三，对仗的位置
（一）在正格中，是中两联必须对仗，在这种规则的基础上，又有四种情形。
1，中二联对仗，这是比较普遍的一种情形，多数近体律诗都是这样。
2，四联全对，
如《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》 作者:王维
渭水自萦秦塞曲, 黄山旧绕汉宫斜。 銮舆迥出千门柳, 阁道回看上苑花。 云里帝城双凤阙, 雨中春树万人家。 为乘阳气行时令, 不是宸游玩物华。
3，首联、颔联、颈联对仗
如春夜别友人
陈子昂
银烛吐青烟，金尊对绮筵。
离堂思琴瑟，别路绕山川。
明月隐高树，长河没晓天。
悠悠洛阳去，此会在何年？
4，颔联、颈联、尾联对仗
尾联一般是不用对仗的。到了尾联，一首诗要结束了；对仗是不大适宜于作结束语的。但是，也有少数的例外。例如：
闻官军收河南河北
杜甫
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在？漫卷诗书喜欲狂[48]！
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
这诗最后两句是一气呵成的，是一种流水对。流水对一般放在句末的较多见，但也不是绝对。
（二）律诗固然以中两联对仗为原则，但是，在特殊情况下，对仗可以少于两联。这种情形也有以下几种：
1，只有颈联对仗
2，全篇不对
3，首联、颈联对，这叫“偷春格”
（三）句中自对
还有一种叫句中自对，如“黄叶仍风雨，青楼自管絃”，句中之“风雨”自对，“管絃”自对，而“风雨”又与“管絃”成对，“黄叶”与“青楼”亦各自成对。这又叫当句对。
四，对仗的避忌
1，纤巧
纤巧是指过分注意对仗的工整，而把内容及意境放在一边，追求工对而损害了思想内容，一般地说，宋诗的对仗比唐诗纤巧；但是，宋诗的艺术水平反而比较低。
2，合掌
一首诗中，出句与对句所用的词基本同义或完全同义，上下句意思相重复，好像两只手掌合在一起，故称这样的对仗为“合掌”。合掌是对仗时所应当避免的。刘勰在《文心雕龙》中称这种对仗为“正对”，是一种拙劣的对仗。他在文中言明：“故丽辞之体，凡有四对。言对为易，事对为难；反对为优,正对为劣。”如宋之问《初到黄梅》诗：“马上逢寒食,途中属暮春”。纪昀《瀛奎律髓刊误》评论说：“途中、马上、暮春、寒食，未免合掌。”
五，推荐阅读《龙文鞭影》
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无主题 —— 快乐的大傻 回复于 2005.01.19 09:55
第四课：拗救
一、什么叫拗救？
近体格律诗中，凡不合平仄格式的字称“拗”。为使音节平衡、符合音律上的美感，“一般”的拗是需要救的。
古人也说，有拗有救，方不为病。拗而能救，则不为拗。
当然这也不是绝对的，其中有几种特殊的情况是拗了但不需要救的，以下会讲到。
在具体讲解之前要说明的是，因为五字句和七字句的本质上是一样的，所以在讨论拗救问题时，没有特殊情况我就不讲解七字句了，只要记住，七字句的前两字与拗救与否不发生关系，古人对这里的解释是，七言之第一字，因离音节较远，对整个句子的音律影响很小，所以平仄可以完全不论。
所以我主要讲的是五字句。
一、下面先来讲一讲最常见的几种的拗救。
1、本句自救，也就是救孤平。
平平仄仄平句式中，第一字用了仄，造成五个字中除了韵脚外只剩下一个平，这种情况就叫做孤平了，这在格律诗中是绝对不允许的。所以在第三字补上一个平，变成仄平平仄平，避免孤平。前人也有把“句中前后字皆为仄声，而中间夹一平声称之为孤平的。”但我们一般都是依据王力先生的格律之说，把孤平限定为仄平仄仄平这样的句子了。注意，七言中如果出现这样的句式，即使第一字用了平，即平仄仄平仄仄平，虽然句中还有一个平，也算做孤平。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。（贺知章：回乡偶书
2、对句相救
仄仄平平仄句式中，第四字用了仄，变成了仄仄平仄仄，这种情况称为大拗，必须救。需要在对句第三字补一个平，也就是对句为“平平平仄平”。
比如：野火燒不盡，春風吹又生。对句吹字救了出句的不字
而仄仄平平仄句式中，如果第三字用了仄，即仄仄仄平仄，这种称为小拗或半拗，也可以在对句第三字用一个平来救，但一般来讲对这种情况要求的不是很严格，可救可不救。
3、本句自救和对句相救同时使用，也称双救。
也就是说，出句为仄仄平仄仄，对句的第一个字也是仄的时候，就同时造成了孤平和大拗句。那么在对句第三字补上一个平，就同时救了这两种拗，同理，出句为仄仄仄平仄，对句的第一个字也是仄的时候，就同时造成了孤平和小拗句，也常常一起救了。
这在前人诗中是很常见的。
下面举几个双救的例子：
野桃含笑竹籬短，溪柳自搖沙水清。（老苏 新城道中）这里沙字救的是前句中竹字的小拗，也救了自字的孤平。
溪雲初起日沉閣，山雨欲來風滿樓。（许浑）当然这里救的是前句中日字的小拗，也救了欲字的孤平。
清谈落笔一万字，白眼举觞三百杯。（黄山谷 过方城寻七叔祖旧题次联）三字救了万字的大拗，也救了举字的孤平
二、以上是几种常见的拗救，但有一种特殊情况，是虽然拗了但不需救的。
指的是平平平仄仄句式中三四字互易，也就是平平仄平仄，称为单拗”或“特拗”。因为这一句式被前人非常广泛的应用，进而演化为一种固定模式，所以是不需要救的。
明朝望乡处，应见陇头梅。（宋之问：大庾岭北驿）
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。（老苏）
正是江南好风景，落花时节又逢君。（杜甫：江南逢李龟年）
但注意的是，这里的第一字一般应为平，仄平仄平仄这样散乱的句式是不可以的，当然古人也有破例。
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。（杜甫：登岳阳楼首联）
客心洗流水，余响入霜钟。（李白：听蜀僧弹琴次联）
但初学还是以尽量避免为上。
三、还有两种特殊情况，三平调与三仄脚（也有称做下三平下三仄的）。一般来说，这两种情况是是要避免的，是因为音节过于单调，影响整体的节奏和音律。当然也有前人学者认为这也是一种拗救，即如果出句有三仄脚，那么对句就用三平调来救。
前人所举最常见的例子就是：
可怜白雪曲，未遇知音人。（韦应物）
萧萧古塞冷，漠漠秋云低。（杜甫：秦州杂诗）
草色全经细雨湿，花枝欲动春风寒（王维）
但近代学者一般认为，这样救的方式即便在唐人中也是非常少见的。而唐人诗作中，也有很多的三仄脚没有用三平调来救，比如：
星临万户动，月傍九霄多。（杜甫：春宿左省）
风鸣两岸叶，月照一孤舟。（孟浩然：宿桐庐江寄广陵旧游）
至于单用三平调的，例子却是非常之少，现在我能举出了例子就只有“打起黄莺儿，莫教枝上啼。”这手了，而这手又带有明显的歌行风味，完全也可以不做五绝来看。
所以，现在一般来讲不把三仄脚与三平调算作拗救，也就是说，在大家以后的创作中要尽量避免，三仄脚在避无可避的情况下，可以偶一为之，三平调则要绝对避免。
以上只是说个泛泛的大概，前人詩中格律拗救的體例相当繁多，比如在張夢機的「古典詩的形式結構」一书，就曾對於近體詩各種拗救方式作了相當詳細的論述，其中拗救方法方式相当之多，可以说是让人目眩神迷。
书里有一个比较过分的例子，杜牧的“南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中”看一下平仄就会发现，七言句竟然拗成了“平平仄仄仄仄仄”，进而下句以(仄仄)平平平仄平来救。（这一特殊体例的要求是出句的这五个仄音中必须有入声字，否则对句用平也救不得，当然这是题外话了）。我们翻前人诗句，会发现很多这样刻意为之的拗句，出现这样的情况，有些是因为前人大家手笔不愿为格律所束缚，有些为了刻意收些跌宕起伏的效果。当然这些不是我们现代人所能够掌握、也不是我们需要掌握的了。需要注意的是，格律是近体诗的基础和根本，不是说不可以破，但那要在精熟格律之后。所以现在写近体我们一般还是遵循北大学者王力老先生的格律之说。尤其是初学者，打好基础是很重要的。
日常创作中，用好拗救，有的时候，可以使诗句更加铿锵悦耳起伏跌宕，收到意外的效果。所以掌握好拗救可以说是学近体的一个必修课。
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无主题 —— 快乐的大傻 回复于 2005.01.19 09:56
第六章《避忌》
诗词避忌涉及范围较广，大体上总结起来有以下几个方面：
一、音韵部：
１、孤平，是格律诗的大忌！
所谓孤平，该用“平平仄仄平”的地方，第一字用了仄声，叫孤平，因为除了韵脚之外，只有一个平声了。七言则是“（仄）仄平平仄仄平”第三字用了仄声。如：“草深鸟语稀”、“寄此一波万里帆”等即是。在唐人的律诗中，很少有孤平的句子。在词、曲之中也一样。注意：犯孤平指的是平脚的句子；仄脚的句子即使只有一个平声字，也不算犯孤平。如李白《宿五松山下荀媪家》：“我宿五松下”，只算拗句，不算孤平。又指的是“平平仄仄平” 这个格式，至于象孟浩然《临洞庭上张丞阳》“八月湖水平”，那也是另一种拗句，不是孤平。
２、三平调
在平脚的句子里，末尾三子都是平声，即：“（仄）仄平平平”、“（平）平平平平”、“（平）平（仄）仄平平平”或“（仄）仄（平）平平平平”，叫“三平调”，也是大忌！如唐诗“报得三春晖”，只在古风和古绝里则可以使用。
3、粘对
律诗和绝句讲究“粘”和“对”。
“粘”指出句（单数句）和前一个对句（双数句）的第二字平仄一致！“对”指对句（双数句）和出句（单数句）的第二字平仄相反！
知道了这个规律，记律诗和绝句的格式就很容易了！不论长律有多长，都要符合粘对规则！违反了粘的规则，叫“失粘”。违反了对的规则叫“失对”。唐朝前期，由于律诗尚未定型，有些诗人的一些作品就有失粘、失对的情况。
例如：李白《登金陵凤凰台》２、３句失粘。４、５句失粘。
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
到了后代，失粘的情况非常罕见。至于失对，更是诗人们所留心避免的了！
对仗宜严。句型要对。词性要对，名对名，动对动，形对形等。最好工对。
4、四声八病：主要讲的是格律上的一些问题，一般不用遵守，但是如一句之内不能出现同音。两个字声母韵母都一样或相近，如"隔叶黄鹂空好音"若为"隔叶黄莺空好音"，因"莺"（ying）"音"（yin ）相近等情况，也最好避免。
附带说一下何谓八病：昔人论诗有八病。一曰平头，二曰上尾，三曰蜂腰，四曰鹤膝，五曰大韵，六曰小韵，七曰正纽，八曰旁纽。
平头
谓上句一、二两字不得与下句一、二两字同声。如古诗“今日良宴会，欢乐难具陈。”“今”与“欢”同声，“日”与“乐”同声之类。
上尾
谓上句末一字不得与下一句末一字同声。如古诗“西北有高楼，上与浮云齐。”“楼”、“齐”同为平声之类。
蜂腰
谓一句中第二字不得与第五字同声。同则两头大，中心小，似蜂腰之形。如古诗“远与君别久”句，“与”字、“久”字，同为上声之类。
鹤膝
谓第一句末一字不得与第三句末一字同声。同则两头细，中心粗，似鹤膝之形。如古诗“新制齐纨素，皎洁如霜雪。截为合欢扇，团圆似明月。”“素”字、“扇”字，同为去声之类。
大韵
谓上句首一字不得与下一句末一字同韵。如古诗“胡姬年十五，春日独当垆。”“胡”字与“垆”字同韵之类。
小韵
谓上句第四字不得与下句第一字同韵。如古诗“薄帷鉴明月，清风吹我襟。”“明”字与“清”字同韵之类。
正纽
谓上下两句之中，有一平声之东字不得再用上声之董字及去声之冻字。因东、董、冻三字为一纽也。如古诗“我本汉家片，来嫁单于庭。”“家”字在平声六麻，“嫁”字在去声二十二祃，同为一纽之韵。
旁纽
谓上句首一字已用平声东韵之字，下句首一字不得再用上声董韵或去声送韵之字；或上句已用董韵、送韵之字，则下句不得再用东韵之字。如古诗“丈夫且安坐，梁尘将欲起。”“丈”字在上声二十一养，“梁”字在平声七阳。“梁”“长”同韵，而“长”字与“丈”字即为一纽之类。
5、押韵八戒法
一、戒凄韵
俗亦称“挂韵脚”，谓所押之韵，与全句意义不相贯串，而勉强凑合也。如唐诗“黄河入海流”句，若易流字为浮字，便为凑韵。初学最易犯此，所当切戒。
二、戒落韵
落韵者，出韵之谓也。如一首诗中，通体全押一东韵，而一字忽押二冬韵。一东与二冬，虽古韵可通，然用诸古体诗则可，用诸今体诗，即为落韵。学者宜慎之。
三、戒重韵
一字两义而并押之，谓之重韵。如耳为五官之一，又为语助辞。干为干涉之义，又可作干戈解。一诗中两义同押，前人间亦有之，但初学终以不犯为是。
四、戒倒韵
倒韵者，将二字颠倒以就韵之谓也。如古诗“新书置后前”句，易前后为后前，即所谓倒韵也。然此二字于词义尚无碍，不妨倒用。若强山林树木等不可倒用之字而倒用之，便觉不通矣。
五、戒用哑韵
作诗当择声音响亮之韵押之，自然音调高超；若用哑韵，则非但词句不挺，即全诗亦因之萎弱矣。
六、戒用僻韵
僻韵又名险韵，如一先韵之仚字，训轻举；二萧韵之钊字，训远。单字只义，用之易近凑合。但有二字、三字之古典，与题适相切合者，则亦不妨押之。
七、戒用同义之韵
一韵中有数字同义者，如六麻之花、葩，七阳之芳、香，十一尤之忧、愁，意义皆同，若一首诗中并押之，未免重复可厌。
八、戒用字同义异之韵
字有实字虚用者，亦有虚字实用者。如一东韵之风字，不当作风刺之风字押。四支韵之思字，不当作意思之思字押。若误用则便有出韵、失粘之弊，初学最宜审慎。
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无主题 —— 快乐的大傻 回复于 2005.01.19 09:57
二、章法部
1、重字
重字损伤诗的意境，所以要回避。，但是重字用法如叠字，顶真格，同一句回环等，又或同一诗中两字用法意义不同，又或不损伤意境，可以重字！例如：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。” “山外青山楼外楼”“红军不怕远征难，万水千山只等闲，金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。” 马致远的《秋思》，"夕阳西下"与"古道西风瘦马"，"断肠人在天涯"与"小桥流水人家"等等。
2、一句之内不能出现同音。两个字声母韵母都一样或相近，如"隔叶黄鹂空好音"若为"隔叶黄莺空好音"，因"莺"（ying）"音"（yin ）相近，最好避免。
3、避免同义字相押。如一首诗中同时使用"花"、"葩"，"芳"、"香"等。
4、合掌：一首诗中相邻的两联对仗，句子的结构要避免完全一样。第一联对仗和第二联对仗，如果结构一样，这种毛病称为“合掌”。，一联对仗的出句与对句，意思完全雷同或基本雷同，也叫“合掌”。如出句用“河”，对句用“川”；出句用“红”，对句用“赤”，出句用“兵”，对句用“卒”，等等，形成同义反复，亦为“合掌”之弊，应予避忌。例如：
“禹域大同劳昨梦，尧台深恨闷重泉，杯弓问道疑何世，马角堪容计旧年。”是第一种情况的合掌，“月至中天满，蟾脱半树圆”是第二种情况的合掌。
5、、忌“诗眼”模糊。一首诗看来平淡而其中若有“顶峰”句，则变平淡为崛奇。诗眼，不论是虚是实，乃描绘意境思维形象的关键。因此下字须响须沉须稳。下面说一下如何辨析诗眼：所谓‘诗眼’往往是指一句诗中最精练传神的一个字。
如：陆游《书愤》中颈联：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”其中的“空”字，流露出作者自许塞上长城、满腔报国热忱却一直到老仍报国无门的深重的怅惘与悲愤，读之令人扼腕，准确深刻地点明本诗主旨——抒写悲愤之情。
如白居易的《长相思》上阕：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。”其中的“愁”字，就是全阕的诗眼。读完前三句，尚不足为奇，就写两条河在流，流到瓜洲的一个古渡头，但一读出“愁”字，词意就陡然变化，山水含愁，万物齐悲，主人公的哀愁弥漫山水，充塞天地。一字点醒全片，产生了撼人心魄的艺术魅力。
如：沅湘流不尽，屈子怨何深。本诗诗眼是“怨”。从结构上看，“怨”紧承上句，使滔滔沅湘意蕴深长，既写出了江水的长流不尽，也写出了屈子深重的哀愁；“怨”又领起后两句，既让眼前的秋风与枫叶景中含情，又让人联想起屈原笔下的秋风与枫叶，让人体会到屈原诗中浓重的“怨情”。从诗歌形象上看，一“怨”字让屈原不被理解、遭谗见谪的哀怨形象立于我们眼前。“怨”字还流露出作者面对屈原庙无尽的怀念和凭吊之意。
6、忌上下联风马牛不相及。就是指上下联各自说的事物事理毫不相关，。无法使一首诗成为一个整体来表达全联的主题(中心)思想。这个在以后的章法四联承合上再说。
7、律诗四忌
不工
律诗最重对偶，苟对偶之句配搭不匀，便不工矣。
不贯
律诗以第一联为起，第二联为承，第三联为转，第四联为合。苟不知起承转合之层次，而两两相凑，便不贯矣。
不自然
律诗于立意、造句、炼字、修辞诸法，在在皆当研究，苟其徒重对偶，于诗之意义词句生拍硬截，便不自然矣。
不典雅
律诗宜善于运用古典，若只将迎眸、屈指、好将、从教称字，铺张字面，便不典雅矣。
8、绝诗四忌
可加可减
如五绝之诗，加二字为七绝；七绝之诗，减二字为五绝之类。
可多可少
如一诗之中，一意分为四句，或四句仍归一意之类。
可彼可此
如咏梅之诗，可移而咏菊；咏山水之诗，可移而咏风月之类。
可上可下
如七绝仄起押韵之句，与第四句同为仄仄平平仄仄平。苟其不分层次，上句与下句可以互易之类。
三、做法立意
先套用刘坡公学诗五忌五戒：
1、五忌
格弱：诗贵格调高古自然，句句无懈可击，否则即为格弱。《李希声诗话》曰：“薛能，晚唐诗人，格调不高而妄自尊大。有《柳枝词》五首，最后一章曰：‘刘白苏台总近时，当初章句是谁推。纤腰舞尽春杨柳，未有侬家一首诗。’自注云：刘白二尚书，继为苏州刺史，皆赋杨柳枝词，世多传唱，但文字太僻，宫商不高耳。薛能大言如此，今读其诗真堪一笑。刘白之词，则绝非薛能可及。刘之词曰：‘城外春风吹酒旗，行人挥袂日西时。长安陌上无穷树，惟有垂杨管别离。’白之词曰：‘红板江桥青酒旗，馆娃宫暖日斜时。可怜雨歇东风定，万树千条各自垂。’其格力风调，岂薛能所可彷佛。”于此可知格调之不可不讲也。
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无主题 —— 快乐的大傻 回复于 2005.01.19 09:57
字俗：诗中下字须有来历，尤以典雅为贵，否则即为字俗。但古来诗人，亦有诗中用俗字者，如老杜诗云：“峡口惊猿闻一个”、“两个黄鹂鸣翠柳。”又“楼头吃酒楼下卧”、“梅熟许同许老吃”。诗中之“个”字“吃”字，均俗字也。今读之不觉其俗，而只觉其佳。此则在于善用之耳。若初学则功夫未深，终以不用为是。
才浮：诗贵含意不尽，藏才不露，否则即为才浮。如白乐天《宫怨》云：“泪满罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。”又王昌龄《宫怨》云：“二诗用意，何等含蓄。
理短：诗贵理由充足，不可牵强，否则即为理短。如张继诗云：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”句则佳矣，但夜半非撞钟之时。①又白乐天《长恨歌》云：“峨眉山下少人行”，峨眉在嘉州，与幸蜀全无交涉。又严维诗云：“柳塘春水漫，花坞夕阳迟。”虽描写天容时态，融和骀荡，如在目前，但夕阳迟不独在花坞，春水漫不仅限柳塘也。此皆谓之理短。
意杂：诗意须如联珠贯串，一线到底。若一诗之中，上句谈天，下句说地；或前联吟花，后联咏草，意义绝不相关，即为意杂。是亦学者所宜深戒也。
2、五戒
戒讥讪：古来谑语嘲歌，大都轻薄者之所为，及读韩昌黎赠张曙诗，有“久钦江总文才妙，自叹虞翻骨相屯”二句，以江总之奸佞比曙，似是昌黎失检。故赠送之诗，宜借古人之才华位望相似，否则稍一不慎，受者即疑为有意讥讪，衔恨报复，卒无已时，可不戒哉。
戒谄谀：昔杜子美赠郑谏议诗，只赞其诗词，不言其谏诤，斯为不谄。又赠鲜于京兆诗，但美其文章，不论其武略，斯为不谀。不谄不谀，最关人品，然尽有对于贵官显者，加意颂扬，及时过境迁，骤然失势，昔日应酬之作，适成株累之由。诗人似此者颇多，切不可轻蹈此习也。
戒鄙俗：鄙在立意，俗在造句。凡稍有气骨者，或不肯自蹈卑鄙之弊，俗则非着意锻炼，即未能免。如张綖引曹唐《病马》诗：“一朝千里心犹在，未敢潜忘秣饲恩。”言其为乞儿语，亦恶其鄙耳。白香山长于叙事，求解老妪，遂加以“俗”之一字。观此，则鄙俗之病，古人尚未能免，而谓学者可不留意乎？
戒纤亵：一字至九字诗，虽曰旧格，终近游戏。至地名、人名、药名、数目诸体，则纤矣。西昆、香奁，专咏艳情，《唐诗别裁》屏而不录，惩其亵耳。初学作诗者，最喜吟风弄月，坠入魔道，心术日非，此尤不可不力戒也。
戒剽窃：释皎然谓诗有三偷。其上偷势，其次偷意，最下者偷语。周以言偷唐人诗云：“海色晴看近，钟声夜听长。”较原诗只改“雨”字为“近”字，“潮”字为“长”字而巳。黄鲁直偷李白诗云：“人家围橘柚，秋色老梧桐。”较原诗只改“烟寒”为“家围”二字。此皆不免蹈偷语之病。初学作诗，脱胎犹非所宜，况剽窃乎？戒之慎之！
3、有人说"诗忌说理"，应当说，诗歌不要生硬；诗忌费词﹐故可省﹐直接写新的动态；
4、含蓄：说一不二，直白浅露，毫无含蓄蕴藉之致。这是作诗之忌。《沧浪诗话》曰："语忌直意忌浅脉忌露。诗是言志抒情的艺术，重在表达情致，展示意境，使读者涵咏体味，感同身受。
古人有"言不尽意"之说，语言本来是传达思想情感的工具，但有些微妙的思想情感，却不能为语言所曲折尽传；有时一颦一笑，一个流盼，一个手势，其所包含的情意往往比直接说出来的不知丰富多少倍。简练而传神地勾勒几笔，点到即止，极富于暗示性，意在言外，使人涵咏想象而得之。"相视而笑，莫逆于心"，"盈盈一水间，脉脉不得语"，在无言的对视中，彼此的情意都已心照不宜了。
诗歌以抒情见长，诗人深知语言的表达功能和不足之处，他不但力求以言传情，而且善于因难见巧，把"言不尽意"这一语言的表达缺憾，化为"心头无限意，尽在不言中"的抒情技巧，这种技巧就是通常所说的含蓄。诗的含蓄美，在某种意义上正是一种"不言之美"。
如"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流"，"峰回路转不见君，雪上空留马行处"，只不过就眼前景物略施点染而已，不言离思，而别意之深长已悠然不尽。
5、兴：这里说讲不是赋比兴的手法问题。而是另外一层含义，孔子曰：“兴于诗,立于礼",即诗必需以礼为规范；是讲诗歌在“修身”方面的教育作用。所以，作诗也一定要从积极角度出发，忌借题发挥，打击讽喻，从一个宽厚的角度出发。目前网络诗坛上还是存在一些不好的风气，不得不另外提一下。
6、引用：詩之戒有十：曰不可硬礙人口，曰陳爛不新，曰差錯不貫串，曰直置不宛轉
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无主题 —— 快乐的大傻 回复于 2005.01.19 09:57
第七章用典之教材
用典亦称用事，凡诗文中引用过去之有关人、地、事、物之史实，或语言文字，以为比喻，而增加词句之含蓄与典雅者，即称“用典”。用典既要师其意，尚须能于故中求新，更须能令如己出，而不露痕迹，所谓“水中着盐，饮水乃知盐味”，方为佳作。本章根据张正体之【诗学】，及黄永武之【字句锻炼法】二书所论而增益之。并斟酌补入历来各家，有关作诗用事之立论，以为参考。
用典之功用
用典之功用有四，略述于下：
一：使立论有根据－－引前人之言或事，以验证作者之理论。即【文心雕龙】所谓“援古证今”也。如李商隐之【有感】诗：
中路因循我所长，古来才命两相妨；
劝君莫强安蛇足，一醆芳醪不得尝。
其中“蛇足”一词，即引自【战国策】：“楚有祠者，赐其舍人卮酒，舍人相谓曰：‘数人饮之不足，一人饮之有余，请画地为蛇，先成者饮之’。一人蛇先成，引酒且饮，乃左手持卮，右手画蛇曰：‘吾能为之足’。未成，一人蛇成，夺其卮曰：‘蛇固无足，子安能为之足’，遂饮其酒”。李诗即以此作为引证，使为立论之根据。（以喻勿另生枝节也）
二：方便于比况和寄意－－诗中有不便直述者，可借典故之暗示，婉转道出作者之心声，即所谓“据事以类义”也。如前“命意”章中苏东坡之【仇池石】一诗，即借蔺相如“完璧归赵”之典故，委婉表达出作者之心意，而不致令受者有太大之难堪。另如【唐诗纪事】卷十六引“宁王李宪见卖饼者之妻明艳动人，而强娶为妾，且十分宠爱。翌年，宁王问‘犹忆饼师否？’其妻颔首。宁王召饼师进府，其妻面对故夫，泪流满颊，凄婉欲绝。时有十余文士在座，意皆感动，宁王命做诗以记其事。王维诗云：
莫以今时宠，而忘旧日恩；
看花满眼泪，不共楚王言。
借春秋息夫人之典故，以显出女人之坚贞，使宁王深受感动，而让其与故夫团聚。（按：典出【左传】，庄公十四年，楚子灭息，以息妫归，生堵敖及成王焉，未言。楚子问之，对曰：吾一妇人，而事二夫，纵弗能死，其又奚言）
三：减少语辞之繁累－－诗句之组成，应力求经济，尤其近体诗有其一定之字数限制，用典可减少语辞之繁累。如：
览古 李商隐
莫恃金汤忽太平，草间霜露古今情；
空糊赬壤真何益，欲举黄旗竟未成；
长乐瓦飞随水逝，景阳钟堕失天明；
回头一吊箕山客，始信逃尧不为名。
诗中“长乐”一词乃指汉之长乐宫。【汉书】平帝纪：“大风吹长安城，东门屋瓦飞旦尽”；“景阳钟”之典出自【南史】：“齐武帝数游幸，载宫人于后车，宫内深隐，不闻鼓漏，置钟于景阳楼上，应五鼓及三鼓。宫人闻声早起妆饰”。“箕山客”一词乃指尧之许由也，【庄子】：“尧让天下于许由。许由曰：‘天下既已治也，而我犹代子，吾将为名乎’？”又齧缺遇许由曰：‘子将何之？’曰：‘将逃尧’。又史记：“余登箕山，其上盖有许由冢”。如此利用有限之文字，即将所欲表达之意念，呈现在读者眼前，故可减少语辞之繁累。
四：充实内容、美化词句－－用典可使文辞妍丽，声调和谐，对仗工整，结构谨严，而增加外形之美，与丰富之内涵。如：
潭州 李商隐
潭州官舍暮楼空，今古无端入望中；
湘泪浅深滋竹色，楚歌重叠怨兰丛；
陶公战舰空滩雨，贾傅承尘破庙风；
目断故园人不至，松醪一醉与谁同。
其中“湘泪”一词，乃引【述异记】里故事：“舜帝南巡，死于苍梧。舜妃娥皇女英伤心恸哭，泪下沾竹，而竹色尽斑”。“楚歌”一词指屈原“离骚”、“九歌”赋中，指斥令尹子兰之故事。陶公句，借当年陶侃之战功显赫，以暗讽当今之摒弃贤能。贾傅句，借贾谊祠中之蛛网尘封，风雨侵凌景象，而寓人才埋没之感，又切合潭州之地，典中情景，与诗人当时之情景，融成一体，益觉凝炼警策，读之令人顿生无限感慨。
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无主题 —— 快乐的大傻 回复于 2005.01.19 09:58
典故之种类
典故之种类有三，即明典、暗典、翻典，分述于下：
一：明典－－明典者，令人一望即知其用典也。如：
气春江上别，泪血渭阳情；（杜甫：奉送二十三舅录事崔伟之摄郴州五排）
“渭阳”一词出自【诗经】唐风：“我送舅氏，曰至渭阳”之句，遂以代“舅氏”二字。又如：
邻水延福寺早行 陆游
化蝶方酣枕，闻鸡又着鞭；
乱山徐吐日，积水远生烟；
淹泊真衰矣，登临独惘然；
桃花应笑客，无酒到愁边。
其中“化蝶”一词，典出于【庄子】之齐物论：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志欤！不知周也。俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤！蝴蝶之梦为周欤？”后人遂以“化蝶”或“梦蝶”，借喻为“睡觉”。而“闻鸡”一词则出自【晋书】：“祖逖与刘琨，共被同寝。中夜闻荒鸡鸣，逖蹴琨觉曰：‘此非恶声也’。因起舞剑”。此处借为清晨之意。
二：暗典－－暗典者，于字面上看不出用典之痕迹，须详加玩味，方能体会。如：
壬辰十二月车驾东狩后即事之四 元遗山
万里荆襄入战尘，汴州门外即荆榛；
蛟龙岂是池中物，虮蝨空悲地上臣；
乔木他年怀故国，野烟何处望行人；
秋风不用吹华发，沧海横流要此身。
末句出自范宁【谷梁传序】：孔子观沧海之横流，乃喟然而叹曰：‘文王即没，文不在兹乎？’作者以文王之任为己任，故言‘秋风不用吹华发，沧海横流要此身’。暗典之使用，只师取前人典故之意，而不用其辞。即【文心雕龙】所谓“虽引古事，莫取旧辞”是也。
三：翻典－－翻典者，即反用以前之典故，使产生意外之效果，如：
贾生 李商隐
宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦；
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
虽说贾谊，却反其意而用之。又林和靖之【自做寿堂诗】：
湖上青山对结庐，坟前修竹亦萧疏；
茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书。
虽说相如，然反其意而用之也。【艺苑雌黄】云：“文人用故事，有直用其事者，有反其意而用之者，李义山诗：‘可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神’。虽说贾谊，然反其意而用之矣；林和靖诗：‘茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书’。虽说相如，亦反其意而用之矣。直用其事者，人皆能之；反其意而用之者，非学业高人，超越寻常拘挛之见，不规规然蹈袭前人陈迹者，何以臻此”。又如李商隐之【任弘农尉献州刺史乞假归京】诗：
黄昏封印点刑徒，愧负荆山入座隅；
却羡卞和双刖足，一生无复没阶趋。
诗中用万般无奈之口气，“却羡”卞和因献璞玉，而双脚被刖之事，以表明作者不甘奴颜屈膝之意，其实何尝真愿斩足，此亦属翻典之类。
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无主题 —— 快乐的大傻 回复于 2005.01.19 09:58
典故之来源
典故之来源有四：一为譬喻，二为成辞，三为史事，四比古人。详细介绍于下：
一：譬喻－－所谓譬喻，即是将以前之人、地、事、物作为当今之比况。其中又可分为以事喻事，以事喻人，以人喻事，以人喻人，以物喻人等五种情形。如：
别房太尉墓 杜甫
他乡复行役，驻马别孤坟；
近泪无干土，低空有断云；
对棋陪谢傅，把剑觅徐君；
唯见林花落，莺啼送客闻。
诗中“对棋陪谢傅，把剑觅徐君”之句，系引晋代谢安与其侄谢玄相对下棋，及春秋时代吴大夫季札挂剑之故事，以比喻其与房太尉之生死交情，乃是以事喻事之类。又如李商隐之【为有】：
为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵；
无端嫁得金龟婿，辜负香衾赴早朝。
诗中“金龟婿”一词，乃指做官之丈夫。按唐朝官制为九品中正制，凡品官皆应配龟。三品以上，其龟袋饰金。故后世言做大官之丈夫，即称“金龟婿”。此以物喻人之类也。再如李白之【清平调】之二：
一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠；
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
诗中第四句乃引汉成帝宠幸赵飞燕之故事，以比喻杨妃，即以人相喻之例。又如李商隐之【寄令狐郎中】诗：
嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书；
休问梁园旧宾客，茂陵风雨病相如。
此诗乃以事喻人之例，据西京杂记云：“梁孝王好营宫室园囿，作曜华之宫，筑兔园，日与宫人宾客弋钓其中”。司马相如游梁园，梁孝王令与诸生同宿。故本诗之“梁园旧宾客”一词即指相如。（按司马相如汉成都人，长于词赋，景帝时为武骑常侍，武帝时召为郎，因通西南夷有功，后拜为孝文园令，因病免，家居茂陵。故有“茂陵风雨病相如”之句）至若杜牧之【金谷园】诗：
繁华事散逐香尘，流水无情草自春；
日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。
乃是引过去之人，以比喻今事。即引绿珠跳楼之故事，以喻目所见之落花，乃是以人喻物之例。按金谷园为晋时石崇之别墅，崇有妾名绿珠，美而艳，善吹笛。孙秀欲得之，而崇不许，秀因大怒，矫诏收崇。时崇正宴于楼上，介士到门，崇对绿珠云：“吾为尔得罪”。珠泣道：“当效死君前”，乃坠楼死。
二：引用成辞－－如岑参之【奉和中书舍人贾至早朝大明宫】：
鸡鸣紫陌曙光寒，莺啭皇州春色阑；
金阙晓钟开万户，玉阶仙仗拥千 |
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