|
|
- u$ r; E/ x+ _
' [$ i$ S& c6 l8 s. X( A1 L3 X写歌难吗？学习如何轻松写歌6 u- E p' e" I! M' A5 k
^" x9 x- x% A+ _$ w$ j1 U- I, [( z9 w6 W7 \
歌曲创作难吗？这是许多有抱负的音乐艺术家面临的迫切问题。在这篇博文中，我们将深入探讨歌曲创作所面临的挑战，探讨歌曲创作难的原因，并就如何让歌曲创作变得更容易提供指导。
" c* v' T. H. F/ t+ c2 T4 t) A# W% ?
) [' } y8 b: S& Y
: Z. b1 L5 O1 `8 G. O7 O
( G1 @8 x8 E+ {# I! V1 Y5 T) R歌曲创作难吗？
! w5 \$ d5 t* d$ f' c和许多事情一样，歌曲创作一开始看起来也很困难。它有点像盯着一张白纸，不知道如何才能创作出动听的音乐并打动人心。这足以让你感到不知所措。$ d0 @3 W) @( ^9 y1 n
; G& M5 ]0 S6 O2 n3 M: C
但问题是：只要多加练习和投入，一切都会变得容易起来。就像学习骑自行车一样。刚开始的时候，你会摇摇晃晃，努力保持平衡，就像你可能会努力寻找正确的歌词或旋律一样。但你坚持下去，随着时间的推移，它就会成为你的第二天性。) T: J9 b6 q" H1 F7 z0 ^* O
/ C/ Q9 E7 u0 E |* c7 @
写歌是一种技能，就像任何技能一样，通过练习可以提高。你写的每一首歌都是向前迈出的一步，都是一次通过音乐更好地表达自我和讲述故事的机会。
5 \% U* W' C" {
3 J1 M4 G% e$ X* I' N: y因此，尽管这可能被视为具有挑战性，但请记住，挑战是旅程的一部分。通过练习和奉献，你可以将最初的畏难情绪转化为你所掌握的技能，一次写一首歌。
, M/ y7 M( l! ?
+ ]/ c+ t/ S3 }: W5 H# f. V
: P* `. G' B, g E
' k& b+ k4 g& E, H ^0 T歌词的重要性 - 歌词写作技巧
" u' ], R+ L5 k$ R3 f有效的歌词是一首歌曲的心脏，能传达情感并与听众产生共鸣。要创作出与旋律、体裁和情绪相匹配的令人信服的歌词，请遵循以下简明提示：
2 c' c) B/ w; L' I$ Z! @
( k7 X# h) |" d集思广益：捕捉有关歌曲主题的想法和创意，不必担心韵律或意义。让创意通过单词、短语和句子流淌出来。
& X5 ^2 ~1 c8 |7 y0 [研究：通过网络资源、书籍和类似歌曲探索相关主题，寻找灵感和信息。分析他们是如何进行歌词创作的。
1 M- g7 q2 y' `) o组织：为你的歌词创建一个结构，比如常见的诗句-副歌-副歌-桥段-副歌的格式，或者尝试不同的模式。勾勒出每个部分的主要主题和信息。
1 F( a- h; X6 Y# _写：利用韵律、节奏、意象、形象语言和诗歌手法，用完整的句子来填充你的框架。采用重复、对比或变化的手法，以增加趣味性。
6 E1 c0 C3 h T. C编辑：进行修改，使文章清晰、连贯、简洁。检查拼写、语法、标点符号和用词。朗读或跟唱，以评估流畅度并寻求改进反馈。: D; p8 M4 `( N6 A. m" [; ]
请记住，歌词写作是一项在实践中成长的技能，它能让你形成自己独特的风格，发出自己作为词曲作者的声音。歌词的写法没有对错之分，只要能表达你的信息并与听众产生共鸣即可。
, [' y" J) I1 N4 [+ v
& v; @6 S7 W7 O0 w# H6 h8 `
例如，在我的歌曲 "Waiting To Hear From You "中，我旨在传达关于等待爱情的信息。我使用了简单、押韵的短语，并使用了与 "爱 "这一主题相关的强烈情感。8 l( S# b4 C0 _* z. {
+ o/ ]* m' O8 u( k8 ?
创作旋律：揭开歌曲灵魂的面纱
7 R8 l3 h5 u, T" s+ c
+ A- @8 o7 J+ z! r9 o* N6 T6 k; V I/ g旋律是一首歌曲的核心，它是一连串的音符，塑造了人人都能记住的曲调。这里有一些新鲜的、久经考验的想法来培育你的旋律：
6 q* z- k) x8 w* C/ v4 z q. y1 E1 g' I3 O: n* R
歌唱与实验：用你的声音尝试各种音高、节奏和音调。通过歌词、音节或声音表达你的想法。录下你的歌声，回听你的创作。4 }7 x3 T1 a- |. Q7 X
乐器探索：超越传统乐器，尝试使用合成器或现成物品等非传统乐器。
* q( m2 X& d' G f* G! F; U5 x自然音景：将环境中的声音--鸟鸣声、树叶沙沙声，甚至有节奏的火车声--融入到歌曲中，与大自然建立真实的联系。
; p+ m& S/ `% @+ a" V沉默的力量：不要低估恰到好处的停顿所带来的影响。沉默可以营造紧张气氛或强调歌曲中的关键时刻。
4 n$ \2 n2 w0 c3 z$ ~' v! A合作创作：与其他音乐家和词曲作者合作，为你的作品注入新的想法。他们的独特视角能为你的旋律注入新的活力。 \/ x% i/ K! N+ \+ w4 L
三原则：采用经典的 "三 "法则--将旋律模式重复三次，让听众耳熟能详，然后在第四次重复时打破模式，创造出意想不到的转折，让听众始终沉浸其中。. u: G' p( i b' O$ m- n
! d4 E4 y6 H* g. V1 F0 c8 u
8 m+ m" u/ g. X& n您应该了解一些乐理知识( X* _& h0 P6 c8 X
乐理是一门研究音乐如何运作以及为什么音乐会发出这样的声音的学科。通过了解和改变音乐的各个部分，它可以帮助你写出更好的歌曲。
* Z& y* S, @2 m% J1 K- P0 a$ x; [' ~1 |) C% f! y; a
它可以帮助你创作出清晰、富有表现力和原创性的歌曲。它还能帮助你与他人分享你的想法和作品。它还能激励你尝试新事物和新风格。
+ V8 B- Y! e( B, Q% G, u- R. x( S; B% U L$ k5 v) q
乐理的一些重要思想包括
; E/ w+ Y- w% D- i5 Z- v0 o1 |2 r, ~' R* J) L
和弦。和弦是一组连在一起的音符。和弦的种类不同，在音乐中会产生不同的感觉。常见的有大和弦、小和弦、减和弦、增和弦和七和弦。' G" }! u3 i$ o
和弦进行。和弦进行是指构成歌曲基调的一系列和弦。和弦进行可以使音乐充满张力、动感、对比和连续性。常见的进行有 I-V-VI-IV、VI-I-I-V、II-V-I 和 VI-V-I。
6 H( @0 c% j% l* {6 L+ L1 Q0 Z音阶。音阶是构成旋律或和声基调的一组音符。音阶可以有不同的调式，这些调式是同一音阶的变化。常见的音阶有大调音阶、小调音阶、五声音阶、蓝调音阶和半音阶。
4 |. h4 X# L2 K) X' R和声。和声是音与音之间的关系。和声可以使音乐变得更有深度和丰富，这取决于它们之间的距离和一致程度。常见的距离有齐音、八度、三度、五度和七度。一些常见的一致是完全、大调、小调和增调。
1 m g( [$ V6 S& B$ h* c2 {3 r乐理是一项需要练习和学习的技能。它可以帮助你创造属于自己的音乐语言和风格，成为一名创作者。请记住，这不是一套规则，而是一套歌曲创作的技巧。% \+ j1 v6 ]& t
' d7 L: Z4 Y( W1 M* Y, ?
释放创作过程
" ]$ K8 j& s% a歌曲创作是一门艺术，它依赖于灵感、创意和精巧的结构。这是一段既充满挑战又收获颇丰的旅程。
% ^+ x1 M+ i$ g; a$ q' Q' |. ?8 y
让我们一起来探索这一创作过程，揭示寻找灵感、构思创意、安排歌曲结构以及利用其中动态组成部分的方法。
+ Z8 A' r9 ]1 u3 t, s: ~4 V$ j/ v2 I: N: K+ a6 m
- y$ ^( n5 p0 A" _: C7 O
6 W+ v# t& a5 Y& E5 e寻找灵感：一切从何开始
# y" _& Q! q" G: ?3 N/ i个人经历：从反思自己的人生经历开始。这些经历可以成为灵感的金矿。8 p2 Z- y5 ], U$ y& ]/ K# O b) T, N
* W6 o, J- ?, n观察：关注你周围的世界。有时，最简单的事情也能激发出伟大的想法。
! h- ?+ [, g4 @. _$ T/ r- D# ?情感：情绪是普遍存在的。它们可以成为灵感的强大源泉。想想是什么打动了你。' n) d( h' p6 |
举个例子：我的歌曲 "Fly With Me "的灵感就来自于这种喜悦。/ h1 r) y6 H8 f$ w! Y/ C$ q- V7 f0 N4 `
2 ~# x F: I# A
书籍、艺术和文化：探索书籍、视觉艺术或不同文化。这些都能提供新的视角。
% @ Q1 @. z( i1 T6 t5 {
. A5 C% o$ k2 ^/ g开发创意：从概念到歌曲
. ^1 ~ e0 D! D, f c6 |头脑风暴：让思维自由驰骋。记下与你的想法有关的任何单词、短语或主题。
' f% X0 Y4 s' @) ?& |! _创意合作：不要犹豫与其他词曲作者合作。他们可能会提供独特的见解。1 x% a+ n3 [! w4 D- N5 ?
交叉授粉：将看似无关的想法结合起来，创造出新鲜独特的作品。
+ z+ D1 A) } W6 X, V构建你的歌曲：创建音乐蓝图
1 t8 N6 v/ s* g- m0 u* \歌词/副歌/歌词/副歌/桥段/副歌：这是一种经典结构，适用于许多歌曲。
9 Q$ t& Z4 k( H5 r其他结构：根据歌曲的叙事特点，随意尝试不同的结构。9 u* P8 y# S# l0 a% m
歌词、副歌、桥段# h) f: u% v& r3 t4 A# R( V
歌词：这些诗句设置场景并提供细节。将其视为歌曲故事中的章节。
" V% _; S! O4 j3 j4 l, M副歌：副歌是歌曲的主要信息，也是听众记忆最深刻的部分。" v0 X) L5 ^9 B7 D! X
举例说明：在 "和谐的呼唤 "中，副歌传达了歌曲关于团结的强烈信息。4 f" s1 N' n* f) R. ?4 f$ ?1 _4 a
2 _ \, m( ~( v7 `7 r/ c( L' d# a# \& @
桥段：桥段可以增加对比度，通常会将歌曲推向高潮。它们能给听众带来惊喜和吸引力。# p4 E; ?4 s0 B* _; F4 j
例如在《极乐世界之桥》中，桥段为歌曲的主题带来了全新的视角。
1 q4 k# u/ f; F, b% F" n2 V3 T: L
( T" D1 T4 G( e1 }6 C+ x1 {* S) N9 m B
* c' x! ]% ^+ r0 M" L0 a) A
: r3 R% k9 v* p
/ U! d/ X; R% t) f
- o$ m. v- v5 _4 N8 k' @) f) y& K5 p6 o5 C
' @5 B; L3 K3 u+ A- H4 L* ]9 { |
|
