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0 Y) x. e( q' j: ~. y7 |% f人声后期混音技巧：加倍人声5 `0 p( f/ d: E5 E% g, {
/ q& N# z7 U1 x9 U2 l7 @2 a" A人声通常是一首歌曲中最重要的部分之一。加倍人声是将人声变厚最常用的方法之一。它为声轨增加了一个纬度，没有什么后期处理的方法能够达到这样的效果。对情感强烈的表演进行人声加倍，你就能得到歌曲中双倍的情感力量。但如果方法不对，最后出来的声音可能会非常怪异。在下面的教程中，我们会一起来看看为什么你需要加倍人声，为什么不能用自动化复制人声轨来替代？你需要避免什么？你又如何作出一点创新？( Y" ?" W. {, l; u, J( x6 C
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为什么要加倍人声？( F5 l% R% |2 t8 X& }
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一个人们常常会问的问题是：我如何能够让人声变厚？
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# Y' k3 p4 @1 ]; u( j诚然，EQ，压缩，延迟和混响之类的插件都能帮助你变厚人声。然后，没有什么能比录制真实的双倍人声更能将人声变得丰满了。通过插件你不过是在单条声轨的基础上进行操作，而如果你已经拥有两条真实的不错的人声轨，效果会非常的显而易见。' `" h8 u9 n0 U) _% a
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很多工程师都倾向于懒得录两轨，只是将原来的单条人声轨简单复制成两轨。这完全无法跟真实的两轨相比，因为真实演出的细节是如此丰富，即便歌手唱完全相同的内容，每次也都会不同。通过ADT你不过是将原有的演唱复制后做一点延迟然后创造出一种模拟的双倍人声效果。
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' D& r+ z/ P! u$ q$ P! X$ M7 N而真实的双倍人声不需要延迟任何东西。两轨之间的细微差异才是真正特别之处。, R3 m2 H+ M4 y8 `
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. U' T9 |( k( Q; {. a) P细节的力量# @6 M! V1 t0 s8 V$ }& i, U4 i) x
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7 ]- M: } z( }) ?" \很多混音技巧的结果都难以察觉。它们的目的不是为了提醒你这里做过处理了，而是更多发现歌曲本身的细节。加倍人声也是同样道理。你不应该将注意力放到人声是否被加倍上，而应该放到不加倍时的差别上。那才是加倍人声的力量。它会让你不知不觉感受到变化。一个听上去不错的普通单人声。我已经给它加了混响和延迟。
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对它进行加倍后，声音听起来更厚了：! }" J9 H. }( [ }0 s
( _0 d) H6 x# Y) z2 v但如果你加得的太多，听起来就会太像合唱的效果。有人可能会喜欢这样，但我要说的是，做太多加倍会让你迷失在“效果”之中，而我们是想得到一个稳定的，丰满的人声而不是合唱效果。在我看来，太多加倍会听起来很不自然，也有些刺耳。
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对于细节的处理，你可以用EQ。通过削减人声最突出部分的频率，你可以减少加倍人声的冲击力，让它变得更浑然一体。
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减少高中频对背景人声的融合也非常有效。通过减少高频和中频，背景人声不会那么抢。
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' Q% Y/ m5 x8 i' H a A" m" I0 T人声加倍也能富有创造性。一个方法是用创造性的声相调整强化歌曲中某个片段。如果一首歌是从主歌到预副歌再到副歌，那就有理由使用人声来强化这一走向。
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在下一条音频中，我将主人声声相慢慢的朝两边调，强化立体声范围，合唱听起来越来越宽。5 A' ]3 E; k+ u0 w" e
W; d) W k% Y& m5 W5 a这一部分从一个在中间的单独加倍人声开始。当第二部分出现时，两轨主导人声向两边延伸直至合唱出现。
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在这个例子中，背景人声比主人声更靠近中间。如果你想做的更富创造性，你并不需要总是将主导人声放在中间。现在将所有人声部分solo来听听声相改变后的人声带来的效果。
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可能将人声堆叠在一起就很酷了，但根据音乐前后的发展，人声慢慢展开听起来更好。: w# n u8 `" b: P4 \
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不同的创新方式
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& G$ ~9 C8 E( Y9 y/ d) r2 _关于人声加倍，你可以做的有很多。比如，如果你已经有了一个不错的人声轨，你可以使用人声加倍来强调特定的句子。你可以将除了你想强调那几句之外的部分都静音。某些特定的词可能会唤起更多情感共鸣，将它们进行加倍处理，对句子结尾进行加倍可以强化这种力量。
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结论
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* R' n! U9 h0 z/ q0 ~0 X加倍人声是人声制作时一个强有力的技巧。它是那种不太凸显但对一个好声音又非常必要的组成部分。3 m2 _; u+ d# c3 ?6 y/ X& D
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希望这篇教程能帮助你理解使用真实双倍人声而不仅依赖后期双倍处理的重要性。此外，EQ和音量的使用可以帮助你让双倍人声合为一体。最后，创造性的使用声相调节和背景人声可以让你制造出一面人声墙，让你的音乐听起来与众不同。1 o! ?. w! T9 k
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欢迎在留言中告诉我们你在人声制作中的方法。
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