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谈谈歌曲创作: N- V- K. u' }5 A: u% @
根据自己的学习和创作经验,现就歌曲创作问题谈一谈自己粗浅的认识。2 ^6 a3 q& ^1 i' j1 m k8 B1 q
一、歌曲创作者应具备以下基本条件
4 d& X3 E4 z) |& _, r5 Q& s& r9 }: q1 、热爱生活、体验生活,善于观察生活" s& m& x( g+ ^6 o6 W: j% u/ l
从事歌曲创作,就必须热爱生活,多看多听多分析,要善于观察各种人和事,热爱大自然,到大自然中去,要做有心人,做勤奋的人。很难想象,一个对生活没有激情、没有追求的人能创作出好的作品。 C9 P# y8 u/ E0 `# v4 i: ]
2 、要有一定的乐理知识
% K2 P) f% I& O! x歌曲是通过音乐来表现的,而音乐需要用乐谱记录下来,因此,歌曲创作者必须具备一定的乐理知识。现实生活中有这样的人,脑子里有旋律,但由于没有乐理知识,不会记谱,不得不找他人来记,这样是很不利于歌曲创作的。很多时候,歌曲创作需要“灵感”,而“灵感”稍纵即逝,如果是一个懂乐理知识的人,当“灵感”来临时,他会及时将旋律记录下来,而不懂乐理知识的人,是会让“灵感”白白溜掉的。可以这样说,一个不懂乐理知识的人,即使会哼哼点旋律,也称不上是一个歌曲创作者。& \& f' ]- }- N$ c: z6 m4 D
3 、要善于学习各种音乐语言,并加以运用
1 }! k S4 W' Y要想写好歌曲,首先要积累丰富的音乐语言。怎么积累音乐语言呢?我国各民族的民歌很多,戏曲、曲艺、传统器乐曲、一些优秀的艺术歌曲、外国古典及现代的优秀作品等等都是我们汲取营养的选择,应很好地学习和借鉴。如果注意学习并吸收了,我们就可以在需要时为己所用。如果不注意学习,音乐语言就不会丰富,创作的旋律就会单调。特别是要注意汲取我国民族民间音乐营养,创作出具有中华民族特色的作品。2 O4 N- p. b. h% L; ~' u% q* G! h
4 、要具备一定的文学基础
1 C; m3 P+ S# [3 C: s7 {歌曲是音乐与歌词的结合,因此歌曲作者的文学水平直接影响到歌曲的质量。要热爱文学,不断地提高文学修养,要了解诗词,知道它们的流派和特点,这样就能择优选择作为歌词来谱曲,或者自己动手来写歌词。如果文学修养欠缺,所选择和创作的歌词水平不高,就会导致整个歌曲的创作失败。因此,歌词是十分关键的问题。# ?; S! V9 j( O3 O" [, Q
二、注意选择好的歌词
( S" o+ H( Y: g" o一首好歌的歌词无疑应是一首好的诗,要有诗的意境。歌词应有它自身的美,它不是音乐的附属品。好的歌词,即使没有谱曲,它也有其独立的艺术价值,能给人美的享受。因此,选好歌词,处理好词曲关系至关重要。在选择歌词时应注意其歌唱性和内涵,歌词的内涵越丰富,就越能激发作曲者奔涌的乐思。" n) y$ Q" k" _8 j' D
三、要注意音乐主题的写作5 a L/ s1 P) P
歌曲的音乐主题通常是由一个核心部分发展起来的,它概括了歌曲的基本乐思,是作品塑造形象、抒发感情的基础。音乐主题通常在歌曲的第一乐句或开始部分,它可以是一个乐句,也可以是一个动机。音乐主题的两个要素是音调与节奏。一首好的歌曲,离不开音调的新鲜、生动及有特点的节奏型。音调与歌词的语调应紧密相连,歌曲的节奏与歌词也应结合得贴切。另外,在音乐主题写作时,还应注意调式,要根据需要确定使用大调式还是小调式。只有这样,才能准确地表达歌曲的风格。" ~; |7 ~: t3 g" Z
四、要注意旋律的发展手法
6 ^ c. p- O* s; P旋律是由时值与音高两方面的要素构成的,这些要素又产生出不同的节奏型和旋律线。一支优美的旋律常由规模不同、形态不一的旋律波状组成。具体分为同音反复、级进、跳进三种形态。同音反复是指旋律各音处在同一水平线上,做相同音高的连续进行;级进是指音程的上行或下行;跳进是指三度音程以上的旋律进行,其中三度进行为“小跳”,四度以上为“大跳”。7 J! L/ _7 U1 Z1 e
在旋律发展的过程中,应学会使用多种手法,如重复式展开手法,这种手法具体有完全重复、变化重复、模进(移位重复)、变奏、紧缩(压缩)、放宽等手法,还可以使用对比式展开手法,如段落内部的对比、段落之间的对比等。
( H3 y6 F! v2 T9 P$ F) R$ P9 o五、要注意使用几种歌曲结构形式3 z$ I$ L- i& R! t0 G( _! t
歌曲的结构应服从内容的需要,不同的题材、内容及歌词结构,要求用相应的歌曲结构形式来表现,要会使用乐汇、乐节、乐句、主题乐句等。在创作歌曲时要注意选择使用陈述乐思的各种结构形式,如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式等。$ k6 _8 \- J# q8 z1 m7 ~
六、要注意歌曲前奏、间奏、尾声及高潮的布局与处理! }* ]6 l: J. x
前奏、间奏、尾声是歌曲创作的重要部分,它们对呈示歌曲主题、塑造音乐形象、烘托歌曲情绪等均起着重要的作用。高潮是全曲情绪最鲜明、最集中、最引人入胜的部分。前奏、间奏、尾声都是用乐器演奏的,它们在歌声出现之前、停顿之间、结束之后,起着色彩对比的作用。因此,必须把这几个部分纳入作曲时需要认真考虑的问题。
2 Y( w' }7 t# k1 、前奏俗称引子,主要有:主体型前奏、歌尾型前奏、情景型前奏、色彩型前奏等。( o! c. A2 ]+ s0 m' Z
2 、间奏又称过门,是歌曲进行中用乐器演奏承上启下、连接歌唱的音乐,间奏的篇幅可长可短,可以是乐句间的间奏,也可以是乐段间、乐节间的间奏。间奏可以直接取自歌曲的原有素材,也可把歌曲的某一部分加以浓缩提炼,还可以把前奏当作间奏,亦可用新的材料创作间奏。% Y% o6 P- k0 S, S% i2 p
3 、尾声在歌曲中使用较少,主要有三种:终止式比较完整、充分的结束;歌声结束后加尾奏,或把尾奏放在歌声延留的长音上同时结束;通过歌声尾奏句的扩充、补充或重复作为尾声结束。
E4 j4 K6 W k1 C4 、高潮是音乐发展的顶点,它可以是一个点、一个片段,或一个高潮区,通常放在歌曲的后半部分。7 @+ h2 }, x- E* U
七、注意歌曲创作中衬词与衬句的运用
~4 f5 ]; y7 t: @9 P5 u0 u; X衬词对表达思想感情和形象化地抒发乐思是很重要的,能起到画龙点睛的作用,对儿童歌曲尤为重要。另外,在我国传统民歌中,常用衬词、衬句丰富音乐形象。8 _7 f0 t. h, P/ U( V6 L; G, c. \
八、注意歌曲的声部划分及音域
, o8 {8 Y; R0 b0 F7 E2 V歌曲是通过人声演唱来表达的,人声按其音域范围、音区高低及音色的差异,可分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音、童声七个声部,每个声部都有其常用音域。对于大多数歌者来说,歌曲的音域在十三度音程以内,演唱起来较为轻松、自如。童声歌曲一般不要超过十度音程。# E, |' E% A4 ?* {' Y
总之,注意到以上几个方面的内容,才能比较顺利地进行歌曲创作.
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根据自己的学习和创作经验,现就歌曲创作问题谈一谈自己粗浅的认识。+ [) Y `0 {5 n# |. v" b
一、歌曲创作者应具备以下基本条件
9 I: X2 N, Z& J2 I) v1 、热爱生活、体验生活,善于观察生活5 s4 O6 _) _3 m' G c5 c- ^
从事歌曲创作,就必须热爱生活,多看多听多分析,要善于观察各种人和事,热爱大自然,到大自然中去,要做有心人,做勤奋的人。很难想象,一个对生活没有激情、没有追求的人能创作出好的作品。 x6 y: Z) v; c( z
2 、要有一定的乐理知识3 d; d# O9 w* z5 d) P% r
歌曲是通过音乐来表现的,而音乐需要用乐谱记录下来,因此,歌曲创作者必须具备一定的乐理知识。现实生活中有这样的人,脑子里有旋律,但由于没有乐理知识,不会记谱,不得不找他人来记,这样是很不利于歌曲创作的。很多时候,歌曲创作需要“灵感”,而“灵感”稍纵即逝,如果是一个懂乐理知识的人,当“灵感”来临时,他会及时将旋律记录下来,而不懂乐理知识的人,是会让“灵感”白白溜掉的。可以这样说,一个不懂乐理知识的人,即使会哼哼点旋律,也称不上是一个歌曲创作者。
: L; ?5 ~( } H( c+ B3 、要善于学习各种音乐语言,并加以运用
) E, t; ~5 |5 f要想写好歌曲,首先要积累丰富的音乐语言。怎么积累音乐语言呢?我国各民族的民歌很多,戏曲、曲艺、传统器乐曲、一些优秀的艺术歌曲、外国古典及现代的优秀作品等等都是我们汲取营养的选择,应很好地学习和借鉴。如果注意学习并吸收了,我们就可以在需要时为己所用。如果不注意学习,音乐语言就不会丰富,创作的旋律就会单调。特别是要注意汲取我国民族民间音乐营养,创作出具有中华民族特色的作品。
9 }- A8 p: h1 g0 q2 }' \4 、要具备一定的文学基础
# S! G# q3 k7 Y- f F( J歌曲是音乐与歌词的结合,因此歌曲作者的文学水平直接影响到歌曲的质量。要热爱文学,不断地提高文学修养,要了解诗词,知道它们的流派和特点,这样就能择优选择作为歌词来谱曲,或者自己动手来写歌词。如果文学修养欠缺,所选择和创作的歌词水平不高,就会导致整个歌曲的创作失败。因此,歌词是十分关键的问题。
7 p' z$ S' R! a" _9 ~二、注意选择好的歌词+ E; e* z5 a( G0 P9 {; ]9 _
一首好歌的歌词无疑应是一首好的诗,要有诗的意境。歌词应有它自身的美,它不是音乐的附属品。好的歌词,即使没有谱曲,它也有其独立的艺术价值,能给人美的享受。因此,选好歌词,处理好词曲关系至关重要。在选择歌词时应注意其歌唱性和内涵,歌词的内涵越丰富,就越能激发作曲者奔涌的乐思。
3 _% b5 R( S7 B1 @+ f8 N三、要注意音乐主题的写作0 a: y) P* v7 g2 g+ g" I3 a
歌曲的音乐主题通常是由一个核心部分发展起来的,它概括了歌曲的基本乐思,是作品塑造形象、抒发感情的基础。音乐主题通常在歌曲的第一乐句或开始部分,它可以是一个乐句,也可以是一个动机。音乐主题的两个要素是音调与节奏。一首好的歌曲,离不开音调的新鲜、生动及有特点的节奏型。音调与歌词的语调应紧密相连,歌曲的节奏与歌词也应结合得贴切。另外,在音乐主题写作时,还应注意调式,要根据需要确定使用大调式还是小调式。只有这样,才能准确地表达歌曲的风格。
9 R0 n( Y/ p. u9 t4 b四、要注意旋律的发展手法; q t: s; K' H
旋律是由时值与音高两方面的要素构成的,这些要素又产生出不同的节奏型和旋律线。一支优美的旋律常由规模不同、形态不一的旋律波状组成。具体分为同音反复、级进、跳进三种形态。同音反复是指旋律各音处在同一水平线上,做相同音高的连续进行;级进是指音程的上行或下行;跳进是指三度音程以上的旋律进行,其中三度进行为“小跳”,四度以上为“大跳”。" v4 k1 u, Q* R V' F: p/ c
在旋律发展的过程中,应学会使用多种手法,如重复式展开手法,这种手法具体有完全重复、变化重复、模进(移位重复)、变奏、紧缩(压缩)、放宽等手法,还可以使用对比式展开手法,如段落内部的对比、段落之间的对比等。
7 G% u& ?- [* S/ W8 y五、要注意使用几种歌曲结构形式+ G, j- s: p) k7 K" Z0 Y
歌曲的结构应服从内容的需要,不同的题材、内容及歌词结构,要求用相应的歌曲结构形式来表现,要会使用乐汇、乐节、乐句、主题乐句等。在创作歌曲时要注意选择使用陈述乐思的各种结构形式,如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式等。6 P) n/ u/ j+ I; H' L* `$ w. F- k
六、要注意歌曲前奏、间奏、尾声及高潮的布局与处理
$ A. k& i0 h2 ], x前奏、间奏、尾声是歌曲创作的重要部分,它们对呈示歌曲主题、塑造音乐形象、烘托歌曲情绪等均起着重要的作用。高潮是全曲情绪最鲜明、最集中、最引人入胜的部分。前奏、间奏、尾声都是用乐器演奏的,它们在歌声出现之前、停顿之间、结束之后,起着色彩对比的作用。因此,必须把这几个部分纳入作曲时需要认真考虑的问题。
/ t$ C: [) C$ d* Z: g1 、前奏俗称引子,主要有:主体型前奏、歌尾型前奏、情景型前奏、色彩型前奏等。4 M& B6 |/ b& i, F
2 、间奏又称过门,是歌曲进行中用乐器演奏承上启下、连接歌唱的音乐,间奏的篇幅可长可短,可以是乐句间的间奏,也可以是乐段间、乐节间的间奏。间奏可以直接取自歌曲的原有素材,也可把歌曲的某一部分加以浓缩提炼,还可以把前奏当作间奏,亦可用新的材料创作间奏。
! s) k" R: ?% `, O3 、尾声在歌曲中使用较少,主要有三种:终止式比较完整、充分的结束;歌声结束后加尾奏,或把尾奏放在歌声延留的长音上同时结束;通过歌声尾奏句的扩充、补充或重复作为尾声结束。
$ z( {( l! M3 `, c4 、高潮是音乐发展的顶点,它可以是一个点、一个片段,或一个高潮区,通常放在歌曲的后半部分。4 J/ q4 }3 Q4 P4 q. j2 _
七、注意歌曲创作中衬词与衬句的运用
' d9 |" ?% u) x4 V) N衬词对表达思想感情和形象化地抒发乐思是很重要的,能起到画龙点睛的作用,对儿童歌曲尤为重要。另外,在我国传统民歌中,常用衬词、衬句丰富音乐形象。
$ r9 j, c) j/ L八、注意歌曲的声部划分及音域
6 J4 f/ X5 v9 M" w歌曲是通过人声演唱来表达的,人声按其音域范围、音区高低及音色的差异,可分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音、童声七个声部,每个声部都有其常用音域。对于大多数歌者来说,歌曲的音域在十三度音程以内,演唱起来较为轻松、自如。童声歌曲一般不要超过十度音程。0 z/ o; x% L% X. S
总之,注意到以上几个方面的内容,才能比较顺利地进行歌曲创作. |
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