爵士乐方面疑问分享

anxin · 发表于 2020-1-22 18:40:09

爵士乐方面疑问分享
爵士乐即兴是不是瞎弹？
不是，是有目的性的演奏，一定范围内的自由，有些乐手朋友说：“在爵士乐里什么音都可以使用。”这是对的，但这并不意味着可以随便乱用，如果可以随便乱用并任何音都可以使用，那上下溜半音音阶也叫爵士么？当然不是，每个音的出现都是有目的性的用来解释当时曲子那一小节的和声，或分解和弦，或用音阶把和弦串起来，或用其他高叠和弦的有色彩的音来替换，或用辅助音，经过音等手法加音显得华丽等等。

弹爵士和弦没有爵士味道为什么？
一个和弦是没有味道的，味道都藏在和弦与和弦连接的时候，产生的化学效应。当你整个弹一首爵士曲子的和弦链接是时，你就能感觉到和声的色彩了，而不是弹第一个和弦就出现爵士味道。更深入的研究和声的把位和排列就能提高演奏时更深入的爵士味道。

玩爵士乐是不是得古典钢琴水平很高很扎实？
我遇到过一个菲律宾的乐手弹爵士钢琴，在美国找一个学校老师学了三年然后在美国的一个爵士酒吧驻场演出，他不懂乐理，没系统学过音乐之前，更不会什么巴赫肖邦，但他弹爵士钢琴弹得非常棒，他就是练爵士，把里面的方方面面都练熟练就行了，所以玩爵士乐没什么具体的门槛或标准，心里有自己的体系和概念即可，重要的是依照正确的、科学的方法练习，而不是‘想当然’或者‘闭门造车’。

爵士钢琴学习方面有什么好的具体建议吗？
大概是需要几个方面：基本功、听力扒带子、还有爵士乐的机械性练习、曲子针对性练习。其中牵扯的手法更是多种多样，爵士乐是一种启发性和经验合并学习的音乐，所以建议多听，多看，北上广一类的地方多去看现场，或者视频，这是感性上先有个认识。

扒带子听不出爵士乐里面东西怎么回事？
扒不出不是因为听力原因，而是因为没有练习过类似的爵士和声和排列，无法与音频里的和声对应，也就是心里没有罢了，比如135你练过所以听到大和弦你知道那是135的感觉，但没练过13572升46这种大七13升11和弦，所以听到就不认识，好比你看过一个人的照片才能之后见面发现眼熟，从没见过又怎么能在茫茫人海一眼认出呢？

爵士乐到底在玩什么？
这个问题很简单，爵士乐玩的就是即兴，然后即兴不是瞎弹，是为了使用各种方法来解释和声，所以和声在爵士乐中非常重要，如‘上层和弦’这个知识点，用另一个和弦来解释本来的和弦，使本和弦有了新的色彩，即兴的线条也是用各种手法把和声串起来，或分解，或音阶级进，或模进，或环绕音、辅助音等等。这也就是为什么一首爵士歌曲那么多版本，都是爵士味道但却彼此不同，因为不同的人在一定范围内的歌曲重编或即兴，既保持了爵士味道，又做到了因人而异，因版本而异。

爵士能用我习惯的流行级数去分析吗？
能，可以那么分析，不过爵士乐里面很多转调和离调，标记级数会十分费劲，一会1=C一会有可能就1=降A，一会又出来个降3级上的小三，一会又出来个升四级上的大三，脑子反应不过来，所以和声功能谱还是更加的科学和实用，看见什么和声就是什么和声，不需要反应，当你看见和声需要即兴弹点旋律时，这种谱子的科学性就更明显了，无需反应到底是什么和声，只考虑如何构建旋律解释这个和声即可，否则看到级数还没反应过来是什么和弦时，那一小节的时间就过去了。

爵士也是按照流行的级数去记谱吗？
爵士乐里使用固定和声记谱，比如标记为Cmaj7这种，像1大、4小什么的这种级数谱太不科学，举个例子：你能马上反应出降A大调上的升二级建立的属七升九降十三和弦是什么？肯定反应不出来，所以不科学，爵士乐的记谱就没有这种问题。

爵士乐里和声是不是很难，需要找音找半天？
没有一种方法可以不花时间不练就成功，你第一天找半天第二天就快了过几个星期就熟练的不行了，那要不想找就永远不熟，不过爵士乐和声的学习很多简便方法，都是简单的三和弦基础上稍加变化而成罢了，如9音等于2音，11音等于4音，C大七升十一和弦其实无非就是左手C大三和弦右手D大三和弦罢了，类似的简便方法数不胜数。

玩爵士是不是把2 5 1和声练好就行了？
251是一种基本的爵士乐和声规律，但弹熟弹好251只是一个过程，只有把这些搞熟，才能深一步，更好听，更好玩，各种变化的251，中间加减和弦的251，使用替代的251，和弦重编的251等等。

爵士扒带是用首调还是固定调听呢？
我习惯首调来反映具体的和弦性质或音高在调性里的位置。固定调当然更好，但要换成首调再分析，要不然单纯听出是什么音没有用，知道它和所在的和声的关系才关键，就像有些人听见敲杯子都能知道是什么音高，另一种人把各种不同音高的杯子放在一起敲击出音乐，你觉得哪种更牛呢？

玩爵士是不是要练一下视唱练耳？
练和声的过程也是练耳的过程，没有那么明确的界限必须要怎么练，练什么，不过整体音乐素质好当然就更好，素质一般死磕死练其实也一样出活，关键是花时间弹着听，去熟悉，多听音响，音频也，当两方面都到一定量后，就能对应起来了，一听，这不就是自己练习的那个和声么，要是都没练过怎么可能听出是什么和声呢，压根不认识。

弹爵士什么时候用开放和封闭排列?
开放和封闭不是什么时候用而是如何搭配用其实就是别一直一种就好，具体无非就是双手的分配，尽可能的减少重复音。再密集，没有重样的音一样好听，再开放，全是一样的音也无聊。

弹爵士怎么把旋律加到和声里面？
这从两个方面来看，一种是说如何在和声里即兴，一种是说如何弹旋律时兼顾和声。
第一种需要大量练习现成或扒带的乐句，乐段形成潜意识和肌肉记忆，第二种不是把旋律加到和声里面，而是弹旋律时把和声加进去，使用空闲的手指，想要做到这些，需要对和弦进行机械性练习，可参见我的教程第十章即兴方法和之前的几个表格251一类，用各种方法串起来，熟练到看见旋律音和和声可以准确无误的把旋律放最高声部，中间其他手指填充和声，然后再套上realbook的曲子加以练习。

爵士乐指法练习上如何练习？
古典钢琴怎么练这个就怎么练，《哈农》《车尔尼》一类的都能派的上用场，因为爵士乐里的手法也无非是和弦、旋律、音阶、各种技巧等等，这同古典音乐的练习时完全一致的。好比学车时都用大众桑塔纳，自己开车可能是开别克，但如何驾驶没有任何区别。

如何能更系统学爵士乐？
找个明白人学习，上课。换句话说：这玩意不是闭门造车能造出来的，哪怕你有很多教材，有很多视频，还是需要有人点拨，去伪存真，避免弯路，而且要多交流和有演出经验积累，才能成的，试想一下：一个美国人在美国如何唱好中国的京剧？要么来中国，要么找美国本地中国人学习，一堆没来过中国的美国人彼此互相研究讨论是没有任何意义的。

爵士乐必须在12个调上练习吗？
尽可能这样做，使自己的演奏没有障碍。不过不要吹毛求疵，爵士乐中习惯用的调性也无非那六七个，可以先从那些调入手进行练习。如 C F 降B 降E G D 这些。

已经练熟了基本的音阶，和弦，为什么即兴不出爵士味道？
爵士乐是一种语言，像说话一样，先从牙牙学语开始，完整的句子需要练习一些现成的或扒带的东西，培养感觉，之后量变会引起质变，就有爵士乐句的组织和即兴能力了，我的教材最后有一些例句可以在12个调上练习，另外相关的书籍或者资料网上很多，也可以自己找来练习，licks、riffs、pattens 等等这些网上很多。

如果以上问题解答了大家的疑惑，并使得大家能够不再纠结于一些表面的东西开始真正狠下心来深入研究爵士音乐，这篇帖子的意义就达到了。

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