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初学作曲相关知识与步骤
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作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。+ f% I# N7 ~7 U( r6 z9 |3 X }8 R
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一音乐主题主题的创作和发展7 h2 ?9 z1 ]: L% Z, q' n
音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。! ^1 \) U1 j9 V3 X% l: i
乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。
" O, t% ~ y" ~5 c. O+ X主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。* c5 [% n% K3 A1 B
主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。
4 \7 }; D4 o; M% y' r) t, U' r/ M主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。
$ X+ T4 Z$ P3 k, a& S* t& a作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。8 B1 ?- J/ ~ q( d
主题节奏在 整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。. h$ [6 t& x. e% ~& c) ?7 D5 y
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/ T, f7 G5 F8 H0 |2有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5；2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。3 g5 f& k1 J6 [ z, A4 D+ s; Z) Z9 |
初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手，尽管只是一个抒情性就有千差万别，写好了并不容易，但仍应看到，还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题，有待自己去理解、学习和实践。 @* I e8 q1 v7 J4 G L# p* y
6 N5 z% f r5 J( m* V& o二 作曲的基本步骤： ( D) Z* |, C! Z% p: Q6 |
1 选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。L
4 K& |9 Y4 _, Q2 选中一首歌词后要酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。) T% [ L3 {+ ]6 m+ G
3 捕捉音乐主题①，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲。 ` P6a.o N8l:` o9z N S
7 V5 N; `8 n0 \& U4 勾画草图。每当抓住一个动机，最好是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步，而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符。$F K [6V/C#r8 ?; Y; A$ J/ ~5 V) X' c P
5 写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度，还要在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾。! f4 [: ~; T* v: d4 O# j
( v2 i/ w3 Y( n# S3 [" g$ S% y三 初学作曲是容易出现的毛病
( ]7 `, J6 m. V/ ?- F1 音乐语言不新，缺乏新意，总好象是“似曾相见”。
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/ h, s ~2 I! a A0 |! A7 H- d2 故意滥用一些技巧，生搬硬套。
# W( B; |" F% e. S) d2 k3 写的曲调过于方整，过于对衬，致使曲作刻板、呆滞，缺乏艺术感染力。|0 n7 J3 z6 ]) t! k/ H! Q( R
4 没有音域意识，音调越写越高，漫无边际。
0 {: s' M0 u: q. A+ Y' D# G2 I/ g( T) {9 E5 词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当，有严重的“倒字”现象。
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4 V$ _1 [' T& d: p6 把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一，前后游离，不象是一首歌。& c% e7 K4 n& x6 j7 q. P3 u) p/ L
7 音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲。
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8 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，分不清句子，抒不出情感，不给演唱者留换气的气口等。' I; {" d4 h3 S+ d7 y* S, j
+ l" S! A* {) _2 C% r% D9 主题不鲜明，个性不突出。即或有个主题，但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章。" ~" d p3 M T) ^1 t8 c
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10 过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。$ i; l1 v; J# Z" m( G$ H' v
11 记谱不准确，听觉是3/4拍子，记的是2/4或4/4拍子。
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12 歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等。
?' z! N" v0 v我国著名作曲家秦西炫说过这样一句话：没有激情而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。
7 ^4 `; o( n7 D8 Y& O7 X创作--学习--再创作，如此循环不已，是不断进步的必由之路。, p9 I' A* Y7 {% p/ f: }7 n3 S
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