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[作曲家] 初学作曲相关知识与步骤

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金贝

中国原创歌词基地初级

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210148228 发表于 2019-11-7 22:04:41 | 显示全部楼层 |阅读模式
初学作曲相关知识与步骤
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作曲家创作乐曲时,经过酝酿、构思,初步明确所要达到的目标后,其写作次序一般是:先写好音乐主题,把头开好;继而予以发展;最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。
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9 Z8 k. L" \7 f1 P) [  e一音乐主题主题的创作和发展1 ^5 @9 d7 g' r- D4 X7 `1 Z
音乐主题是一首乐曲最主要的乐思,常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点,富有较强的表现力,意义也比较完整。; n8 X, z, k, N0 q7 J* n
乐曲一开始,往往就是音乐主题,偶尔也有经过引子才出现的,因为它是形成全曲音乐形象的基础,很重要,因此创作音乐作品时,首先应把精力集中于此。0 \9 T7 A, w; @5 k/ Y1 x, W# Q$ ~
主题的构成,就乐句的句数来看,常由两个乐句组成,也有由三个、四个或更多个乐句构成的,它常结束在调的主音上,(或三音、五音上)即结束在主和弦上,大调是1、3、5,小调是6、1、3,,有一种结束感、段落感。7 d2 [) W7 H5 R' w
主题核心是主题的一部分,多在开始的地方,常见的是一或两小节,有时是一个乐句,整个主题常由此核心延展而构成。# Y" t2 t: R9 B. Q2 J0 z' J2 o
主题的构成除调性、节拍、速度外,主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。3 P, {0 D. _# w* K6 U1 \
作曲者拿到一首歌词后,一般需要朗读几遍,这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏,也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘,而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象,对歌词所提供的意境,最深情的抒发自己的内心感受。中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲,仅就某一位作曲家来看,如冼星海等,他们创作的音乐主题,首先是主题节奏就没有完全相同的,总是各具特点,极为丰富多彩。这一点十分值得重视。
8 ?+ r' v/ a$ N$ [9 r) Z4 D主题节奏在 整个作品的创作中占有重要的位置,要突破创作上的一般化,首先应该在这方面多下功夫。为此,一是自己的思想要有深度,感情要丰富;二是向中外名曲学习、借鉴,融会贯通,勇于创造;进入创作时,在自己汹涌澎湃的感情波涛上,首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂,但一定要有个性,进而在全曲中使它有机的贯穿着。
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5 E3 \5 k# h6 p2有的作曲者所写的主题常还流畅,但缺乏特点,就音调方面看,原因之一是因为没有适当压紧的级进,因而也就没有富有个性的跳进(所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序,逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5;2-6等)或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇,但没有抓住它作为乐思发展的契机,使整个音调象流水帐一样平铺下去了。
3 g- \0 Q& c: V7 C$ r2 a# r初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手,尽管只是一个抒情性就有千差万别,写好了并不容易,但仍应看到,还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题,有待自己去理解、学习和实践。
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$ k8 I: l: {+ c9 W- P  y# u; W7 g二 作曲的基本步骤: , J1 e: |& y+ t( N1 T8 c
1 选好歌词后,要反复朗读,尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。L
5 k* q0 q8 X" C6 J0 C' r+ M2 选中一首歌词后要酝酿情绪,依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想,这虽然不是机械的,但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的,要想写一首儿童歌曲,如果作者没有一颗童心,那是不可想象的。当然,这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程,否则就算是写出作品来也不会感人的。
. c; n0 t3 y1 V  ~3 捕捉音乐主题①,对此每个作者都有自己的创作习惯,有的能在较短的时间内写出,有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住,进而发展成全曲。 ` P6a.o N8l:` o9z N S( W/ F" g$ l4 ^# d. x( r9 k
4 勾画草图。每当抓住一个动机,最好是一口气把旋律线拉出来,就象画家勾草图一样,大致画出个轮廓,尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的,这都没关系,只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步,而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发,是从心底深处流出的音符。$F K [6V/C#r
% M6 K: _9 q4 U7 @5 写出草稿后,要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱,以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度,还要在乐器上试奏几遍,使音高准确无误,如果一下拿不准,就放一放,等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改,千万不要轻易定稿,也不要轻易拿出去,以免留下遗憾。# z/ d3 X. `7 [4 J! q$ `3 ]
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三 初学作曲是容易出现的毛病: B2 K' b) n) m4 T
1 音乐语言不新,缺乏新意,总好象是“似曾相见”。+ i7 H2 e5 O, s6 ]- u9 Z6 j  m

4 `2 ~- Z8 t9 X5 z2 h- U2 故意滥用一些技巧,生搬硬套。  O% c3 R/ V+ J0 Z7 H) ]
3 写的曲调过于方整,过于对衬,致使曲作刻板、呆滞,缺乏艺术感染力。|8 K1 i/ R. A. z) R; n
4 没有音域意识,音调越写越高,漫无边际。8 R. G/ \/ @- l9 d2 A3 H
5 词曲结合得不好,不注意词语的四声与歌词本身的曲线美,重音安排不当,有严重的“倒字”现象。
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7 ?0 }, q9 Z& f/ i% t6 把握不住音乐风格,把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一,前后游离,不象是一首歌。
9 n, x  `1 P: ~4 B7 音乐形象不鲜明,把儿歌写成了爱情歌曲。* I) b1 Y- W. {% _, }
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8 一字配一音,过于紧密;或连续多音配一字,过于松散,分不清句子,抒不出情感,不给演唱者留换气的气口等。2 j2 O* r- M7 @0 ~# K5 w% M
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9 主题不鲜明,个性不突出。即或有个主题,但得不到发展,或各乐句节奏雷同,单调呆板,或各乐句没有联系,杂乱无章。  m# ]( `, X3 u5 {: q( {1 z
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10 过分拘泥原词,不知重复某些词,不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。
9 {9 O4 t- x+ K7 i" t6 T11 记谱不准确,听觉是3/4拍子,记的是2/4或4/4拍子。
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12 歌谱抄写不规范,如:过门不用括号,缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记,一小节分行抄写等等。8 v$ Z: l0 R3 c9 Z- g) J, ]( ]
我国著名作曲家秦西炫说过这样一句话:没有激情而想写好作品是不可想象的,而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。
" e: d. |2 U4 ]. g/ T& v, W0 V; D创作--学习--再创作,如此循环不已,是不断进步的必由之路。0 Z) n+ T+ A# S6 Z2 K

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