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初学作曲相关知识与步骤% g( O9 m# q) e( w5 X5 ?
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" _8 M' c/ C# G3 q7 i& H作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。4 M/ L' F `8 w3 }5 i2 _2 P
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一音乐主题主题的创作和发展9 \! V* j* B1 Y. w& V% t
音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。
5 O2 I: o( ]' V) ?0 v/ m0 v# J乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。9 x. s1 W* S: w* q! D; X
主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。
' n$ K- p( d b7 z& O3 l主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。
4 z, h0 A- `' W. }, _0 Q9 H6 u4 l主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。/ t( C1 g: ]3 f' W
作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。
' s4 A9 | }4 `3 t主题节奏在 整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。: D1 V- [2 c3 l5 n; I
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) j9 M; h$ o/ P7 \- U' D+ B; N2有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5；2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。% `) V, J# l6 a5 H
初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手，尽管只是一个抒情性就有千差万别，写好了并不容易，但仍应看到，还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题，有待自己去理解、学习和实践。1 W& E8 k. v1 v; r0 r: l
: j6 |+ G! R4 D; g3 G' Y5 a二 作曲的基本步骤：
4 i0 B8 R3 E, s8 E9 V1 选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。L: h7 b9 f. l# h. b
2 选中一首歌词后要酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。
1 |9 O, F1 ^/ x! T' j3 捕捉音乐主题①，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲。 ` P6a.o N8l:` o9z N S
) I2 a$ V; S( ?8 S* K4 勾画草图。每当抓住一个动机，最好是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步，而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符。$F K [6V/C#r9 k6 |4 h' W# f9 ]& q! C
5 写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度，还要在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾。3 ~* f d7 Q6 J
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三 初学作曲是容易出现的毛病
6 z$ j) G8 ?" F1 音乐语言不新，缺乏新意，总好象是“似曾相见”。5 H" ^% [7 K2 e
$ t# Y; n5 Q4 Z4 t2 故意滥用一些技巧，生搬硬套。' X0 F6 p& M8 w4 @7 B6 f" W0 R0 o
3 写的曲调过于方整，过于对衬，致使曲作刻板、呆滞，缺乏艺术感染力。|
' _2 Y2 `! p4 k4 `3 i4 没有音域意识，音调越写越高，漫无边际。1 c; G. Q) r7 ]9 C) `6 _
5 词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当，有严重的“倒字”现象。4 b8 e' u1 M* u% O+ b H
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6 把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一，前后游离，不象是一首歌。
2 D2 p0 t& q3 P# J$ p7 音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲。8 G, P( n# T6 u$ l1 y
; F& c7 D6 l+ N5 o6 D* @7 K) S8 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，分不清句子，抒不出情感，不给演唱者留换气的气口等。
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z u5 L5 T: F4 |9 主题不鲜明，个性不突出。即或有个主题，但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章。& F# [* ^$ P9 Z; L: R4 ~
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10 过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。
" ?* N1 n# H8 W/ z1 I, t11 记谱不准确，听觉是3/4拍子，记的是2/4或4/4拍子。1 ~' x# M# n2 a# L5 t3 n1 I
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12 歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等。9 R. U8 `% K- W+ n# h7 K
我国著名作曲家秦西炫说过这样一句话：没有激情而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。0 o' a1 C- _1 `8 E. h7 w+ V( {& F
创作--学习--再创作，如此循环不已，是不断进步的必由之路。& j2 |; Y( W/ f h4 j
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