来QQ音乐，认识一下吴亦凡最想做的音乐类型：Urban

q1005 · 发表于 2019-7-26 22:20:20

来QQ音乐，认识一下吴亦凡最想做的音乐类型：Urban

是说唱，更是Urban
　　今年4 月份，第二季“新说唱”开播之前，吴亦凡在微博丢了首新歌，《大碗宽面》。
　　要是再早两个月，你在网上搜《大碗宽面》，出来的会是一首恶搞曲“吴亦凡最新 trap 曲《大碗宽面》”。4 月 19 号“吴亦凡《大碗宽面》 MV 官方版”在 B 站放出后，再打开恶搞版《大碗宽面》，屏幕上全是给凡哥道歉的弹幕。
　　《大碗宽面》trap 曲的诞生，是吴亦凡第一次担任一个说唱节目的导师，在节目里问选手有没有 freestyle。等凡哥亲自端出一碗大碗宽面的时候，节目已经播到了第三年，他需要推广的关键词从 freestyle，skr 到了 punchline。
　　刚开始有经验的观众把punchline 预定成今年热词，但没想到节目才播没几期，黄旭孙旭、CSC 和活死人之间的那点小摩擦就让“我觉得你也不太硬”先出了头。
　　摩擦让节目有看点，不过对于那些奔着音乐来的人，比较惊喜的还是一些之前“名不见经传”的年轻人来到这个舞台上。七月初，两位 00 后说唱歌手 Capper 和 V.O.B. 的对决吸引了很多人，突然出现的“无名之辈”刘炫廷和 Vex 也都以黑马之姿走到了很后面。
　　有新人，也有新的音乐风格。国内最早做Trap 之一的 Wudu Montana ，嗓子“自带电音” Sean T 肖恩恩，北方公园的老朋友“膜老师”Mercylago 等，都在节目里展现出了他们各自的风格。
　　类似的现象在上一季已经有所体现：1V1对抗赛上艾热和李佳隆合作的那首《星球坠落》无疑是去年的年度说唱主题曲候选者，在包括 QQ 音乐在内的几大音乐平台上，这首歌的表现都是屠榜级别的。
　　好听归好听，但《星球坠落》，包括后面的《乌云中》、《目不转睛》这样风靡社交网络的歌，我们似乎都没法冠以一个单一流派的标签。说是Trap，编曲上的特征也不那么明显;说是 Old School Hip-hop，那也有唱的部分;说是 R&B，又有大段的 verse……
　　这种融合式的曲风，常常招致一个评价：“不够 Hip-hop”。
　　这背后其实是说唱歌手个人风格的选择。写《星球坠落》的李佳隆除了听说唱会馆和GOSH，影响他最深的还有 Chris Brown，因为喜欢其 R&B 融合 Hip-hop 的风格，李佳隆的音乐作品也在“寻找那种感觉”。
　　有国外留学经历的王以太同样有类似“杂糅”的说唱风格，在节目上偏重旋律的《目不转睛》和《童言无忌》之后，去年底王以太发了新单曲《Shout it out》，在说唱里加入了福音音乐的元素。
　　前段时间他上《新说唱》导演车澈的新节目《我是唱作人》，最后贡献了一首《挂羊头卖狗肉》，这首歌除了找来擅长Grime 的英裔制作人 Harikiri，编曲找的是走惯 R&B 风格的常石磊，最后还往里垫进了爵士乐。
　　一首歌里有Hip-hop、R&B、Jazz 甚至 Soul，那要怎么定义这种音乐?
　　听起来好像很复杂，但早在17 年吴亦凡就已经解答过了。那一年他受邀参加格莱美，在红毯上被记者问到到底想做什么音乐时，戴着墨镜的吴老师回答：“我想做 Urban”。
　　比“流行”更流行
　　Urban音乐，或者叫Urban Contemporary(当代都市)音乐，严格来说并不是一个音乐流派。
　　很长时间里它是一个统称，指代涵盖Hip-hop、R&B、Jazz、Soul 等在内的黑人音乐。后来起源于英国的 Grime 等细分流派，也逐渐被纳入其中。
　　会叫Urban 这个名字，还是因为纽约一个叫 Frankie Crocker 的 DJ。
　　70 年代，通过一个叫 WBLS 的电台，Frankie 把这些音乐输入到了整个城市的脉动里，听的人越来越多。随着影响力扩大，后来就不是单纯的放音乐、听音乐了，Frankie 把这种跟听众的默契共享描述为“what’s happening in the city”——简单点说就是 Urban。
　　换做我们现在时兴的话来讲：Urban 不仅是一种音乐，更是一种生活方式，lifestyle。
　　要说Urban 在当时有多大影响力，一个小插曲能侧面印证。98 年第 40 届格莱美颁奖礼开始在即，Puff Daddy 找来一大堆 Urban 创作者在市政厅集会，其中包括 Stevie Wonder，Babyface 等音乐人。
　　他们的目的很简单，就是向主办格莱美的录音学院施压，让他们提起对Urban 音乐的重视，并且督促大家参与到格莱美的投票进程里，让格莱美为 Urban 艺术家们设立奖项。
　　根据Puffy Daddy 的说法，当时大部分“流行音乐”的销量都来自 Urban，大约占了 35%。
　　到了这两年，这个数据可就不止这点了，就拿R&B 和 Hip-hop 这两项来说，都早已经是比“流行音乐”还要流行的存在了。17 年，根据《尼尔森音乐产业年度报告》，Hip-hop 和 R&B 超过摇滚乐成为被听众消费最多的音乐。
　　这些音乐之所以受追捧，很大一部分是由于它们并不是单一的R&B 或 Hip-hop，这些音乐带给听众的影响力和感染度都是更多元的。
　　就拿在Billboard 榜上打破披头士纪录的 Drake 来说，他的作品模糊了可以被明确区分的界限，最明显的元素是说唱乐，但他更多是在 Rap，Soul 甚至 Pop 等风格之间选取一个平衡点，这种并不专涉传统灵魂乐风格的作品当然能击中更多人。
　　只是这种杂糅式风格并不明晰，也因为作品里Hip-hop 的元素占主导，在大部分听众的认知包括格莱美的舞台上，Drake 当然还是一位搞说唱的“pop star”。
　　格莱美也不是没给Urban 创作者们盖过章，但更偏向的是走 R&B 风格的音乐人。
　　在Puff Daddy 等人的抗议事件后，格莱美真就给 Urban 艺术家们设立了一个奖项，叫 Best Urban/Alternative Performance;颁了没几次，因为格莱美搞改革，这个奖就跟最佳当代 R&B 专辑等几个奖合并成了 Best Urban Contemporary Album。
　　2015 年碧昂斯的第五张专辑《BEYONCé》跟 Chris Brown、菲董等音乐人的作品一起被提名“最佳当代都会专辑”奖，她的制作人 Tricky Stewart 就出来说为了让这张专辑被认定为 Urban Contemporary Album 他下了多大的功夫。
　　“在入选阶段所有人都说这是一张 pop 专辑，但《Drunk in Love》并不是一首 pop song，它不是像水果姐《I Kissed a Girl》那样的歌，虽然它们都很流行，但两者是不一样的。”
　　年轻人的场域
　　QQ 音乐最近上线了一个新的专区，就叫 Urban，泡在里面的基本都是之前只能在 B 榜和油管上挨个扒歌的年轻人。
　　很长时间里Urban 都只是个统称，喜欢这种音乐的人去找也只能隐约按一种“感觉”去锁定，但连格莱美都专门给开了奖项之后，Urban 实际上也在具体的流派风格上有了一些指导意义。
　　格莱美对于Urban Contemporary Album 的定义是这样的：一张人声专辑里至少要有 51%的音乐元素衍生自 R&B 。这个奖项设立就是为了表彰那些作品里有当代节奏布鲁斯元素，或者制作中加入了 Urban Pop，Urban Euro-pop, Urban Rock 和 Urban Alternative 等元素的音乐人。
　　学院派在乐理上的定义可能很抽象。我们尝试理解一下。
　　Jazz、R&B 和 Hip-hop 这些音乐流派和其创作社群，通常背后都有深邃的表达。毕竟这些都是在一些很特殊的时代背景下被孕育出的音乐形式。
　　但到了今天，全球化、城市化在席卷地球上每一个角落，各个群体之间的基本尊重也已经成了一种广受认可的共识。新一代音乐人在创作R&B 或者 Hip Hop 音乐的时候，比起前辈们，会更加着重在更当代、更都市的文化、社群和议题上。
　　而当这样一个新兴音乐人，他的作品在风格上和文化上都涉及了以上各个流派的元素，但又很难被单一归类的音乐风格，就常常被称作“Urban”。
　　对华语音乐的创作者来说，Urban 其实并不陌生，早在 20 年前它就吸引过一批年轻受众。
　　2000 年前后正是华语乐坛尤其是台湾乐坛的黄金年代，在城市人口快速增长的基础上，台湾企划、制作、宣传三位一体的商业音乐体系逐渐成熟并达到巅峰。
　　这其中的一个重要标志就是R&B 音乐的兴起，经历过那个年代的歌迷多少都知道所谓的几代 R&B 天王。1997 年，出生在香港并在美国求学，被认为“骨子里有 R&B”的陶喆发行了同名专辑《David Tao》，这张专辑被看作是华语 R&B 的开端。
　　有乐评人这样评价陶喆的音乐，“在洛杉矶有很多街头艺人 R&B 玩的都比陶喆好，但不得不说，陶喆在台湾乃至整个华语市场，他就是最纯正的 R&B 人，仅此一位。”陶喆也被冠上了华语 R&B 教父的称号。
　　此后王力宏、周杰伦相继横空出世，两位音乐才子用各自的作品将华语R&B 音乐推向了一个高峰，也让 R&B 成为了华语流行音乐世界认知度和传唱度最高的音乐类型，周杰伦更是大胆将 R&B 与嘻哈、古典音乐、中国风相结合，创造出了有中国风味的 R&B 音乐。
　　这种既有R&B 和 Hip Hop 元素，又带着强烈流行印记的华语音乐，在今天看来，其实就可以说是 Urban 音乐。
　　如今，唱片工业已经逐渐被瓦解，而新生代的独立音乐人更是懒得管你什么流派不流派的。逛逛QQ音乐的 Urban 专区，你会发现，同一张专辑中又做 Old School 说唱又做 Trap 又唱 R&B 又玩点 Soul 的音乐人，比比皆是。
　　这个时候，Urban 这个概念的实用性就显现出来了。
　　在QQ音乐 Urban 专区里，有各种精选的 Urban 歌单，比如现在正大受年轻人欢迎的 UrbanFlow。
　　这个歌单从去年就开始不断更新，里面的歌融合了R&B、电子、Hip-hop 等流派。你能在里面看到很多在以往的常规歌曲分类下、很难被归类的音乐人和作品，比如当下最火的 Billie Eilish 和金曲制造机黄老板。
　　以往听众要发现这样的作品很麻烦，也没有专属的渠道。
　　很多创作者的表达其实不仅限于音乐，也包括他们参与设计的视听语言、MV等更多音乐整体内容。比如 Childish Gambino 的《This is America》，不看MV等于没听过这首歌。以往这些内容也分布很零散，而 QQ 音乐的 Urban 专区里专门分出了 R&B 和 Hip-hop 视频内容。
　　新生代年轻乐迷，实际上已经不太在意一个音乐人做的是不是“纯Hip-hop”或者“纯R&B”了。杂糅更多元音乐和文化的 Urban 大分类，似乎更加符合城市青年的听歌逻辑。
　　毕竟音乐不仅是音乐，它还是青年人审美趣味和品味的集中体现。从这个角度看，没有一个音乐流派比Urban 更能体现青年人的潮流时尚和不拘一格。
　　试想一下，在当下这样的音乐汪洋里，还有这么一块完整的场域能把自己快速包裹进去，对听音乐的人来说，这总是一种莫大的慰藉。

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