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自己在家录音时可能会犯的10个错误. l4 ?, B' o5 _ {, k7 ^
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录音的过程是其实科学和艺术的结合。有的录音工程师会选择仔细调整、精细计算延迟时间、混响时间以及EQ曲线等等——而有的工程师则是凭感觉转动旋钮，直到对声音感到满意为止。无论选择哪种方法，都没有谁对谁错的分别，不过我这里还是总结了几个小技巧，可以帮助您提高您的录音质量。所以，来一起看看人们自己在家里录音的时候可能会犯的十个错误吧。$ Q. ?* X8 K3 Q1 @! @
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录音音量过大+ o$ J% A8 k4 l2 d9 M
. O( [! o* L3 M5 ?! q3 p- ?+ Y说真的，把音量调小一点吧。大多数现代的录音师都会在没有做削波的情况下，尽可能把录音的电平调大。这个方式在模拟系统中是很好用，但是放在数字系统中，这个方法却是高风险低回报的。5 \( L) f8 t5 O
8 C1 K3 {: ~ W- ^. h- n6 @5 R( Q模拟系统和数字系统是有根本性的不同的。模拟系统是以dBvu为单位来测量声音电平的，而数字系统则是采用dBfs来测量的。虽然这两个都是振幅单位，但是比例却大不相同。可以想象一下，如果有人告诉你说，现在外面的气温是75度。如果这是华氏度的话，这将是非常舒适、令人愉快的温度。而如果是摄氏度的话，那可就是目前的气候大危机了。; q4 |! ~% s. U0 e9 W9 P9 g" X
. I: E% {: `6 r3 s$ U" I) i在模拟系统中，推动0 dBvu以上的声音信号的话，会产生一种微妙但会令人感到舒适的谐波失真，这种失真会令声音变得更加温暖丰满，让它在整个缩混中更加明显、突出。但是在数字系统中，没有声音信号可以超过0 dBfs。在数字系统中，一旦声音信号爆红，只会产生令人不舒服的削波失真（除非，你就是想要这种失真来达到某种特殊效果）。2 z0 X( y3 y$ ^5 F% V
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那么，在DAW中录音的时候，应该使用多大的电平呢？理想情况下，您的平均信号电平应该在-18 dBf左右。听上去这好像很低，特别是在查看DAW的仪表盘时，但是实际上，-18 dBfs大约和模拟系统中的0 dBvu是相同的。
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如果在录音过程中，将电平控制在-18 dBfs左右，几乎不会产生任何的峰值风险，也不会产生任何的削波失真。此外，还会使得后期的混音更加便利，因为这样一来就不用调整增益或者拉低推子来放置混音总线整体产生削波失真。而大多数的数字音频制造商设计的插件，也是在接收-18 dBfs的信号的时候运行效果较佳。% W2 X$ B+ j4 G9 P
, o3 I/ r- Z' j; g, E使用了错误的DI盒, l7 H! _: f E, |9 z
4 r% w: |& j/ U. oDI盒是录音室录制乐器的必备工具。它们有两种基本的类型：有源和无源。无源DI盒使用基本的降压转换器来将乐器的声音信号转换为麦克风电平输入。而有源DI盒（拾音器）则是需要类似于供电电源的电池或者标准交流电源来驱动，但是可以提供出色的降噪、放大等等功能。& m6 }4 s4 X# ~5 a. a' R) u* r
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! P9 N5 ?* |3 ^7 D9 B6 X大多数的家庭录音室都会有一两台价格低廉的无源DI盒，但是如果你打算使用无源DI来录制电吉他或者电贝司的话，那你应该去买一个高质量的有源DI。对于声学吉他/电吉他来讲，使用有源DI的效果也会比无源强很多。而无源DI则是适合用来录制电子套鼓、键盘以及带有有源拾音器的吉他等等。
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0 q( }" K7 t+ F不正确地使用插件预设
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5 x6 j+ t( E, s9 Z3 R7 C插件设计的初衷为了让您的工作更加轻松便利，但是一些工程师在使用它们的时候，更像是在使用拐杖。在每个轨道上都加一个通道条插件，然后在菜单里随便找一个预设来使用，这并不能让您的混音变得更出色。但是，过于不去依靠预设而走向另一个及其，也同样不会带来什么帮助。如果你经常录制或者缩混同一种类型的音乐的话，为同一种常见的信号链来设置好预设，会节省大量的时间。
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较好的理念其实应该是这两种方式的结合。有预设可以节省时间，但是同样也不要忘记多去尝试。使用预设来作为起点，然后在预设的基础上进行尝试和调节。试试一些全新的想法，看看会不会达到一些意想不到的效果。7 n8 N1 Z- f( y$ P% c A+ n O, n
4 x ]8 [% R5 ~& w$ C0 I+ C使用了错误的麦克风1 p- x* M/ O9 W2 a$ K
( D4 l; ?+ K7 f3 I家庭录音室技术在过去几十年中取得了很大进步。现代DAW也使得制作唱片的流程变得更快更容易，但是同样，也让我们变得越来越懒惰。随着无限量轨道的出现，大多数的录音工程师开始采用一种方法来录音：就是把他所有的麦克风都摆出来一起录音，然后最后选一轨最满意的。
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推迟做决定并不会让您的录音变得更好。建议您试着只摆一个麦克风，然后不断对它的位置等等进行调整，直到声音让您满意。如果您感觉无论如何就是缺点什么东西的话，那就再试试其他麦克风。如果感觉还是不对劲，不是自己想要的，那就再换个麦克风。3 _, r& |; ^* J8 A: ?$ ?0 L
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采用了错误的拾音模式 o: ?. n* B- s4 |, B
) `, Z7 _0 M/ d/ ~5 b在使用电容麦克风的时候，您可以选择许多不同的拾音模式，但是通常大部分录音师都只是把它调成心形指向性，然后就没有然后了。请您多尝试一下——只需花费几秒钟的时间，将模式选择的按钮调整一下，听听其他的拾音模式是什么效果。全指向性非常适合拾取自然真实的声音，而8字形则是可以提供一种两全其美的效果：有效的指向性以及可控制的背景氛围声音。' s( G9 ]; F0 Z) |4 L
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录制人声的距离过近4 [0 h+ E! t( R1 V2 w2 k
) ^- u6 L, Y, b9 [+ B对于歌手来说，必须要有一个特定的心理空间范围，才能发挥出他们强大的唱功。大多数歌手会固执的认为，距离麦克风一到两英尺远，甚至直接贴在嘴巴上，能够让麦克风有更好的声音表现。虽然这可能是真的，但是对于录音来说，并不会获得更好的效果。
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6 O8 a" r2 I: }+ z3 J6 U2 \( z如果距离麦克风过于近，会捕获更多并不需要的嘴巴噪音，并且会因为近讲效应而导致低频提升。最重要的是，它会产生一种非常不自然的声音，就好像有人直接贴在你耳朵上超大声说话一样。- C2 t6 P0 @+ Y4 T0 F4 ?
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在录制人声的时候，较好距离麦克风6-12英寸远。/ w. C E J3 I$ V) s4 E+ y
; U [" F; G2 e# i* W4 d% \不使用外置硬盘
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9 S) W& o& V: M5 k( }5 O$ K随着科技的不断发展，我们也在不断尝试超越它的极限。如果你的电脑有较先进的处理器、一个T的存储空间以及200G内存的话，那您可以忽略这一条——但是如果您没有的话，可以考虑使用一个外置硬盘，这样以来可以有效防止DAW在运行过程中崩溃。
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On-Stage Dual-Screen 6英寸防喷网
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; {1 G5 K. z; G3 u( J5 g* ^将音频和多轨文件存储在具有高传输速率的外部硬盘驱动器上，则会为操作盘预留出更多处理能力和空间，以便在DAW中执行更加复杂的操作任务，从而减少系统崩溃，以及把您气到砸键盘的情况发生。) j1 v$ }3 s, q' s& V& y+ W( f
) h& G! s' K! z( B" c文件管理不善0 m3 i& [+ U) d7 P: F+ [, ~
; O* U, H/ E) N e: t o3 R- e一首歌曲的制作是一段非常漫长而艰辛的旅程。首先是草稿录音，以便记录灵感和想法，然后则是完整的demo录制，再然后则是录音室录音，然后剪辑、粗混、修改，最后还有母带制作。哦，还有别忘了那些MIDI文件、预览文件、导入文件以及工程文件。
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创建一套文件管理系统并坚持贯彻下去，可以为您节省大量的时间和精力。如果您始终将文件都放在同一层结构中，那么您会节省下许多搜索查找文件，以及重新制作丢失文件的时间。 ?! z5 k$ \8 x* f7 f
V. w0 u1 F6 a7 a" \0 Y系统本身并不重要——您是打算按字母排序也好、按时间排序也好，全部由您自己决定——重要的是要建立好属于自己的一套系统，并一直坚持下去。
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而备份工程文件，也是正确的文件管理方式的一部分。安排一个时间来备份操作系统，并学着定时存档工程文件。在许多不同的位置备份您的工作相关文件也是一个好办法——较好是外置硬盘（较好不要和工程文件用同一个硬盘），以及云盘等等。
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花大价钱买设备，却不对房间做声学处理3 ]6 i$ k4 g. a8 Y, E& {: _
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大多数的家庭工作室都建在卧室或者地下室，声学效果并不好。大多数的录音师都会选择将辛苦赚来的钱花在买新的设备上，觉得这样会改善他们的录音的声音质量。但是往往忽略了这一点：您进行录音和混音的房间的声学环境对于您的作品来说，影响才是较大的。; W3 K9 e) y5 g: b
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它可能不如买新吉他、新麦克风或者新压缩器那样吸引人，但是专业的声学处理对于您的工作室来说，是回报较大的一份投资。! Z7 q; _; I1 H4 L3 R6 ?9 q
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8 D: g9 W: R7 g7 U3 K- e毫无计划
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在家工作，这一点其实非常具有诱惑力。如果你没有像专业录音棚那样去花大价钱投资设备，那么你就有很大的可能会较为松懈地对待工作过程。5 V' P4 t4 r$ \. L/ Q/ i- w
$ |# p( L/ z8 @+ _) ~像看待“真正的”专业录音棚一样来看待您的家庭录音室——学着做事先准备、学会安排开始和结束的时间，另外，最重要的一点就是——给自己一个明确的截止时间，并不断坚持下去。达芬奇曾经说过：艺术永远不会被“完成”，只会被淘汰。如果您不给自己定一个截止日期，并坚持下去的话，您可能就会永远沉浸在同一首歌曲的钻研中，直到您彻底厌恶这首歌为止。) y: b: J3 |; B5 t0 a
* \: H: F) C8 x1 o! W当然了，如果您没能严格遵守您定下的这些时间节点，也不要感到有压力。毕竟伟大的艺术家都喜欢打破常规 。更何况，过分严苛的要求同样也会影响灵感的发挥。但是，尽较大可能避免拖延症，并为自己设定一些更好的录音习惯，这将会让您的创作过程更加顺利。 |
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