|
|
5 l& j [' {8 L. F
在作曲之前我们先要确定歌曲是几段体（一段体、两段体、三段体），两、三段体是比较常见的。
& |( G8 L2 n4 l( i' q* ^. W8 a2 d' C4 U! c
使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声，然后再加入旋律，此类曲子的旋律与伴奏的和弦相非常和谐，旋律的和声的走向也比较明显，但是，一般篇幅都比较短。; y. _. I# S, \0 ?5 a- C! N
0 ~$ W; q7 f; C% `. r
1、使用纯粹的自然音阶来作曲。比较适合写长段的旋律，先写旋律，后写和声。如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5( f0 p5 c% Y8 M1 _- [2 m- s1 ^
' v( g' ~3 D8 q& p& E; V& r2、使用各种特色音阶来作曲。就是在你作曲的自然音阶旋律中，可以即兴的加入一个或者若干个变化音。
! D9 d. o: b5 v8 S3 T
! v* g6 ^6 E+ O. O6 `; {3、借助各种乐器的音阶特点来作曲。如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音， 所以作曲的时候，也需要考虑到这个乐器的音域。 V8 u9 J) @$ O
' m+ \: I+ w1 U' P4 H0 {4、模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏是一致的。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。这些就适用于先有歌词，后有曲。' j9 J* Y/ g# B' j1 {& A- i& t
: e- w, Q8 s" `0 L6 L- q" {5、用音阶模进的方法作曲。也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行，也就是后面的旋律模仿前面的旋律！3 N7 q% e4 t1 ]0 ~0 \
1 s7 u2 j" D2 n) E0 V7 k# _1 s
6、作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的，如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
& m( z% S$ o, L, K
2 R8 d" C* s `" r7 ~5 g7、围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展。我所指的音乐主题是说，你作曲时有的那一个主要的旋律动机，你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去。
3 L" x3 ^8 R+ e; L
( h# K$ ]! m7 b" b8、以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的。在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏，就好像是湖水中的倒影一样，上下是完全对称的。这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。" W( y$ V+ w: d* o: _+ h
* t5 A- i/ J1 U/ {7 m, W0 J. b9、我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙”一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字。0 K7 P. _( X) W) C2 |4 y7 I
+ t/ l: @$ g( X& [4 n2 p' i/ J10、喜欢弹吉他，就可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！! }5 M. |& |0 x6 h
$ {* F7 ~, t1 [: Z11、从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
3 C Q2 D! y! P0 H
# q5 g0 y; ^; l. y12、把喜欢的歌曲或其他乐曲精彩的片段，收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑，也就是取其精华，变成自己的音乐。2 \. P: |2 D# C( B
$ j% @# Y" r& l0 [) U6 Q( Q13、把有灵感的时候写好的作品录音，不断地进行修改，然后挑选出最满意的部分，在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
' i4 {2 w `7 Q3 D8 I# n5 a3 _$ [
# n3 Q8 Z. _' J14、试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。 G- [: f% c1 k: I# z
& l/ D/ q% E: ~2 V- J- w
15、要做到作词所体现的风格和曲子的风格是一致的，即词曲的对应。 |
|
