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10 个帮助提升混音技能的小技巧. p; v Y/ a4 `0 L% o6 a
7 E2 J9 y2 I" r* m音乐和图像、视频不同，因为我们无法看见音乐。因此，音乐混音、母带制作和图像视频的处理技术完全不同。
1 P) C3 D2 \, M* Y0 y若没有经过正确的混音，无论录音素材的质量多好，歌手唱的多好听，乐器演奏的多美妙，听起来都会很难融合在一起。
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尤其是在和专业的艺术家合作时，这种情况是我们绝对不想遇见的。因此，为了能够制作出优秀的作品，我们不但需要掌握扎实的混音技巧，还需要能够熟练地调整参数。
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其实我们并不需要了解市面上的所有的效果器和插件，可能有的时候只要试着衰减一下电平，说不定就能使混音作品产生不同的效果。因此，以下是一些能够提升混音技能的小技巧。
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# o) e3 A% k! T+ X4 J1. 了解音乐的风格流派2 J8 }( |$ q4 s! g& b, O
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了解你所制作音乐的风格流派能够更好的体现音乐的整体概念。除此之外，如果你了解合作的艺术家运用的是哪一种音乐风格，那么你就可以根据这一类的曲风去进行混音以及制作。, ]# P3 @# |* F$ J7 r3 h1 j
如果需要的话，应当提前和艺术家进行沟通，看看他们是否需要突出乐器或者素材的部分特征，是否想要声音更加自然或是有一些小瑕疵会显得更加真实，再或者他们希望声音听起来更加流畅？了解艺术家的需要，能够制作出更好的混音作品。5 h7 B2 F( D. N s& n4 s
+ U, H; G+ ^; b+ ~; E/ [: q( b& e2. 勇于尝试
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把风格流派记住之外，也要多去尝试使用新的效果器，这有可能会为音乐作品带来完全不同的效果。作为一位音乐家或是一位混音工程师，最重要的一点就是具有创造性，因此勇于尝试新鲜事物对于创造很有帮助。
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3. 结构和音准
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( a; L# L# }6 @2 R* }) X' x7 j如果问到什么是混音过程中最难做到的，可能就是每一轨素材间的比例平衡以及完美的音准。如果素材的音不准，无论怎么调整电平和均衡也是无济于事的，好的音准可以让乐器或是人声完美的结合在一起。同样的，结构也是在平衡混音的调性，过多或过少的调整都会影响到整体的混音。
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4. 旋律4 e* T3 x' Q# R" e# ~ A
1 H' ^. T' |" k5 E创造出一个好的旋律在混音中是件十分重要的事情。例如，我们能听出来一首歌里有失真吉他，因为我们的大脑很容易识别出失真吉他旋律性的谐波。所以，请确保我们的混音中有一个突出的旋律。如果作品中有多个主要旋律，需要确保旋律之间不会互相打架，把旋律和贝斯的节奏对齐能够编织出富有律动的效果。% L4 q( ] Y. @# F
! |+ v, C8 J# v4 X4 h5. 律动感
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. F6 u/ w$ L2 N, y3 I0 T# e你有没有注意过在同一首歌中，不同的乐器是如何完美的粘合在一起并且和谐的演奏的？这都要归功于不同轨道节奏的统一。仔细检查每一轨是否和网格有对齐，量化这个功能可以很好地帮助我们去对齐每一轨的音频素材。7 H4 U7 y; {2 X8 Y5 [( P- V* I: \
$ X7 W" O6 f# b9 V9 g6. 主要的三轨
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! O# ?. F5 R K2 r4 @$ p% f每一首歌都有主要的三轨：旋律、节奏、附加轨，节奏轨包括了贝斯、打击乐、鼓组、吉他，旋律轨包括主唱、旋律乐器，附加轨指的是能够点缀整首歌曲的元素，例如伴唱、木管、铜管乐器。好的混音作品不是让某一个乐器或是某一轨非常突出，而是能将每一轨的素材都平衡的展现出来。8 [' ~' G8 J* n; n# x: W1 J+ b
因此，别让某一轨太出风头。; }: U& j0 |8 Q( W& Z, J5 _) V
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7. 一次只混一轨
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2 o" F3 @/ F* G5 h1 g, {千万不要试着一次混所有的素材。当你对某一轨加完均衡、调整完参数后，这一轨的素材会呈现出新的形态。如果你专注于对所有素材做调整，最后会破坏素材原本的音准。) x( H; L( W0 Q* L$ B# V
因此，更推荐的是一次只混一轨，混完再去混下一轨，这样做可能会比较耗时，但是最终会取得更好的效果。当你完成了对每一轨素材的调整，就可以着手去调整素材整体的平衡以及进行混音了。
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, m5 ^! ]7 K( x. w8 n- k/ W M8. 贝斯很重要
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可能令很多混音工程师最头疼的就是如何处理贝斯了。如果能够很好地运用贝斯，它可以为音乐增添亮点，反之，贝斯也可以对音乐造成影响。在进行贝斯混音时，使用尺寸不同的监听音箱进行监听会有不同的效果。比较推荐的方法是，使用小尺寸的监听音箱去监听，在这种情况下，调整贝斯轨到合适的电平，然后再换成大尺寸的监听音箱监听并且调整贝斯的音准和其他参数，这样贝斯才能更好的和其他的素材融合在一起。5 l7 `" f! s7 _; s) |- [3 Z
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9. 不要过度使用压缩
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) z1 B( N! o: t& h* I/ q压缩在混音中是必不可少的。然而，你需要非常准确的使用压缩。当你在压缩一个音频素材时，请确保压缩后的素材听起来尽量自然。不然声音听起来就会非常人工或像合成器的声音。3 E$ h2 j) r G- d) V
在没必要使用压缩的素材上不要乱用压缩。或者，若目前的情况不允许你对某些素材使用压缩，你可以把他们留给母带工程师去做这项工作。; X9 w0 k/ N2 T( _2 o# P/ b
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10. 使用参考素材0 Z/ C5 M" J, }8 S7 `% T
; c- O( s; q$ d0 w( H! E在我们混音的过程中，合作的艺术家可能很难解释清楚他想要什么样的音乐，在这种时候，音乐风格是未知的，我们相当于从零开始，这的确是个挑战。不过艺术家们可能更加倾向于提供一个有类似风格的素材作为参考，从而方便混音师们去了解他们想要什么样的声音，什么样的音乐。这也是提升混音技巧的很好的机会。( m7 o2 y' g* N( v/ q; y
在参考其他素材的时候，尽可能的去模仿该素材使用的技术。当然也要确保你监听参考素材时使用的是好的监听音箱以及监听耳机，所选的设备频响曲线尽量平直，这样不会染色你的参考素材。1 p$ A" F* U( l- M/ U7 s3 D
( K: q: y& x. G* F; o9 k5 `3 Z总结
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要勇于尝试接收新的技巧，记住这些小技巧会为如何更好地混音建立一个良好的基础。- m0 C+ Y4 ]3 M; Z
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