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编曲技巧之常见问题与解答
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我们在为不同乐器编曲前应该事先想好用哪些乐器吗？" N" ~! ^$ }# U) [1 k
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# X. _. q7 B& ]为了能够产生一个饱满和丰富的音色，我们应优先使用能同时兼顾高音、中音和低音域的乐器。因此，我们不能用两到三个高音乐器如小提琴、长笛等，而只用一个低音乐器如大提琴。每一个音域的音量也应相似，好让编曲有平衡的效果。其次，我们应选择我们熟悉的乐器，以写出适合那个乐器表现的音乐。写得不好的编曲会引起队员在弹奏上的困扰。0 I% p+ e; q9 j/ N: e3 [
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% J) d$ f' Y5 @: B7 [& D0 l% q6 o将主旋律给不同乐器弹奏的原则是什么？
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" g5 s2 Z$ b$ c) S! n1 U若是一首会众已熟悉的诗歌，我们不需要将主旋律给任何乐器弹奏。主领敬拜者和会众已经可以负责主旋律部分。假若是一首新歌，让一种音量较大声的乐器弹奏主旋律则有助于会众唱诗。在前奏、间奏和 后奏的时候用一种乐器弹奏主旋律可以帮助主领敬拜者和会众们清楚地知道这些段落何时会结束。$ H2 G7 k: I8 r% H1 ~8 W7 n2 }
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$ Z: n& R' `# c; {9 G w我可以使用钢琴谱来改编成给不同乐器的分谱吗？$ H0 g3 f+ O; q
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可以。我们可以从其中抽出主旋律，和声——用来伴奏主旋律的和弦，还有低音旋律。我们可以从钢琴谱的低音旋律找出和弦。一旦低音被建立，我们可以找到所有其他的和弦音，将这些音以正确的组合排列出来就可显示和弦。当和声被建立后，我们可使用另一乐器来负责弹奏和声部分。我们也可从钢琴谱中找到一些节奏的样式用以统合整首编曲，而这些不同的节奏样式可用敲击乐器弹奏出来。
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4 e/ i" G1 X' g! L0 @' G$ h: l若是钢琴在快板诗歌时只弹奏和弦，我们还需要为钢琴写出分谱吗？1 z0 H/ u! @/ \. s" H
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当一个团队里有不同的乐器时，编曲的必要性才显为重要。为了能更好地使用到每一件乐器，我们必需要为团队作一些编曲。假若钢琴手不太会读吉他和弦，那我们应将分谱写出。这样作的好处是确保钢琴手弹奏和弦的音域不会与其他的乐器重复。假若钢琴手会读吉他和弦，我们应让他们自由地即兴，只是需要提醒他们尽量不与其他乐器所弹奏的音域重复。5 t# ~. K2 I5 I- _9 ^7 e4 }4 J
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& w! q% s% M% V/ z( d4 p! u在慢板诗歌里为钢琴编曲时，我们如何决定什么时候用分解和弦，什么时候用完整和弦呢？
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分解和弦给予音乐一个抒情性的特性。而完整和弦则可制造出明朗的节奏感和一个丰富的和声效果。假若在一个敬拜团队里有其他的乐器可以强调节奏的部分，则钢琴可以持续地以分解和弦弹奏。2 O s) a( p' H0 i3 C0 l! _$ y/ f0 Z- d
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/ r% s/ y0 [0 f5 Z. h当我们在为钢琴写连接的部分时，应当注意什么事？% h. ~9 B: p# u
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. [) v" b" P6 D; E$ A7 K在旋律方面来说，钢琴在连接的部分应弹主旋律，好让主领敬拜者和会众们知道何时回到唱主旋律。从和声方面来说，钢琴应带出一个清楚的调性中心，尤其是在有转调的时候。
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: f9 _$ \1 h) j3 m; p& p7 m在节奏上来说，钢琴在连接的部分应保持节奏的完整性。假若速度上没有改变的话，我们应该从头到尾都能听到一个清楚的节奏感。但若速度有加快或减慢的情况时，钢琴应清楚地强调出速度上的变化，好让主领敬拜者和会众们很容易地跟进。
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2 u2 w4 j0 u* H若是有管风琴手弹奏专为管风琴编曲的谱时，我们该如何搭配？/ B! @$ ^3 O2 |% G9 W
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! j7 n1 m+ t$ z/ ?特别为管风琴编曲的谱通常较复杂，也自成一格，所以较难在原编曲上再加入其他的乐器。我们建议让管风琴手们单独弹奏较好。& e- H+ ?+ ]! k- P# Y/ y% C ?* F
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; I" }" v4 S4 e8 u2 w在使用弦乐与管乐上应有一定的比例吗？3 f' a" ]% M" d# e! u- T! [
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理想地来说，弦乐多于管乐是较好的，但真实的情况不总是可能的。管乐在先天性的表现上带有独奏的个性，单独使用会很好。原则上来说，最好不要同时使用多把管乐，而只配上一支弦乐。
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8 v. \$ f1 ]- o2 P我们如何决定乐器的部分过于华丽复杂？
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2 c- @5 E$ U# t3 L当旋律因附加的部分过度拥挤而显得模糊不清，我们就应该减少乐器的部分。( N8 q& P$ `8 ~8 N
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